形容詞の偶然に関連する名詞であるアレアトリシズムは、作曲家のピエール・ブーレーズによって広められた用語ですが、「ランダム性主義」から生じる作曲のためのヴィトールド・ルートスワフスキとフランコ・エヴァンジェリスティも、語源はアレア、ラテン語に由来します「サイコロ」。現在では、このような偶然が決定したプロセスの結果として作成されたアートにより広く適用されます。
この用語は、ベルギーのドイツの物理学者、音響学者、および情報理論家のヴェルナー・マイヤーによって「電気音響および情報理論の文脈で」「フレームワークで決定され、詳細に柔軟な音響イベントのコース」を記述するために最初に使用されました-エプラー。実際の応用では、例えば、モーツァルトとカーンバーガーの作曲では、曲の小節の順序はサイコロを投げることによって決定され、プッスールの音楽の演奏では（例えば、レポンス・セプ・ミュージシャンズ、1960）、ミュージシャンは「楽譜と合図のために」サイコロを投げました。しかし、より一般的に音楽の文脈では、この用語はさまざまな作曲家によって適用されたため、さまざまな意味を持っているため、偶然の音楽に対する単一の明確な定義は無視されます。偶然性を不確定性と混同しないでください。
偶然性のある手法には、次の2つの形式があります。
作業中にランダムな要素が明らかになります-サイコロまたはコインロールの結果から構成を決定し、サウンドジェネレーターを使用してカードのデッキから引き出します。
ランダム要素は、表記法に従って演奏者によって導入されます。
構成のさまざまな要素は不確定性の影響を受ける場合があります
文献
チャールズハートマンは、彼の著書 『バーチャルミューズ』で詩の自動生成のいくつかの方法について議論しています。
自動ライティングまたはサイコグラフィは、人が意識的に書くことなく、書かれた言葉を生み出すことを可能にする、精神的能力を主張するものです。言葉は、潜在意識、精神的または超自然的な源から生じると言われています。科学者や懐疑論者は、自動執筆は思想運動効果の結果であると考えており、自動執筆の支持者でさえ、それが無数の自己妄想の原因であると認めています。自動書き込みは、無料の書き込みとは異なります。
アート
自動ドローイングは、彼の著書「The Book of Pleasure（1913）」で、「芸術への手段としての自動ドローイング」という章を書いたイギリス人アーティスト、オースティン・オスマン・スペアによって開拓されました。自動描画を実践した他のアーティストは、ヒルマ・アフ・クリント、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリ、ジャン・アルプ、アンドレ・ブルトン、フレディ・フローレス・クニストフでした。
自動描画の技術は絵画に移され（ミロの絵画はしばしば自動描画として始まりました）、他のメディアにも適用されています。コンピュータグラフィックスにも自動「描画」がありました。パブロ・ピカソは、後の作品、特に1960年代のエッチングとリトグラフのセットで、ある種の自動描画を表現したとも考えられていました。
自動描画（描かれた媒体の表現とは区別されます）は、潜在意識を表現する手段として、シュールレアリストによって開発されました。自動描画では、手は紙の上を「ランダムに」移動できます。偶然と事故をマーク作成に適用する場合、描画は合理的な制御から大幅に解放されます。したがって、作成された図面は潜在的に潜在意識に起因する可能性があり、そうでなければ抑圧される精神の何かを明らかにする可能性があります。自動描画の例は、心霊術の媒体と実践者によって作成されました。一部のスピリチュアリストは、物理的に媒体の体を制御しながら図面を作成するスピリットコントロールと考えていました。
シュルレアリスムの自動ドローイングのほとんどは幻想的であり、より正確には、表現形式が自分自身を示唆しているように思われるときに、そのようなドローイングに発展しました。1940年代と1950年代に、レオートマティストと呼ばれるフランス系カナダ人グループは、シュールレアリスムの原則に基づいて創造的な仕事（主に絵画）を追求しました。彼らは、自動描画の使用における表現の痕跡を放棄しました。これはおそらく、ほぼ完全に不随意である可能性があるため、自動描画のより純粋な形式です。表現形式を開発するには、完全に偶発的で偶発的な場合を除き、意識的に描画プロセスを引き継ぐ必要があります。Paul-ÉmileBorduas率いるこれらのアーティストは、マニフェストRefus Globalで宣言されている普遍的な価値と倫理の実体を宣言しようとしました。
上記のように、シュールレアリストのアーティストは、「自動描画」の使用が完全に自動ではなく、画像や絵画を視覚的に許容または理解できるようにするための何らかの意識的な介入を必要とすることをしばしば発見しました。自動」画像には、無意識と意識の2つのプロセスが含まれていました。…」
音楽
アレアリズム（不確定性でもある）-いくつかの要素の範囲内で作曲を行う際に作曲家にランダムさを与え、演奏自体の独自性を前提とする現代音楽の作曲テクニック。この用語の作成者は、Pierre Boulezです。ジョン・ケージは、偶然主義の先駆者と考えられています。偶然性は器楽劇の特徴の一つです。シルヴァーノブソッティのようなミュージシャンは、グラフィック表記を使用して音楽を決定しました。
奇異主義はシュールレアリズムと関連しています。JózefMichałChomińskiによれば、「シュルレアリスムの源泉は潜在意識、制御されていない、自発的な精神プロセスです。したがって、純粋な偶然性が芸術活動の原動力になります。その他、新しい予期せぬ関係や関連性の出現を可能にする（異論）、または異種の独立した要素の形を作成する（コラージュ）。
著者は作曲の段階でランダムな要素を使用することがあります（ダダイズムの場合のように）か、演奏者にある程度の自由を与えます。楽譜では、意図的に曖昧な表記法で構成されています。たとえば、特定の音ではなく譜表上の不規則な波線です。別の方法は、作品の演奏中に順序がランダムに選択される短いコンポーネントから構成を構築することです（例：KlavierstückXI Stockhausen）。
時には、作曲された作品に加えて、歌の演奏中に誤ってチューニングされた12のラジオ受信機が使用されたジョンケージの作曲のように、他の録音不可能な音が許可されます。偶然性の音楽で使用される他の方法には、純粋にランダムな方法で、編成されたアドホックな楽器のアンサンブルを作曲することが含まれます（参照：オープンフォームの理論）。
自由は、たとえばジャズ音楽に見られる即興と混同されるべきではありません。なぜなら、ここでは自由が別の方法で明らかにされるからです。同時に、制御された偶然性の形は、ピッチの範囲内でのヴォルフガングフォートナー内の即興演奏によって表すことができます。
音響の観点から見ると、正確な楽譜は演奏の絶対的な精度と等しくないため、作品の各演奏は偶然の現象です。
偶然という言葉は、1955年にウェルナー・マイヤー・エップラーによって最初に造られ、「一般的には決定されるが、詳細は偶然に依存する」音響イベントのコースを説明します。彼の記事が英語で出版されたとき、翻訳者は誤って彼のドイツ語の名詞Aleatorikを形容詞としてレンダリングしたため、不注意に新しい英語の単語「aleatoric」を作成しました。ピエール・ブーレーズはこの意味で彼自身の作品にこの用語を適用し、ジョン・ケージの不確定な音楽と区別しました。Boulezは、演奏者に部品の順序付けと繰り返しに関して特定の自由を許可するために意図的に作品を作曲しましたが、Cageは演奏者に自由を許さずに偶然の操作を適用して作曲しました。
偶然の音楽のもう一人の作曲家はドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンでした。彼は1954年から1956年までボン大学でメイヤー・エップラーの音声学、音響学、情報理論のセミナーに参加し、これらのアイデアを彼の電子工学で初めて実践しました作曲Gesang derJünglinge（1955–56）、統計的に構造化され、音の大規模な「複合体」の形で。
偶然のテクニックは、現代映画音楽、たとえばジョン・ウィリアムズの映画の楽譜[説明が必要]やマーク・スノーのX-ファイル用の音楽：未来との戦いで使用されることがあります。
映画
映画制作では、アリソン・ノウルズのコンピューター詩「House of Dust」をフィーチャーしたアンディ・ボーダのチャンス・チャンツなど、いくつかの前衛的な例があります。
Fred CamperのSN（1984年、最初のスクリーニング2002年）は、1つのセクションでコインフリッピングを使用して、16のリールのうち3つを選別し、それらをどの順序に入れるかを決定します。
映画学者のバリー・ソルトは、1971年の映画「シックスリールオブフィルム」を任意の順序で上映するよう監督しました。