アゴスティーノフェラーリ:時間の経過に伴うサイン、20世紀の博物館

アゴスティーノフェラーリ。「1962年の終わりに、私は記号を重要ではない文章として使用し始めました…今日でも、現実を意識しています。これは、いつものように表しており、記号と形のテーマを開発しています。同時に、私が人間と彼の人生について私が知らないすべてのものであり、存在を超えた黒い表面、誕生前と死後、空と闇、無限の大きな心と比較した私たちの思考の限界です。」

アゴスティーノフェラーリは、半世紀以上にわたり、彼の個人的な感情と外部の現実に対する彼の反応を伝えることができる表現力のある道具としてだけでなく、ポストインフォーマルでプログラムされたアートの間の現代の主流に参加する言語の図としてこの記号を使用してきました。ミニマル、ポップ、そして様々な絵画への回帰。アゴスティーノフェラーリが1962年に「Cenobio」(アンジェロヴェルガ、エトーレソルディーニ、アルトゥーロヴェルミ、ウゴラピエトラ)のグループを設立した仲間のように、あきらめたくなかった絵。カラーで描かれた意味のあるモジュールで、その曖昧な視覚モデルは新聞のページでした。落ち着きのない過激な時代の記録を強烈な感性と結びつける戦術。

グループが解散し、アメリカに2度滞在した後、60年代後半のフェラーリの作品は、友人のアゴスティーノボナルミ、エンリコカステラーニ、とりわけダダマイノの現代的な体験と並行して、オブジェクトの一貫性を獲得しています。サインは、実際に表面に施さ​​れた彫刻、表現された痕跡、または浮き彫りの金属線になります(「サインの劇場」と題されたサイクルで)。研究はまた、ルシオフォンターナの関心と評価を喚起する手続き上の特徴(「総形」)の厳密な方法で得られた形で行われます。最後に、サイン、形、空間の後に、アーティストは色を考慮に入れ、さまざまな幾何学図形との関連で調査し、

70年代の終わりに、「再設立」と呼ばれる再考とバランスのフェーズにより、フェラーリはその瞬間からそれ以上離れることができないジェスチャーの兆候を取り戻しました。火山砂と輝きのある黒い砂の厚さは、「イベント」から「パリンプセスト」、「マタニティ」、中央のパターン(マトリックス)が最も外側に繰り返される、数十年にわたってアーティストと関わる新しいサイクルを経て増加します。画像の一部。色調値が反転した回復を引き起こします。最近の「敷居を超えて」と「内側から外側」まで、サインが浸されている、またはサインが出現する、突き通せない黒の完全な切り傷の存在を特徴とする、

展示会。ノヴェチェント美術館に設置されたアンソロジーは、ミラノのアーティストの旅程全体を再現しています。最初の部屋では、大判または超大判の9つの作品が展示されます。「再設立」後のアゴスティーノフェラーリによる旅程の最後の部分を示すマイルストーン:パリンプセストから最新のプロセニ(インテリア/エクステリア)まで、特別にその機会のために行われた未発表の作品を含みます。一方、アーカイブには、1963年のテイルズオブザサインからシアターズオブザサインまで、フォームの合計から自画像(スタディ)までの一連の小品、旅程の最初の部分の例がホストされます。アルファベット)と色の分析。多くの研究と論文は、初めて、ミラネーゼの芸術家の作品における創造的な方法とプロセスに関する貴重な洞察。合計で100点のオリジナル作品が展示されます。展覧会には、Nomos Edizioniが発行し、Martina Corgnatiが編集したカタログが付属しています。

総合カタログ。今回の展覧会では、9月27日(木)に、Museo del Novecentoの会議室で、エレクターが80歳の誕生日に出版した、マルティナコルニャーティ編集のアゴスティーノフェラーリの作品の総合カタログを展示します。 。マルチプルとプロジェクトを除く約2500の文書化された作品、および重要なテキストと生物書誌的装置。

バイオグラフィー
アゴスティーノフェラーリ(1938年11月9日、ミラノ)はイタリアの画家です。子供の頃から芸術に惹かれ、1959年に彼は画家のレモブリンディジに出会いました。1961年に、ミラノのペイターギャラリーで、評論家のジョルジオカイセリアンのプレゼンテーションとともに、彼は最初の展覧会を作成しました。この時代の作品は、50年代後半のミラノの産業周辺地域に触発されており、それらは完全に非限定的であり、実際に非公式アートのレッスンの影響を受けていますが、明示的に自然主義的な影響を示しています。それらの年のテーブルと図面をグループ化します。フェラーリとの長い付き合いは、フェラーリの絵画に飛躍的な進歩をもたらします。ルシオフォンターナは、空間主義の原則に忠実に忠実ではありません。

セノビオと重要ではない文章
アゴスティーノフェラーリの芸術的研究のその後の進展を決定づけるのは、ウゴラピエトラ、アンジェロヴェルガ、エトーレソルディーニ、アルベルトレーシア(詩人)、アルトロヴェルミ(1962年、セノビオグループの誕生)との出会いです。パートナーシップは短期間です(長年にわたるさまざまなコンポーネント間の友情と協力にもかかわらず)が、それはその期間の激しいミラネーゼシーンに永続的な痕跡を残し、何よりもフェラーリにとってサインに関する研究の始まりを表しています、彼のすべての芸術活動のガイドスレッド。

標識の最小限の使用を通じて、セノビオは実際、絵画を再考し、ピエロマンゾーニの根本的に重要な立場と、主にイベントとインスタレーションとして構想された芸術への国民の支持の高まりの両方からそれを守ろうとしました。グループの詩学は、絵を「ゼロ度」のようなものに戻す試みの中で表現されています。記号はまだ記号や文章にはなっていません。これらの直感の結果として、1962年から1964年の間に、フェラーリのサインは一種の取るに足らない文章に変わります:それはサインライティングと呼ばれる一連の作品の時です。

1966年、ニューヨークのイブギャラリーに出展しました。その後、イタリアに戻り、1967年にルシオフォンターナが書いたように、絵、看板、形、色の成分に特化したオブジェクトと手順のサイクルを、「基本的にプラスチック」のキャラクターを使った実際の「ステージング」で詳しく説明します。

サインはサイズのプラスチックを取得します
1964年から1965年の間に、フェラーリはニューヨークに2回の長い旅行をしました。そこで彼はポップアートの環境を探検し、ロイリヒテンシュタイン、ロバートラウシェンバーグ、ビリーアップル、ジャスパージョンズなどのアーティストに会いました。一連の迷宮、プラスチックの概念の説明に焦点を当てた絵画は、彼のビジョンからはほど遠いものの、これらの経験の影響を受けています。標識の客観化の探求は、1966年に「劇場の標識」という作品を通じて始まりました。研究は1976年に一連の汚染で終わりました。それらは、キャンバスの2次元性を克服し、標識のより物理的、客観的、そして物質的なイメージを提供しようとする絵画オブジェクトです。「フォルマトータル」というタイトルでグループ化された作品は、ほぼ現代的なものです。

色と感情:自画像
70年代初頭、アゴスティーノフェラーリは色に注意を集中させ、特定の幾何学的な兆候や形と密接な関係を築き、感情的な側面と光学的知覚の質を調査しようとしました。このフェーズは、1975年にらせん状の形状の大きな寸法のセルフポートレートインスタレーション(これまでにフェラーリによって作られた唯一の作品)の作成によって表された、Sign-Shape-Colorというタイトルの作品にリンクしています。以降、いくつかの会場や機会に展示されました(最新のものは2010年、マントヴァのカサデルマンテーニャで、美術評論家および歴史家マルティナコルニャーティによってキュレーションされたアーティストの徹底的な回顧展で)。

この時代の芸術的制作には短い理論的文章が伴い、アーティストは自分の経験とアイデアをより厳密に体系化しようとします。フォーマルな厳密さだけでなく、科学との「対話」、つまり芸術的実践の対比と一般的に考えられている世界と言語を用いた最初の試みもこの検索で​​重要です。1974年に国立科学博物館でミラノのテクノロジー「レオナルドダヴィンチ」で、フェラーリはArturo Vermiによって作成された2000万光-年間の展示会イベントでのサインシェイプカラーサイクルの作品と反射を展示します。

この研究により、1975年、彼は自作のポートレートにたどり着きました。これは、すべてのクリエイティブな旅程で制作された唯一のインスタレーションで、ボローニャのアートフェアで初めてトリノのLP220ギャラリーで展示され、翌年にはフェラーラのパラッツォデイディアマンティでの展覧会。次の年、1976年から1978年の間に、フェラーリは、フォルマフォルマカラーの研究の結果であり、自画像に含まれているものの統合を特徴付ける6つのシリーズの2つのシリーズであるアルファベットを実行します。1978年、ダラスに滞在して現代アートギャラリーでアルファベットを展示した後、純粋な記号で自分を表現する必要性が再び現れ、「再建」の時代に入りました。火山砂の使用はほぼ同時に始まり、

サインへの復帰と線形執筆
1978年以降、看板に焦点を当てた表現がフェラーリの作品に強く現れ、1983年以降、看板はイベントシリーズの絶対的な主人公に戻ります。キャンバスに火山起源の黒い砂を貼り付けて作られた絵画彼の絵の特徴的な要素を構成します。それらは存在しているが、投機的で概念的な特性に卓越している、強力な叙情的な印象を持つ作品です。1995年には、「セノビオ」グループの活動を彷彿とさせる4つの展覧会が開催されました(ブレシアのパラッツォマルティネンゴ、リボルノのガレリアペッコロ、ミラノのアルテスタジオ、ポルトグルアーロのスタジオデリーゼ)。1996年、ミラノのロレンツェリギャラリーで、フェラーリはフラメンティを発表しました。

アゴスティーノフェラーリは、イタリアおよび海外で数百の個展やグループ展に出展しています。最も重要なのは、フェラーラのパラッツォデイディアマンティ(1976)、ローマのパラッツォブラスキ(1992)、マントヴァのカサデルマンテーニャ(2010)、アルファスデルピのフォンダシオンフラックス(アリカンテ)での個展です。 、スペイン)(2011)、パラッツォロンバルディア(2013)。

新しい構成バランス
Maternità(1999-2007)を使用すると、アーティストは代わりに、さらに収集された異なる組成バランスを見つけます。中央の核は、全体像が流れる標識コンテンツのマトリックスとして意図され、そこから生まれたキアロスクロの非常に明確な主張ブラックとゴールドのコントラスト。概念的および部分的に年代順(2003年から2009年まで)に、彼がしきい値を超えてのタイトルを付けた作品を追う。

これらのキャンバスは2つの部分で構成されています。1つは書き込みが支配的で、もう1つは黒い砂の表面が「飲み込み」、「ストーリー」を吸収し、ほとんどキャンセルしているように見えます。線形の執筆は停止し、過去(執筆によって表されます)と未知の未来の間で中断されているように見えます。2005年、現代アート部門のローマクアドレニアルに招待され、フェラーリはこのシリーズに属する大きな作品(1.60 mx 3.60 m)を作成しました。概念的には、この大きなサイクルには、広大な四角形の水域の3つの側面にある、2007年にフェラーリがボルゴヴェルデディヴィモドローネ広場(MI)で描いた大きな壁画も含まれます。

彼はジョアンミロの彫刻賞(1971年)とブガッティセガンティーニキャリア賞(2017年)を受賞しました。2007年には、ミラノのランド(ランドスケープアーキテクチャー)グループに代わって、ボルゴヴェルデディヴィモドローネ広場に恒久的な公共作品をいくつか作成しました。彼は、フランツパルデット(トリノ)、トーマスレヴィ(ハンブルク)、ロレンツェリ(ミラノ)、セントロステッカタ(パルマ)などのヨーロッパの主要なギャラリーで働いています。今日ではCa ‘di Fra’に代表されています。彼の作品は、マヌリ、モラッティ、ラボリーニのコレクションの中にもあります。

最近の研究
2010年にアゴスティーノフェラーリは、内部/外部という新しいサイクルを発表します。このシリーズでは、前のシリーズの計り知れない、時には不穏な黒い領域から新しい執筆が始まり、記号は厚みと可視性を取り戻し、ほぼ人間の進化能力への信頼のしぐさの中で、彼の好奇心と彼自身を再発明する能力で。過去数十年間に彼がイタリア、そして中央ヨーロッパ(特にドイツ地域)で展示したという事実にもかかわらず、アーティストは地中海とそれに隣接する国に新たな注意を払ったのもこれらの年でした。実際、2011年には、FundaciónCultural Frax(L’Alfàsdel Pi、Alicante)でイベリアの土壌で最初のアンソロジーが行われました。そして2012年に彼は展覧会を企画した最初のイタリア人アーティストでした。アラブの春から生まれたチュニジアのイタリア文化研究所の地元のセクションと共同で。L’Signes de rencontreとセンターナショナルダールヴィヴァンドチュニスで開催されたこのイベントは、著名なチュニジアのアーティストであり書道家であるNja Mahdaouiとの聴衆を巻き込んだ珍しい(アゴスティーノフェラーリの)パフォーマンスで始まりました。

ミラノの20世紀の博物館
ミラノのムゼオデルノヴェチェントは、20世紀の芸術作品の常設展示で、パラッツォデルアレンガリオと隣接するミラノの王宮に収容されています。博物館は、王宮の2階にあり、1998年に閉鎖された旧市民現代美術館(CIMAC)のコレクションを吸収しました。

ドゥオーモ広場のパラッツォデルアレンガリオ内にあるノヴェチェント美術館は、20世紀のイタリア美術の発展を触媒する4000点を超える作品のコレクションをホストしています。

Museo del Novecentoは、20世紀のアートの知識を広め、ミラノ市が時間をかけて受け継いだコレクションのより包括的な洞察を提供することを目的として、2010年12月6日に設立されました。中核となる展示活動に加えて、博物館は20世紀のイタリアの文化芸術遺産の保存、調査、宣伝に積極的に取り組んでおり、最終的にはさらに多くの聴衆を対象としています。

シングルルームには、ブラック、カンディンスキー、クレー、レジェ、マティス、モンドリアン、ピカソなどの外国人アーティストの作品が収められていますが、美術館に展示されている作品の大部分はイタリアのアーティストによるものです。主要なセクションは、ジャコモバラ、ウンベルトボッチョーニ、カルロカラ、フォルトゥナートデペロ、ルイージルッソロ、ジノセヴェリーニ、マリオシローニ、アルデンゴソフィチの作品を含む、イタリアの未来派に捧げられています。ジュゼッペペリッツァダヴォルペードの大規模なキャンバスIl Quarto Stato(1902)も、個室で展示されています。

博物館の他のセクションでは、ジョルジョデキリコ、ルシオフォンターナ、モランディなどの個々のアーティストを紹介しています。抽象主義、アルテポヴェラ、ノヴェチェントイタリアーノ、ポスト印象派とリアリズムなどの20世紀の芸術運動、および風景画や記念碑的な芸術などのジャンルに特化したセクションもあります。