耽美は芸術（Aestheticism）は、視覚的または文学的かどうか、自己十分であり、いかなる道徳的または社会的な目的を持っていない必要があることが19世紀の理論です。耽美（も美学運動は）より多くの文学、美術、音楽や他の芸術のための社会的・政治的なテーマよりも審美的価値の重点を支える知的・芸術運動です。「芸術のための芸術」 – これは、この特定の運動からアートが美しいことではなく、深い意味を持つ上で、より焦点を当てたことを意味しました。これは、オスカー・ワイルドなど著名でサポートされている、19世紀の間にヨーロッパで特に顕著であったが、現代の批評家はまた、最近の文学作品に社会的、政治的イデオロギーを投影に対して主張したハロルド・ブルーム、として、動きに関連しています
19世紀には、それはで表され、このような象徴や退廃など他の動きに関連していました フランスで表され、またはdecadentismo イタリア、と同じスタイルの英国版と考えることができます。
教義は、最も簡潔に（1818年ル・Vrai、ルボーらルBIENの彼の講義ではフランスの哲学者ビクター・カズン（1792年から1867年）に起因するフレーズ（芸術のための芸術）「L’アートはL’アートを注ぐ」で表現されます公開1836年）より広い普及は序文で、任意の道徳的な目的は耽美は1870年代から1890年代にイギリスで栄え芸術に有害であることを示唆していることにより、いとこよりもさらに進んで、誰テオフィル・ゴーティエによってMadamoiselleデMaupinの（1835）の出版に付属しました、不道徳な書籍のようなものがなかったことを、反対尋問の下で、ルネサンス（1873年）、そしてオスカー・ワイルドに結論後者の主張には、ウォルター・ペイターされ、その主要な理論家は、おそらく彼につながった要因の一つでした投獄し、彼のその後の不名誉は、「動きを合図しました衰退絵画の一番の専門家は、彼の作品の音楽のタイトル（黒とゴールドノクターン、1877;デトロイト、芸術の研）が与えるウィスラー＆アルバート・ムーアの元習慣だった音楽をエミュレートする美的運動の欲望の象徴である、最も抽象的に、したがって最も純粋な、芸術の
美的文学
英国の退廃的な作家はあまり影響を受けました オックスフォード 教授ウォルター・ペイターと1867年から1868年の間に出版され、彼のエッセイは、その中で彼は、人生が美の理想的で、強烈に住んでいなければならなかったと述べました。ルネサンスの歴史（1873年）での彼のテキスト研究は非常によく、19世紀後半の芸術志向の若者たちによって見なされていました。デカダン派の作家は（L’アートはL’アートを注ぐ）スローガン「芸術のための芸術」を使用し、の起源は議論されています。フォーム上の出版物でアンジェラレイトンものの、それは哲学者ビクター・カズンによって発明されたいくつかの主張は、：詩は、美学や言葉のレガシー（2007）は、それが一般的である定数早ければ1804という語句は、ベンジャミンによって使用されたことを指摘します芸術と道徳の間の任意の実際の関連性がなかったことを示唆するフレーズを解釈フランスでテオフィル・ゴーティエ、が推進されていることが認められました。
審美的なスタイルのアーティストや作家は芸術が洗練された感覚的な喜びを提供ではなく、道徳的か感傷的メッセージを伝える必要があることを公言する傾向にありました。その結果、彼らは道徳的または有用な何か、「真実のためにアート」としての芸術のジョン・ラスキン、マシュー・アーノルド、ジョージマクドナルドの概念を受け入れませんでした。代わりに、彼らはアートはどんな教訓的な目的を持っていなかったと考えられ、それだけで美しいことする必要がありました。審美彼らは芸術の基本的な要因を考慮さ美のカルトを、開発しました。人生は芸術をコピーする必要があり、彼らは主張しました。彼らは、粗ような性質を考慮し、芸術と比較して、デザインに欠けています。スタイルの主な特徴は以下の通りであった。提案ではなく、声明、官能、シンボルの偉大な使用、およびIdeasthetic /共感覚効果-、言葉、色と音楽との対応です。
美学の前任者はジョン・キーツとパーシー・ビッシュ・シェリー、そして自身がロマンチックな精神の遺産だったラファエル前派の一部が含まれています。ラファエル前派の哲学と美学のそれとの間のいくつかの重要な連続性があります：「芸術のための芸術」の考えに献身。、美しさのために努力を賞賛し、定数; 視覚的および文学芸術を通して現実逃避。慎重かつ自己を意識両方で職人の技。様々なメディアの芸術を融合における相互利益。この最後のアイデアは、彫刻家や画家の詩人を比較テオフィル・ゴーティエ、詩L’アートに促進されます。ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとエドワード・バーン=ジョーンズは、最も強く美学と関連しています。しかしながら、
に 英国最高の代表者はオスカー・ワイルドとアルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、フランス語Symbolistsの影響を受け両方、およびジェームズ・マクニール・ホイッスラーとダンテ・ゲイブリエル・ロセッティました。スタイルとこれらの詩人は、ギルバート＆サリバンのコミックオペラの忍耐と、このようなFC Burnandのドラマなど他の作品、大佐によって、そのようなパンチなどの漫画雑誌で、特にGeordeデュ・モーリアの作品にsatirisedました。
コンプトン・マッケンジーの小説 シニスター・ストリート 彼は古い、退廃的な個人によって影響を受けているとして主人公が通過する相としてのタイプを使用しています。で審美社会の若い参加者だったイーヴリン・ウォーの小説、オックスフォード、主に風刺するだけでなく、かつての参加者として審美について説明します。この集合体に関連付けられているいくつかの名前はロバート・バイロン、イーヴリン・ウォー、ハロルド・アクトン、ナンシーミットフォード、AEハウスマンとアンソニー・パウエルです。
審美的な視覚芸術
美的スタイルに関連したアーティストは、ジェームズ・マクニール・ウィスラー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、およびオーブリービアズリーが含まれます。エドワード・バーン=ジョーンズの作品が運動を推進しグロブナーギャラリーで展示されましたが、それはまた、物語が含まれており、それが与えられた定義から外れたので、道徳的または感傷的メッセージを伝えます。
美学運動装飾芸術
コンテンポラリー・アートの主な要素は、ユーティリティです。特にファインアート美学運動、他の枝の主要な要素として、芸術や美しさを特定する格言「芸術のための芸術」は、このコンテキストで適用することはできません。装飾芸術は最初の有用性を持っている必要がありますが、また美しいかもしれません。コンテンポラリー・アートは、ファインアートから解離されます。
美学運動の重要な要素は、改革と東洋美術として同定されています。デザインの公立校は、英国、商品のデザインを改善するために、以降1837年から設立されました。1851人の努力の大展示会に続いて強化されたと東洋のオブジェクトがコレクションを教える学校のために購入しました。オーウェン・ジョーンズ、建築家とオリエンタリスは、設計の重要な原則を設定するように要求し、これらはまだ最高の系統的な研究とみなされている教育、学校だけでなく、装飾の文法（1856）序文提案の根拠かだけではなくなりました。歴史的な世界の装飾の実用的なソースブック。
ジョーンズは現代世界の要件ではなく、歴史的なスタイルの継続的な再循環を満たすだろう新しくモダンなスタイルのための必要性を認識し、過去の教訓を拒絶する理由を見ませんでした。クリストファー・ドレッサー、生徒と学校の後の教授は、サウスケンジントン博物館の東洋裁判所（中国語、日本語、インド）の1863装飾上だけでなく、装飾の文法上のオーウェン・ジョーンズと協力のための検索を進めました彼の2つの出版物を持つ新しいスタイルの装飾デザイン1862、およびデザイン1873年の原則の芸術。
審美的なスタイルの家具の生産はおよそ19世紀後半に限定されていました。美的スタイルの家具は、いくつかの共通のテーマによって特徴付けられます：
金箔のハイライトとEbonized木材。
極東影響。
自然の著名な使用、特に花、鳥、イチョウの葉、および孔雀の羽。
青と磁器、他の陶磁器の白。
Ebonized家具は、木材塗装や黒の黒檀の仕上がりに染色されることを意味します。家具は時々完全黒檀色です。多くの場合しかし、家具を飾る羽や様式化された花の彫刻が施された表面に付加金メッキがあります。
それは官能性と自然についてだったという点で、美的運動の装飾は、対応する文体と類似していたとして、自然のテーマは、多くの場合、家具の上に表示されます。典型的な審美的な特徴は、金色の彫刻が施された花、または定型化された孔雀の羽です。鳥や花の色の絵画はしばしば見られます。非ebonized美的運動の家具は、木材に刻まれた鳥や花のリアルな3次元のような演出を有することができます。
ebonized-金箔家具と対照的なこと磁器、中国のために青と白の使用です。クジャクの羽及び性質の類似テーマは食器及び他の食器に青と白の色調で使用されるであろう。青と白のデザインも正方形の磁器タイルに人気がありました。オスカー・ワイルドは彼の青年の間に美的装飾を使用することが報告されています。運動のこの態様はまた、パンチ誌と忍耐でsatirisedました。
1882年、オスカー・ワイルドが訪れました カナダ 彼は町を見学場所 ウッドストック、 オンタリオ そして、題した5月29日に講演を行いました。「美しい家」。この特別講義も美しく、テクスチャ、層状の天井が人気があったとして地元の動植物が祝われた「観賞用美容」アートスタイル、として知られている初期の美的芸術運動を、特色にしました。この例はに位置して、アナンデール国立史跡で見ることができますチルソンバーグ、 オンタリオ、 カナダ。家は1880年に建てられ、中にオスカー・ワイルドの講義に出席するために起こったメアリー・アンTillson、で飾られていましたウッドストック、およびそれに影響を受けました。美的芸術運動は、約1880、約1890までだけ流行していたので、最近は左のこの特定のスタイルの非常に多くの例がありません。しかし、その一例は、18スタッフォードテラスで、ロンドン その中間クラスは美学の原理を解釈する方法への洞察を提供します。