芸術の哲学における解釈は、ある種の芸術作品の意味の説明である。 審美的解釈は、詩や文学に関して最も頻繁に使用される特定の感情的または体験的な理解を表し、また視覚芸術作品やパフォーマンスにも適用されます。
解釈の目的
読者は、異なる出発点からテキストを読むことに近づくかもしれない。 クラスのための詩を解釈するために割り当てられた学生は、逃走喜びのための小説を読んでいるビーチの誰かとは違って読むことになる。 「解釈」とは、一見してはっきりしないかもしれない文章や、最初は完全にはっきりしているとしても、より深い読解に報いるかもしれない文章から意味を作り出す意識的な仕事を意味する。 ビーチの読者は、彼女や読んだことを解釈する必要はないでしょうが、学生はそれを解釈します。 読書プロセスの研究の専門家であるLouise Rosenblatt教授は、スペクトルの反対側を占める2つの読解スタンスを区別しました。 審美的読書は、読者の言葉に注意を払い、彼らの音、イメージ、意味などを楽しむことを期待している読者がテキストに来ると説明している点で、遠心性読書とは異なる。 “知識、情報、または議論への結論、あるいはレシピのような行動の方向性についての読書、後に逃げることを読むための読書、私はこの遠心性読書”（L.Rosenblat）これは遠心性が意味するものであり、何かを導くか導き出すものであり、この場合はテキストからの情報である。 この見解では、詩や物語は読者に逃げるメッセージを提供するのではなく、積極的に審美的に参加する喜びを提供します。
1つまたは複数の
解釈には多くの異なる理論があります。 一方では、与えられた芸術作品には無数の解釈があり、そのいずれかが妥当であると考えられるかもしれません。 しかし、特定の芸術作品に対して実際に有効な解釈は1つだけであると主張することもできます。 人々が異なっているが同等に妥当な目的で芸術に近づくかもしれないと言う美学理論は、「多元主義」と呼ばれています。 しかし、いくつかの解釈の目的は、彼らが真実か偽であると主張するようなものです。
「すべての読みが同じだ」と「1つの読みが正しい」との間に「相対論的」な主張があります – テキストの詳細を結びつけ、実践された読者の承認を得る読みは、 。 1つの種類の相対論的解釈は、「正式な」と呼ばれ、テキスト、特に詩や歌の言葉のパターンの「形」または形状を指す。 行末の韻を指し示すのは、詩の客観的な類似点です。 エドガー・アラン・ポーの「レイヴン」の読者。 Poeの詩の正式な要素としての “nevermore”の繰り返しを助けることはできません。 あまり明白でなく、少し主観的なのは、疲労、昼寝、夢見、そして薬物摂取に関するすべての言及を結び付けている類似性を指す通訳者であろう。
20世紀初頭、ドイツの哲学者、マーティン・ハイデガーは、正式な哲学的分析と個人の審美的解釈に不可欠な芸術作品の直接的主観的経験を優先して、審美的経験の個人的解釈との対比を探求した。
インターネットによって可能となったアイデアへの絶えず拡大している露出が、創造の行為と知覚の経験の両方に変化したという認識によって知らされた現代の理論は、マルチファクタル訴え（MFA）として知られている。 このアプローチは、審美的な体験の創造と認知を見るための文脈フレームを広げるために、幅広い文化的変数を統合しようとしている。 重点は、特定の瞬間における創作行為のダイナミックなマルチレイヤーの文化的枠組みであり、特定の作品の意味がその時以降、流動的になることを認めている。
意図された解釈
読書プロセスの一部の学生は、読者が、アーティストが成功したかどうかという観点から、芸術家が芸術を達成し、解釈しようとしていることを特定しようと試みるべきだと提唱する。 ED Hirsch教授は、「著者の意思は意味の最終的な決定者でなければならない」と主張する2つの本を書いた。 （ED Hirsch）この論争的な見解では、与えられた芸術作品に対するアーティストの意図と一致するただ一つの正しい解釈が存在する。