Adriana Varejãoは、彼女の作品を発展させるために絵画の分野を選びました。彼の制作には写真、彫刻、インスタレーションが含まれますが、何よりも絵画の最も古典的な意味で、その特徴的な素材と技法を使用することで、歴史的に最も高貴で最も評価の高い言語です。視覚芸術。ここに集められた作品では、彼の作品への関心の多様性と彼の研究のさまざまな情報源-抽象化、破滅、記念碑、単色性、暴力を追跡することが可能です。歴史、自然科学、建築。
ルートの開始は、世界のさまざまな部分からの50種類の幻覚誘発植物を描いたタイルのセットであるPanacea phantastica（2003-2007）です。あらゆる建築に適応できるマルチプルと考えられているこの作品は、パビリオンの入り口にあるベンチ、熟考と陽気さの空間となっています。タイルの1つに、植物の幻覚効果と、芸術によっても引き起こされる可能性のある知覚の変化との関係がテキストで示されています。 Varejãoの作品の定期的なモチーフの1つであるタイルは、Linda doRosário（2004）とO colecionador（2008）に再び現れます。
シャルクシリーズの中で最も重要な作品の1つ。これらの彫刻では、建築は身体に関連付けられており、建築材料は肉になります。作品は、2002年にリオデジャネイロのダウンタウンにあるホテルリンダドロサリオの崩壊に触発され、タイル張りの壁が建物の1つの部屋のカップルに落ちました。コレクターは、サウナシリーズの最大の絵画であり、ほぼモノクロのパレットを使用して、理想的な内側の迷路を作成します。光と影の遊びで、絵画は喜びと官能の空間を呼び起こし、パビリオンの建築を反映し、空間の実質的な連続性を提案します。
バイオグラフィー
AdrianaVarejão（ブラジル、リオデジャネイロ）は、ブラジルの現代アーティストです。 2008年、ヴァレジャンの作品を展示する常設パビリオンが、ミナスジェライス州ブルマジーニョのInhotim Centro de ArteContemporâneaに発足しました。
AdrianaVarejãoは、ブラジルの美術評論家協会（ABCA）からマリオペドロサ賞（コンテンポラリーランゲージアーティスト）を、サンパウロ芸術評議会協会（APCA）から大評論家賞を受賞しました。 、2012/13にMAM SP、MAM Rio、MALBAで開催。
彼女はいくつかの国内および国際的な展覧会に参加しました。その中には、サンパウロのビエナル、ロンドンのテートモダン、ニューヨークのMoMaがあります。彼女はタイルをよく使い、世界のサーキットで最も成功しています。
リオデジャネイロ生まれのヴァレジャンは、幼少期をブラジリアで過ごしました。 1981年、彼女はリオデジャネイロのカトリックカトリック大学の工学コースに進学し、翌年それを放棄しました。 1983年から、リオデジャネイロのパルケラージュスクールオブビジュアルアーツの無料コースで学び、ホルト地区のスタジオを他の学生と借りました。 1985年にニューヨークに旅行し、ドイツのアンセルムキーファーとアメリカ人のフィリップガストンの絵に触れました。 1986年、彼は国立芸術財団が推進する第9回全国造形芸術サロンの獲得賞を受賞しました。
彼女は1989年にオランダのアムステルダムのU-ABCアムステルダム市立近代美術館で彼の最初の個展を開催しました。 Calouste Gulbenkian Foundation、ポルトガル、リスボン。
植民地化によってポルトガルの文化に組み込まれたポルトガルのタイルの絵画などの視覚的要素の再解釈、または「肉」を使った作品の素材の生々しさや攻撃性への言及を通じて、芸術家は官能性と痛み（フェチ）の間の逆説的な関係について議論します。 ）、暴力と活力。彼女の最新の作品は、肉屋、居酒屋、サウナ、プールなどの空間に触発された建築に焦点を当てた参考資料をもたらし、色、テクスチャー、遠近法などの伝統的な絵画の問題に取り組んでいます。
影響
ヨーロッパによるブラジルの植民地主義の影響への言及は、彼女の作品だけでなく、美術史や幻想にも明らかです。彼女の作品は、文化的アイデンティティの拡大と変容を示唆しているが、現在を理解するために、過去を理解するという彼女のテーマの使用を継続している。
文化人類学、または外国の影響力を吸収してネイティブのブラジル文化に組み込むプロセスは、ヴァレジャンの作品の多くに影響を与えています。この動きは、ブラジルの歴史から現在に至るまで明らかであり、多様性と統一の二分法は、現代のブラジルのアーティストの間で共通のテーマです。バレジャンの作品では、人種、肉体、アイデンティティ、植民地主義の影響という文脈の中で、彼女はこのテーマを調べています。
メディア
ブラジルの人種と民族を取り巻く緊張を利用して、Varejãoは21世紀のブラジルでの人種の認識についてコメントするために、インスタレーション、油絵、および描画を使用しています。彼女はしばしばキャンバスから始め、磁器やセラミックなどの素材を追加します。 2014年にリーマンマウピンで展示された彼女の作品「Polvo」では、ヴァレジャンは色彩理論とカスタ（ブラジルの征服のヨーロッパの絵画に影響を与えた社会理論）を組み合わせて、肌の色で人種を定義する基準を調べています。作品の大部分を構成するほぼ同一の一連の自画像は、肖像画の唯一の違いを説明する個別のタイトルで表示されました。タイトルは、1976年のブラジルの国勢調査によって生成されました。自分の肌のトーン;レスポンスは、「白雪姫」のブランキーニャから、ほぼ「大きな黒い男」のモレナオまでの範囲でした。
作品
建築家のロドリジオセルヴィーノロペスと共同で設計された特別委託のパビリオン-ブラジルのInhotim Centro de ArteContemporâneaで最近オープンした、アーティストにとって最大のプロジェクトの1つ。彼女の作品は、世界中の数多くのコレクションに含まれています。その中には、ニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム美術館、ロンドンのテートモダン、サンディエゴ現代美術館などがあります。
ハイライト
肉食動物、2008年
キャンバスに油と石膏
セラカントが津波を引き起こす、2004-2008
キャンバスに油と石膏
リンダドロサリオ、2004年
アルミニウムとポリウレタンに油を塗る
コレクター、2008
キャンバスに油彩
万能薬ファンタスティカ、2003-2008
タイル上のシルク
パッサリーニョス-インホティムからデミニまで、2003-2008
タイルに絵を描く[ビアトリス・ザウアーによる手描き]
インホティム研究所
Instituto Inhotimは、ミナスジェライス州の州都であるベロオリゾンテから60キロ（37マイル）のブルマジーニョにあり、ブラジルで3番目に大きい大都市圏にあります。 Inhotimは、140ヘクタール（346エーカー）の森と植物園内にある、国際的に関連するアートコレクションを特徴としています。
施設は、鉱業と鉄鋼業界のビジネスマンであるベルナルドパスのコレクションを収容するために2004年に登場し、リオデジャネイロのアーティスト、アドリアナヴァレジャンと結婚し、20年前に彼の貴重なモダニズムアートのコレクションを処分し始めました。ポルティナリ、ギニャール、ディカヴァルカンティの作品で、現在インホティムにある現代美術のコレクションを形成しています。 2014年に、野外博物館はトリップアドバイザーのウェブサイトによって、ユーザーが最も評価した世界の25の美術館の1つに選出されました。
アーティストの個展と常設の屋外作品に特化したギャラリーのほか、フォンテ、ラーゴ、マタ、プラサ、ガルパンは、さまざまな国の200人のアーティストによる700点以上の作品で構成されている、成長を続ける現代美術コレクションからの一時的な展示を行っています。世界中で。アーティストと協力して新しい作品を委託し、既存の作品を新しい空間に適応させることで、Inhotimの芸術プロジェクトは景観と自然に対処し、大規模な作品の印象的なグループを蓄積しました。プライベートガーデンから生まれたInhotimは、周辺地域とブラジルの生物多様性を保護する新しい方法を追求して、植生と植物学の保護と開発を目的とした集中的な一連の作業を開発しました。
文化的役割に加えて、研究所を公益の市民社会組織（OSCIP）として認定した活動。 2010年、機関は植物園の正式なタイトルをコミサンナシオナルデジャルダンボタニコスから受け取りました。豊かな植物のコレクションは施設の庭園にあり、約5,000種の植物が含まれており、その多くは絶滅の危機に瀕しています。