2015年のヴェネツィアアートビエンナーレでは、ジャルディーニのルーマニアパビリオンがダーウィンの部屋を展示します。ダーウィンの部屋は、ミハイポップがキュレーションしたAdrian Ghenie（b。1977）の最近の絵画の展示です。このタイトルは、イギリスの偉大な博物学者の一連の肖像画（および変装した自画像）だけでなく、生存を争う独創的なアイデアを備えた、拡張された»進化の研究室«としての20世紀の歴史の探求にも言及しています。そして、過去と未来の歴史の寓意的な織り交ぜの一部としての支配。全体としての展覧会の背後にある概念的な構成は、記憶と欲望、激動と光景によって定義される、現代世界のアーティストのビジョンに基づいています。
ミハイポップがキュレーションしたルーマニアパビリオンは、パビリオンの最初の内部建築（1938年以降）に応じて3つの部屋にまたがって整理された一連の絵画であるダーウィンの部屋を展示し、これらの各部屋に固有のテーマであるテンペスト、ポートレートギャラリー（チャールズダーウィンとしての自画像）、および歴史の不協和音。
ダーウィンの「実験室」を拡張して、ジェニーは生存の概念への解釈の道を提案します。彼は生物学的進化論の理論と、それが社会を変えるために歪曲されてきた方法を読みます。彼はまた、このイメージ（私たちの自己認識の基本）の更新において他の歴史的情報源を利用し、社会的および情緒的な生活のすべての領域と倍数に及ぶ新自由主義の競争力に対する鋭い反映でそれを「汚染」しています。ダーウィンのスタジオは、その範囲を広げ、将来のアイデアが成長し発展するインキュベーターになります。それは、種の進化に関する証拠や推測を持たず、現代の存在を構成する社会的価値の再定式化への道を開く過去と未来の歴史の交錯です。同様に、これは認識論的表が転換された重要な瞬間に戻り、ダーウィンの科学的な表形式のラサを使用して、私たちの未来の新しいイメージを投影または書き込みます。
未来を見つめることは、明快な目で過去を再訪することを前提とし、歴史を書くための基礎として積み上げられた神話、国を定義するフィクション、歴史を中心と周辺に断片化する虚構の物語を解析し、それぞれによって占領された勝者と敗者。
バイオグラフィー
エイドリアン・ジェニー（1977年8月13日生まれ、バイア・マーレ）は現代のルーマニアの画家です。歯科医の息子である彼は、1991年から1994年まで、バイアマーレの美術工芸学校で美術を学びました。
彼はクルージュ・ナポカ芸術工科大学（2001）を卒業しています。
ジェニーはクルージュ、ベルリン、ロンドンに住んでいます。 2005年には、クルージュにGaleria Plan Bを共同で設立し、現代美術の制作および展示スペースであるMihai Popを共同で設立しました。 2008年、プランBはベルリンに常設展示スペースをオープンしました。
彼の作品は、テートリバプール、サンフランシスコ近代美術館、フィレンツェのフォンダツィオーネパラッツォストロッツィなど、グループ展や個展で広く展示されています。
2014年6月、キャンバスの油彩画「The Fake Rothko」は1,426,000ポンド（2,428,140ドル）で販売されました。
2016年2月、ヴィンセントヴァンゴッホの有名な「ひまわり」に触発されたキャンバスの絵画「1937年のひまわり」は、ロンドンでサザビーズのオークションで3,177,000ポンドで販売され、ルーマニアのアーティストが販売した最も高価な絵画でした。
オークションの前は、絵画の価値は40万ポンドから60万ポンドと推定されていました。それは、アーティストから購入したベルリンのギャラリージュディンに属していました。
コレクション
ジェニーの作品は、センタージョルジュポンピドゥー、ハマー美術館、ロサンゼルス、現代美術館、ロサンゼルス、近代美術館、アントワープ、サンフランシスコ近代美術館、アムステルダム市立近代美術館など、数多くの主要な美術館や公共コレクションに代表されています。ゲントのアクチュエレクンスト美術館。
スタイルとテクニック
エイドリアン・ジェニーは、地元の歴史の困難でしばしばトラウマ的である根拠を明確に反映する能力を実証した世代に属します。現代人が記憶と欲望、けいれんと光景によってどのように形作られるかについての微妙な調査の使用は、中心的な役割を果たす彼の仕事。ジェニーは、同じ芸術コミュニティの他の注目に値する代表とともに、ルーマニアで最もダイナミックな芸術的イニシアチブのいくつかをまとめるクルージュのペイントブラシ工場の創設者の一人です。
ジェニーは、画家やブラシの伝統的な道具ではなく、パレットナイフとステンシルを使用します。彼は、20世紀の人物の肖像画、特に大量虐殺と大量虐殺に関連する人物の肖像画を描いています。
彼の絵画のスタイルはフランシス・ベーコンのスタイルと比較されています。
展示会
以前の個展には以下が含まれます：Centro de ArteContemporáneoMálaga（2015）;ゴーレム、ペースギャラリー、ロンドン（2014）;への道…タラスコン、プランB、ベルリン（2013、ナヴィッドヌール）;パイファイトとパトス、現代美術館、デンバー（2012）; S.M.A.K.ミュージアム、ゲント（2010）;国立現代美術館、ブカレスト（2009）。以前のグループ展には、I Will Go There、Take Me Home、MAC Belfast（2015）などがあります。シックスラインオブフライト、サンフランシスコ近代美術館（2012）;フランシス・ベーコンと現代美術の存在条件、パラッツォ・ストロッツィ、フィレンツェ（2012）; European Travellers：Art from Cluj Today、KunsthalleMücsarnok、ブダペスト（2012）;クリスタル仮説、ガレリアダルテモデルナとコンテンポラニアベルガモ（2010）;そしてリバプールビエンナーレ（2008）。アーティストはクルージュとベルリンに住んでいます。
ハイライト
ダーウィンとサテュロス（2014）
激しい雰囲気の中で想像されたダーウィンとサテュロス（2014）は、一方ではサテュロスの難解な図（古い錬金術の論文で見られるものと比較できる）に具現化された非合理的な世界の必要性に反対し、偉大な科学者の、他方で。画像は説明可能なレパートリーから選択されたのではなく、2つの対立する世界の1つの奇妙な融合に直面しています。
嵐（2015）
ダーウィンの部屋展のシーケンスは、キュラトリアルコンセプトの発展にニュアンスを与える3つのサブテーマによって区切られています。核心は地下の歴史の不穏の隠喩としてテンペストのサインの下に置かれています。それは、原始的な恐怖の「シンクレティズム」が原始的な宗教に現れたときの原始的な恐怖、すなわち、恐怖、稲妻、死への恐怖«（マルセル・ブリオン）にリンクされた、あいまいさと啓発に満ちた領域を旅する旅です。
バーニング・ブッシュ（2014）
オペルンプラッツ（2014）
オペルンプラッツ（2014）は、ナチスが1933年5月10日の夜に約25000冊の本を燃やした土星の雰囲気を再現します。これは、20世紀の歴史のイデオロギー浄化の強いイメージです。画像では、曇り空が歴史のアクティブな要素になっています。予期せぬ嵐により、公共広場での本の燃焼が妨げられました。
黒旗（2015）
黒旗（2015）は、抽象的な記念である黒旗の掲揚によって歴史のテーマを総括した作品のひとつです。それは、絵画の観点からは理論的には不可能である、絵画の色彩に対する親しみと疎外の関係の中で機能しているあらゆるトラウマ的文脈に置き換えることができます。
肉食の花（2014）
Carnivorous Flowers（2014）は、ジョセフメンゲレと南米への逃亡の暗い物語を描いています。彼がそうでなければ歴史が置かなかったであろう空間への彼の再配置は、偽善と正義の概念の失敗についての作品の口実になり、歴史の地下の範囲で発見されます。
ペルシャのミニチュア（2013）
展覧会の目玉の1つと考えられているペルシャのミニチュア（2013年）は、抽象表現主義の絵画的手段を使用して、ミニチュアのフィネスを記念碑的なスケールで置き換えた作品です。作品は、森の厄介な空間での野生の獣との出会いについて、
»他者との出会い«
無題（2012）
Portrait Galleryは、自然そのものと融合して「種」の類型に戻るかのように、不合理な変化の中で想像された、最近の歴史の象徴的な人物像を調査しています。
ターニング・ブルー（2008）
ヒトラー（無題、2012年）とレーニン（ターニングブルー、2008年）の肖像画は「聖別された」肖像画であるが、それらを描く際に、ジェニーはそれらを生み出したプロパガンダ画像に反対している。プロパガンダのイメージが浄化され、理想化されている場合、ジェニーはジェスチャー、色、絵の事故によって本当の性質を伝えようとして、絵の問題で彼の歴史上の人物に負荷をかけているようです。
40歳のチャールズダーウィン（2014）
40歳のチャールズダーウィン（2014）と若い男としてのチャールズダーウィン（2014）は、自分の体に裏切られた科学者を表しています。偉大な自然主義者は病気に悩まされ、彼自身の体の生物学によって寝かされ、それによってロマンチックな人物、壊れやすい死体の中に身を縛られた精神になります。
若い男としてのチャールズ・ダーウィン（2014）
チャールズ・ダーウィンとしての自画像研究（2013）
チャールズダーウィンとしての自画像の研究（2014）では、重ね合わせによって、アーティストは自分自身を、議論を引き起こしている歴史で識別し、重ね合わせ自体は、個人の遺伝的改善の結果である優生過程に似ています。
若い男としてのチャールズ・ダーウィン（2013）
パイファイト研究（2012）
パイファイトスタディ（2012）シリーズの作品では、ジェニーは彼の再発する情報源の1つである映画、つまり「世紀の戦い」の普遍的な不条理（20世紀初頭のアメリカの映画コメディ）に戻ります。この一連の作品は、集団屈辱の根底にあるものとして引用することができます。
縮退芸術（2014）
ゴッホの肖像画が風景と自然の質感の延長となる縮退芸術（2014）では、タイトルが示唆するように、芸術の歴史がイデオロギーとの関連で見られ、それによって絵画の表面がその歴史をシミュレートし、暗黙のうちに理解します。
ヴィンセントファンゴッホとしての自画像（2012）
3番目のサブテーマは、歴史の不協和音です。これは、歴史的事実の個人的なジグソーパズルであり、議論、行動、結果の間の関連性の観点からは説明不可能です。物事を予期せぬ方向にそらす不調和な歴史は、エイドリアンジェニーの絵画的実践の親密さと共鳴し、最終的な絵画は、絵画的事故が物語に統合されるプロセスの結果です。
デュシャンの葬儀II（2009）
デュシャンの葬儀II（2009）は、エイドリアンジェニーの最も有名な作品の1つです。ここでは、アーティストはコンセプチュアルアートの父親の葬儀を想像し、（パーティー）リーダーのための国家葬儀のすべてが華やかで、2つのタイプのイデオロギーの間の対称性を確立します：アートのそれと社会のそれ。
ルーマニアパビリオン
ルーマニアのパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催期間中、ルーマニアの代表が集まっています。
このパビリオンは、1932年にブレノデルジュディツェによって設計され、ジャルディーニのサンテレナ島の複合施設の一部として1938年に建設されました。もともとスウェーデンとギリシャに割り当てられていた建物は、それぞれユーゴスラビアとルーマニアに移転されました。
インテリアはニコラ・イオルガの注意の下で計画されました。当初は3つの部屋（メインの高いショールームが2つの小さな部屋に隣接している）のアートサロンとして設計され、壁が取り壊されて3つの部屋が1つのサロンに統合された1962年まで、この状態が続きました。最初の建築は、一時的ではありますが、2015年に建築家Attila KimによってAdrian GhenieのDarwin’s Roomのために再作成されました。 1997年以来、ルーマニア人文科学研究所（コーレ宮殿に拠点を置くカサロメーナディヴェネツィアとしても知られています）は、ヴェネチアビエンナーレでルーマニアを代表する展覧会を断続的に開催しています。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。