ロバート・アダム（1728-1792）とジェームス・アダム（1732-1792）の3人のスコットランド人の兄弟が行ったように、アダム・スタイル（またはアダムスクとアダムスクと「アダム・スタイル」は18世紀のネオクラシックスタイルのインテリア・デザインであり、 1794）が最も広く知られていた。
アダム兄弟は、建築とインテリアの統合スタイルを最初に提唱しました。 壁、天井、暖炉、家具、什器、艤装品、カーペットがすべてアダムスによって単一の統一体系として設計されています。 一般的かつ間違いなく「アダムススタイル」として知られているこのスタイルの建築と家具の適切な用語は、「スタイルのアダムブラザーズ」です。
アダム・スタイルは、18世紀イングランド、スコットランド、ロシア（スコットランドの建築家チャールズ・キャメロンによって紹介された）、革命後のアメリカのアメリカでは、上級階級や中産階級の住居で、1760年代後半からそのニッチを発見しました連邦様式として知られるようになり、独自のバリエーションを取った。 このスタイルは、リージェンシースタイルとフランス帝国スタイルによって、1795年頃から取り戻されました。
バックグラウンド
ビルブーム
18世紀には、新しい家屋、劇場、店舗、オフィス、工場の建設でブリティッシュ・ブームを起こし、産業革命の始まりにより町が急速に成長したため、熱心な建築家やデザイナーのために多くの作業が行われました。 道路や舗装の再舗装、排水や街灯の改良、レンガや石が広範囲に使用されている建築物の耐火性向上など、近代化に重点が置かれました。 投機的な建物が普及し、一部の開発者は高速かつ低コストに焦点を当てていました。 時には新しく建てられた家屋は、仕上がりが悪いために崩壊しました。 他の人たちは自分の土台に絶えず移り住んだので、深夜に彼らの住人が不思議な墜落、鳴き声やくぼみを聞いて「夜にぶつかるもの」という言葉を生み出しました。 ロンドンは、メイフェアのエレガントな広場を含む新しく建てられたウエストエンドで、大きな拡張を経験しました。 Spitalfieldsの新しいテラスなど、ロンドン東端の地域も開発されました。 エジンバラ、ブリストル、ダブリンの都市はすべて拡大され、近代化されました。 バーミンガムは1791年に「世界で最初の製造業の町」として記載されました。 マンチェスターとリバプールの人口はそれぞれ1760年から1800年にかけて3倍になった。バスのような新都市は自然の泉の周りに建てられた。 ヨークやチチェスターのような古い中世都市や市町村では、中世に残っている基礎構造にもかかわらず、現代的な印象を与えるために、レンガやスタッコ、新しいサッシの窓などで建物を改装しました。
パターンブックとスタイルガイド
新古典派のスタイルは18世紀を通じて流行していました。完成した建物の外観をビルダーに知らせるためのスタイルガイドが多数出版されました。 影響を受けるガイドには、Stephen RiouのThe Grecian Orders（1768）、Batty Langleyのビルダーへの確かなガイド（1729）、Young Builder’s Rudiments（1730 and 1734）、Ancient Masonry（1736）、City and Country Builder’s、Workman’s Treasury of Designs （1740年以降の版）、ビルダーの宝石（1741年）。 建築家、デザイナー、キャビネットメーカー、石造りや職人はすべて、パターンの書籍やスタイルガイドを出版して自分のアイデアを宣伝し、それによって収益性の高い顧客を引き付けることを望んでいます。
アダムスタイル
アダムの兄弟たちの仕事は、18世紀後半の間、国内の建築とインテリアのスタイルを設定しました。
ロバートとジェームスアダムは1750年代にイタリアとダルマチアを訪れ、古典世界の遺跡を観察しました。 彼らは英国に戻って、兄のジョンと建築家として暮らしました。 ロバートとジェームスは、1773年から1779年の間に、「建築における作品」を出版しました。この彫刻されたデザインの本は、ヨーロッパ全体でアダムのレパートリーを利用可能にしました。 アダムの兄弟たちは、過去10年間に流行っていたロココとバロックスタイルを単純化し、グルジアの家に軽くてエレガントな雰囲気を与えることを目指しました。 建築の中の作品は、アダムの兄弟が働いていた主要な建物を示しており、アダムスが設計したインテリア、家具、装備品を決定的に文書化しています。 新古典主義的デザインのこの段階の並行開発はフランスのルイ16世様式です。
Adamスタイルは、以前はグルジアの部屋で見つかった厳密な数学的な比率から離れていました。そして、エンドウ豆の緑、スカイブルー、レモン、ライラック、明るいピンクの新しく手頃な塗料を使用して精巧な石膏工芸と印象的な混合カラースキームで装飾され、赤褐色のテラコッタ。
アンジェリカ・カウフマンやアントニオ・ズッキーのような芸術家は、内装の壁や天井にセットされたカートゥッチ内の古典的な表情豊かなシーンを描くために雇われました。
アダムの主なライバルはジェームズ・ワイアット（James Wyatt）であり、家具のための多くのデザインは、彫刻の本を出版したことがないので、彼のパトロンの広いサークルの外ではあまり知られていなかった。 John Linnell、Thomas Chippendale、Ince and Mayhewのようなキャビネットメーカーと仕事をすることを好み、彼のインテリアの家具を少なく設計したウィリアム・チェンバース卿（Sir William Chambers）。 多くの有能なデザイナーはロンドンのこのスタイルで1770年頃からスタイルが現在ではより早く新古典派と呼ばれていました。
クラシックなフレームワークに装飾的なネオゴシック様式の細部を組み合わせるのは、アダムスタイルの典型でした。 いわゆる「エジプト」と「エトルリア」のデザインモチーフは軽微な特徴でした。
Adamスタイルは次のように識別されます。
額入りメダリオン、花瓶、壷、三脚、アラベスク・ブドウスクロール、スフィンクス、グリフィン、ダン・ニンフのような古典的なローマの装飾モチーフ
フラットなグロテスクパネル
柱
スワグやリボンなどの装飾品
複雑なパステルの配色
アダムのスタイルは、英国ではよりシンプルなリージェンシースタイルによって1795年頃から取り替えられました。 第一フランス帝国と結びついた、より帝国的かつ自己意識的な考古学的スタイルであったフランスとロシアのフランス帝国様式。
に影響を受けた
アダムスタイルは次のような影響を強く受けました：
ポンペイとエルクラネウムの新しく発掘されたローマの都市に見られる壁画と壁画
イタリアのエトルリアの墓から大量に掘削され収集されたギリシャの黒と赤の絵の花瓶。そして、エトルリア語であると考えられた。
古典ギリシア語の建築は、1762年に出版されたJames Stuart＆Nicholas Revettの本「The Antiquities of Athens」のような出版物を通して英国で知られていました。
復活
アダム・スタイルへの関心は、1867年のパリ博覧会で展示されたライト・アンド・マンスフィールドの豪華な上品なキャビネットによって始まったビクトリア朝とエドワードの後期に復活しました。アダムの復活が行われた一般的な「リージェンシー・リバイバル」スタイルの再現家具1880年頃から1920年にかけて拡大する中産階級に非常に人気がありました。19世紀後半に家を支配していた重くてぎこちないインテリアとは対照的に、軽くてエレガントなデザインに魅了されました。 この復活は、1930年代まで英国でも人気があった芸術品や工芸品のスタイルと競合しました。 しかし、アダムとリージェンシーの復活は、第一次世界大戦後の主流の勢いを失い、人気のある味のアールデコに置き換えられました。