時々、「ジェスチャーの抽象化」と呼ばれるアクション・ペインティングは、塗料が自然発生的にではなく、慎重に適用されるより、キャンバスに、ドリブル飛散や不鮮明されている絵画のスタイルです。その作品は、多くの場合、完成した作品やそのアーティストの懸念の重要な側面としての地位を描くの物理的な行為を強調しています。

この動きを理解するために、それが達成されたものを歴史的な文脈でも理解することが不可欠です。戦後の芸術的反乱の製品は、それは量子力学と精神分析が繁栄と世界の全体の理解と西洋文明の自己意識を変えるために始めていた時代に開発されました。

カンディンスキーとモンドリアンの従来技術が描いたオブジェクトから背を向けるしようとしましたが、代わりにピンチと観客の感情をいじめるしようとしました。アクションアートはこの試みを充当し、メイン基盤として潜在意識にフロイトの考えを使用して、それを開発しました。アクションのアーティストの絵画は、いかなるオブジェクトを描写したくなかったし、感情を刺激するために作成されていませんでした。代わりに、彼らは深い彼らの潜在意識の中にオブザーバーに触れて作成されました。これは、「無意識」ペイントすることにより、アーティストによって作成されました

バックグラウンド
スタイルは1960年代初頭まで、1940年代から広まった、と密接に抽象表現に関連している（一部の批評家は、用語「アクション・ペインティング」と同義的に「抽象表現主義」を使用しています）。比較は、多くの場合、アメリカのアクション・ペインティングとフランスタシスム間に描かれています。

この用語は、「アメリカのアクション画家」彼のエッセイでは、1952年にアメリカの評論家ハロルド・ローゼンバーグによる造語との審美的な視点での大きな変化を合図ました ニューヨーク 学校画家や批評家。によるローゼンバーグ キャンバスは、「行動することでアリーナ」でした。内のアリーナは、クレメント・グリーンバーグのように、その原因に以前の批評家交感神経、創造の行為との折り合いをつけるするようなジャクソン・ポロック、フランツ・クラインとウィレム・デ・クーニングとして抽象表現主義が長い絵画の彼らの見解で率直されていたが、彼らの作品に焦点を当てた 『objectness。』グリーンバーグに、それはそれらを理解するための鍵となった絵画凝固したと油こびりつい表面の物性ました。間違いなく、この暗黙のinformel 『と『アクション・ペインティング、』「のように、抽象表現主義に添付になったラベルの一部』; 1が関与していたものは、もはや芸術はどの受け入れになかった芸術の全く新しい種類だったことを理解するために与えられました感覚。これは、当然のことながら、不条理でした。」 – クレメント・グリーンバーグ、 ”

ローゼンバーグ批判は、完成した絵は絵の創造の行為または過程にあった芸術の実際の作業の唯一の物理的な症状、残留物の一種で、あることで、闘争自体へのオブジェクトからの重点をシフトしました。新しい研究では、この意味では、最初に用語「アクション」を使用し、それとの主観的な闘争の理論を育んアーティストや理論家の位置に亡命、超現実主義ウルフギャング・パエーランを置く傾向があります。アーティストは恍惚の儀式のように「機能」とは、視聴者に依存する可能性空間の彼の理論では、Paalenは、量子力学の考え方と同様に、トーテムビジョンの特有の解釈やネイティブ・インディアンの絵画の空間構造からの考慮しますブリティッシュコロンビア。彼の長いエッセイトーテムアート（1943）マーサ・グラハム、イサム・ノグチ、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどのアーティストに多大な影響を与えました。Paalenは、遺伝的記憶とmatrilinear祖先崇拝の精神的なリンクを持つ儀式「アクション」の一環として、トーテムアートの芸術性の高いビジョンを説明しています。

次の20年間、行為ではなく、オブジェクトとしての芸術のローゼンバーグの再定義は、プロセスではなく製品として、影響を与えた、と概念的にハプニングやフルクサスから、主要な芸術運動の数のための基礎を築いた、パフォーマンスアート、インストールの芸術と地球アート。

歴史的背景
歴史的な文脈でそれを配置するアクション・ペインティングを理解するために不可欠である。アメリカでは表現主義の第二次世界大戦後、芸術の復活、より具体的にニューヨークの製品は、アクション・ペインティングがどこ量子時代に開発された[要出典]メカニックと精神分析は繁栄し始めていた物理的および心理的世界の人々の認識を変えました。そして高め、自己意識と意識を通じて、世界の文明の理解。

カンディンスキーとモンドリアンの前の技術では、オブジェクトの描写から自分自身を解放し、代わりに、ビューア内の美的感覚、感情や気持ちによって、アドレスを喚起して描くことを試みていました。アクションペインティングは、その基礎となる基盤として、ユングと潜在意識のフロイトの思想の両方を使用して、さらに一歩これを取りました。アクション画家の絵画は、それ自体のオブジェクト、あるいは特定の感情を描写することを意図していませんでした。代わりに、彼らは太古の感覚を喚起し、原型的な視覚言語の集合的な感覚をタップし、潜在意識に深くオブザーバーに触れること意味していました。これは瞬間に、生の感情や行動の強力なアリーナを作成し、自発的に「無意識のうちに」アーティストの絵画で行われました。アクション・ペインティングを明確に（も）精神分析の影響を受けオートマの超現実主義重視の影響を受けた潜在意識へのより直接的なアクセスを主張しました。アート作りのこの概念の重要な指数は、画家ジョアン・ミロとアンドレましたé マッソン。しかし、アクションの画家は、シュールレアリストは、さらに一歩行っていたすべてのものを取りました。

著名な指数
画家 ジャクソンポロックは、異なる色のテクスチャを作成し、大きな支持体（滴下）上に塗料や色を注ぐことによって描きました。彼は地面にキャンバスを広げることは、それは彼が振り向くするために簡単だったと絵画の多くの不可欠な部分を感じたと言ったので、彼は、イーゼルで絵を廃止しました。他のアメリカの画家は、彼らの芸術抽象表現を呼び出すことが好ましいです。これらのアーティストの中ウィレム・デ・クーニング、主に比喩、フランツ・クラインとマーク・ロスコがあります。アクションペインティングの別の偉大な画家は、アクション・ペインティングのフルパワーを把握することができましたが、すぐに彼自身のスタイルを成熟したウィリアム・コングドンです。

無意識の行為
この自発的な活動が垂れと呼ばれる、画家の行動でした。画家は、多くの場合、単に周りに踊って、あるいはキャンバスの上に立って、単に精神的な潜在意識はその後、自分自身を表現する精神の無意識の部分をさせる、欲しい色落ちをさせる、キャンバスの上に塗料が入りません。

例えば、タバコの吸殻は、多くの場合、ジャクソン・ポロックの絵画で見つけることができます。彼は彼の絵画を作成したとき、彼は彼自身が何の意識的な行為が顕在化しなかったしたトランスの状態に落下させます。彼は地面にタバコを投げるために本能的な衝動を持っていたのであれば、彼は歩道や足の前にキャンバスがあったかどうか、そのようにしました。完全にそれについて何も考えずに実行自発的な行動：彼らは何のアクション画家を描くしようとしていたことは、このでした。したがって、1は1つが無意識の行為としての症状を認識することができたの行為について考えます。

レイノルズニュースは、1959年のタイトルで、ポロックの作品を参照して、書いた：「これは、それは悪い冗談だ、芸術ではありません。」

アクションペインティングは、表示または客観的または主観的現実を表現するが、それは偉大な量のアーティストで蓄積してきた緊張を解放しません。アクション考えないと実行のモードで、最終的な効果で計画されていません。すべてが設計された幸福の社会における芸術家の不快感を表現。それは、アーティスト、技術者に対するアーティスト・知的によって暴力的な反応です。