抽象技術は、表現を拒否し、自然から、またはオブジェクトから抽象化のプロセスとは異なるように全くstarting-又は本質的に仕上げポイント（多くの文化や期間を横切って繰り返し傾向を有していない20世紀西洋美術の形態に、その厳密な意味で適用されますまでさかのぼる旧石器時代の洞窟絵画など）をトレースすることができ、自給自足の仮定に基づいて、意識的な美的として抽象芸術は完全に近代的な現象であり、
抽象技術は世界のビジュアルリファレンスからの独立の程度で存在し得る組成物を作成するために、形状、形態、色及び線の視覚的な言語を使用します。西洋美術はルネサンスからの視点のロジックと目に見える現実の錯覚を再現しようとする試みに支えられ、19世紀半ば、まで、されていました。ヨーロッパ以外の文化の芸術へのアクセスが可能になり、アーティストに視覚的な経験を説明する別の方法を示していました。19世紀の終わりまでに多くのアーティストは、技術、科学と哲学で起きている根本的な変更を包含するだろう芸術の新しい種類を作成する必要性を感じました。個々のアーティストが彼らの理論的な議論を描いたから源は多様であったが、
抽象芸術、非比喩アート、非客観芸術、そして芸術nonrepresentational緩く関連する用語です。彼らは似ていますが、おそらくないと同じ意味の。
抽象化は、当像の描写で現実からの逸脱を示します。正確な表現からのこの逸脱は、わずかに部分的、または完全にすることができます。抽象化は、連続体に沿って存在します。完璧な表現は非常にとらえどころのない可能性があるため、最高度の迫真のために目指していたとしても技術では、少なくとも理論的には、抽象的であると言うことができます。目立つ方法でインスタンスの色と形のために変更すること、自由を取るアートワークは、部分的に抽象的であると言うことができます。総抽象化は、認識可能なものへの参照の痕跡を負いません。幾何学的な抽象化では、例えば、一つは自然のエンティティへの参照を見つけることはほとんどありません。造形美術芸術総抽象化は、ほぼ相互に排他的です。しかし、比喩や表現（または現実的な）技術には、多くの場合、部分的な抽象化が含まれています。
幾何学的な抽象化と叙情的な抽象化の両方が、多くの場合、完全に抽象的です。露骨に示されている現実のエンティティのフォームを変更し、インスタンスの色が顕著と故意に向かい合っ現実を変えられたフォーヴィスムとキュビスム、ためになる部分の抽象化を具現化する非常に数多くの芸術運動の中で。
初期の抽象化：
岩の上に陶器、繊維、碑文や絵画のサインやマーク – – 以前の文化の技術の多くは、象徴的または装飾の目的を持っていたかもしれない、単純な幾何学的およびリニアフォームを使用しました。これは抽象芸術が通信することを視覚的に意味のこのレベルにあります。一つは、それを読むことができず、中国の書道やイスラム書道の美しさを楽しむことができます。
中国絵画では、抽象化は、唐王朝の画家王謨（にさかのぼることができ王墨飛散・水墨画のスタイルを発明したと信じています）、。彼の絵画のどれもが残っていないが、このスタイルは明らかにいくつかの宋の絵画に見られます。チャン仏教の画家リアン・カイ（梁楷、c.1140 -1210年は）正確な表現が啓発の非理性的な心にリンクされている自発性を強化するために犠牲にされた彼の「飛沫インクで不滅」の絵を把握するためにスタイルを適用します。天台仏教への熟達ゆう建、名前の後半ソング画家は、最終的には多くの日本の禅画家に影響を与えた飛散インク風景のシリーズを作成しました。彼の絵画は、オブジェクトの形状がほとんど見えないし、非常に簡略化された多額の霧の山を示しています。絵画のこのタイプは、晩年に雪舟により継続しました。
中国の絵画の抽象化の別のインスタンスが「朱Derunさんに見られていますコズミックサークル」。この絵の左側には、その枝が（おそらくコンパスの助けを借りて作られた）真円が浮いている絵の右側に無秩序に広がるブドウ畑が混入、岩の土壌に松です空に。絵は混沌と現実は自然の正規課程の補完的な段階である、道教形而上学の反映である。徳川で 日本一部の禅僧、画家はEnso社、絶対的な啓発を表し円を作成しました。通常1回の自発的なブラシストロークで作られた、それは禅の絵の一部を導いたミニマリストの審美のパラダイムとなりました。
ロマン主義の時代で抽象化：
教会からの後援は減少し、公共から民間後援のは、アーティストのための生活を提供することがより可能となりました。
抽象芸術の発展に貢献した三つの芸術運動は、ロマン主義、印象派と表現しました。アーティストのための芸術の独立性は、19世紀の間に進めました。見られるもので客観的関心は、ジョン・コンスタブル、JMWターナー、カミーユ・コローの絵画から識別し、それらからの戸外の絵画を続け印象派にすることができますバルビゾン 学校。
落下ロケット、（1872）、オブジェクトの描写よりも、視覚に重点を置い：新しいアートの早期intimationsはブラックとゴールドの彼の絵画ノクターンで、ジェームズ・マクニール・ウィスラーで行われていました。
表現主義の画家は、歪みや誇張、そして強烈な色を描く、塗装表面の大胆な使用を検討しました。反応や現代的な経験の認識だった感情的な絵画を制作表現主義。そして印象派と19世紀の絵画の他のより保守的な方向への反応。表現主義は劇的であることの心理状態の描写の賛成で主題に重点を変更しました。エドヴァルド・ムンクとジェームズ・アンソールのようなアーティストは、後期印象派の作品から、主に影響を描いたが、彼らは、20世紀の抽象化の到来に尽力しました。、1点からのビューに基づいて現実の論理的な構築をするために – ポール・セザンヌは、印象派のが、彼の目的として始まりました
さらに19世紀後半で 東ヨーロッパ神秘主義とtheosophist MMEによって表されるような初期のモダニズムの宗教哲学。ブラヴァツキーはヒルマ・アフ・クリントやカンディンスキーなどのパイオニア幾何学のアーティストに多大な影響を与えました。ジョルジュ・グルジェフとPDウスペンスキーの神秘的な指導も20世紀初頭にピエト・モンドリアンと彼の同僚の幾何学的な抽象スタイルの早期形成に重要な影響を与えました。
現代の期間に抽象化：
ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・セザンヌによって実施されているようにポスト印象派は、20世紀の芸術に多大な影響を与えたと20世紀の抽象化の出現につながりました。ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャン、スーラと同様画家の遺産は、現代芸術の発展のために不可欠でした。20世紀アンリ・マティスとプリキュービズムジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドランを含むいくつかの他の若い芸術家の開始時に、ラウル・デュフィとモーリス・ド・ヴラマンクは、革命をもたらしパリ批評家は、フォーヴィスムと呼ばれる「野生」、マルチカラー、表情豊かな風景やフィギュアの絵画とアートの世界。色の彼の表現力を用いることで、彼の自由な想像力と描画アンリ・マティスカラーの生の言語1915年からノートルダム（1914）の表示、およびイエローカーテン、コリウール（1914）でフランスのウィンドウで、純粋な抽象化に非常に接近してフォーヴィスムによって開発されたとして直接抽象化の別のパイオニア、カンディンスキーを（図を参照）影響。
キュービズムは、最終的に主題に依存しますが、それはフォーヴィスム、直接20世紀に抽象化への扉を開いた芸術運動と一緒に、となりました。立方体、球体とコーン：パブロ・ピカソは、自然のすべての描写は3つの固体に減少させることができるセザンヌの考えに基づいて、彼の最初のキュビズム絵画を作りました。絵画アビニヨンの娘たち（1907年）で、ピカソは劇的5人の売春婦、激しく描かれた女性、アフリカの部族のマスクと彼自身の新しいキュビズムの発明を連想させると、生と原始的な売春宿のシーンを描いた新しいラジカル絵を作成しました。分析キュービズムが共同でおよそ1908から1912アナリティックキュービズム、キュビスムの最初の明確な症状を通じて、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって開発された、BRAQUE、ピカソ、フェルナンレジェ、フアン・グリスによって実践、合成キュービズムが続きました アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャンと20年代に他の人。合成キュービズムは、異なるテクスチャ、表面、コラージュ要素、パピエ・コレとマージされた主題の多種多様の導入によって特徴付けられます。キュービズムから手がかりを取っクルト・シュヴィッタースとマン・レイなどのようなコラージュアーティストはダダと呼ばれる運動の発展に尽力しました。
イタリアの詩人フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティはと一緒に、希望抽象化の更なるステージに、後でサウンド、騒音やモーション、1911年に匂いやボッチョーニ列車の絵画に、このようなカルロ・カッラなどのアーティストに影響を与えた1909年に未来派宣言を公表しましたキュービズム、深くを通して芸術運動に影響を与えました ヨーロッパ。
1912年サロン・デ・ラ・セクションd’Orの詩人ギヨームアポリネールの間にロバート、Orphismを含むいくつかのアーティストの作品を命名。彼は視覚的な球体から借用されていない要素のうち、新たな構造を塗装する技術、としてそれを定義しますが、アーティストによって完全に作成されていた…それは純粋な芸術です。
彼らはモダニズムの高い志に等しい芸術形式を作成するために努力したとして、世紀の変わり目以来、ヨーロッパの主要都市の芸術家間の文化の接続は非常にアクティブになっていました。アイデアは、多くの情報源は、実験や議論に開いていた、と抽象化の様式の多様性の基礎を形成するようにアーティストの図書の手段、展示会、マニフェストでクロス受精することができました。「世界後方」から以下の抽出物は、一度に文化の相互関連のいくつかの印象を与える：「現代芸術運動のダヴィド・ブルリュークの知識は、ダイヤモンド展の第二の悪党のために、非常に最新されている必要があり、開催します1912年1月に（モスクワ）、ミュンヘンから送られた絵画が、ドイツのダイブリュッケグループの一部のメンバーだけではないが含まれて パリからしばらくはロベール・ドローネー、アンリ・マティスとフェルナン・レジェのほか、ピカソの作品が来ました。春の間、ダヴィド・ブルリュークはキュービズム上の2回の講義を与え、ダイヤモンドの悪党が資金調達のためだった論争の出版物を、計画しました。彼は5月に海外に行って、彼がしていた間、プリンタから出ていた暦青騎士に匹敵する決定戻ってきましたドイツ」。
1909年から1913年には、この「純粋芸術」の検索では、多くの実験的な作品が作成されていました：ヒルマ・アフ・クリントによって; フランシス・ピカビアは春と行列、セビリア、1912年にゴム製、1909年、春、1912年、ダンスを塗装しました。カンディンスキーは、塗装（第抽象水彩）、1910無題、サークル（1911）との即興21A、印象シリーズ、および画像。フランティセック・クプカは、1912（2色フーガ）ニュートン（2色フーガのための研究）、1912年からアモルファ、フーガアンドゥCOULEURSのOrphist作品、ディスクを描いていました。ロバート・ドローネーは同時WindowsとFORMES Circulaires、ソレイユN°2（1912年から1913年）と題したシリーズを描きました。レオポルド・サーベージは着色リズム（フィルムのための研究）、1913を作成し、ピートモンドリアンは、タブロー1号及び組成物No. 11、1913を描きました。
そして検索を続ける：ナターリヤ・ゴンチャローワとミハイル・ラリオーノフのRayist（Luchizm）図面は、構造を作るために光線のような行を使用します。マレーヴィチ ‘は彼の最初の完全に抽象的な作品、シュプレマティスムを完成しましたブラックスクエア「シュプレマティスム・グループの1915もう一つの」リュボーフィ・ポポーワは、ピエト・モンドリアンは、1915年と1919年の間で、色の四角形と水平線と垂直線の彼の抽象的言語を、進化した1916年と1921年の間で建築上構文と空間力構成を作成し、ネオPlasticismはモンドリアン、テオ・ファン・ドゥースブルフ、グループ内の他のデ・ステイルは、将来の環境を再構築することを目的と審美的でした。
抽象音楽：
音と時間の分割の抽象要素を使用して芸術形式：視覚芸術はより抽象的になるにつれて、それは音楽のいくつかの特徴を開発しています。カンディンスキー、自身ミュージシャンは、マークと魂で連想色の響きの可能性に触発されました。アイデアは、すべて私たちの感覚は、様々な刺激に応答すること、シャルル・ボードレールによって提唱されていたが、感覚は、より深い美的レベルで接続されています。
密接にこれに関連し、芸術は精神的な次元を持っていると「日常の経験、精神的な面に到達を超越できるというアイデアがあります。神智学協会はの神聖な本の古代の知恵を普及しましたインド そして 中国 世紀の初頭インチ これは、ピエト・モンドリアン、カンディンスキー、ヒルマ・アフ・クリントと「objectless状態」に向けて取り組んで他のアーティストは「インナー」オブジェクトを作成するための方法として、オカルトに興味を持つようになったこの状況にありました。ジオメトリで見つかった、普遍的かつ不朽の形状：円、正方形と三角形は抽象芸術の空間要素になります。彼らは、色のように、基本的なシステムは、目に見える現実を根底にしています。
影響：
ロシア・アヴァンギャルド：
抽象芸術家の多くは ロシアその芸術を信じるなったConstructivistsは、リモート何かもはやなかったが、人生そのもの。アーティストは、現代の生産の道具や材料を使用することを学んで、技術者になる必要があります。生活にアート！ウラジーミル・タトリンのスローガン、および将来のすべてのConstructivistsのことでした。バーバーラ・ステパノワとアレクサンドルエクステルなどがイーゼル絵画を放棄し、劇場のデザインとグラフィック作品に自分のエネルギーを流用しました。反対側にはカジミール・マレーヴィチ、アントンPevsnerとナウム・ガボが立っていました。彼らは芸術は、本質的に精神的な活動と主張しました。世界で個人の場所を作成するには、実用的、物質的な意味での生活を整理していません。芸術左の唯物生産考え方に敵対した人たちの多くはロシア。アントンPevsnerはに行ってきましたフランス、ガボは、第1〜第行ってきました ベルリン、その後に イングランド そして最後に アメリカ。カンディンスキーはで勉強しましたモスクワ その後、バウハウス放置。1920年代半ばアーティストを試してきた革命的な期間（1921年から1917年）は終わりました。そして1930年代によってのみ社会主義リアリズムが許可されました。
バウハウス：
バウハウスで ワイマール、 ドイツ ヴァルター・グロピウスによって1919年に設立されました。教育プログラムの基礎となる考え方は、織りやステンドグラスのアーキテクチャと絵からすべてのビジュアルやプラスチック製の芸術の団結しました。この哲学は、アーツ・アンド・クラフツ運動のアイデアでから成長していましたイングランドそしてドイツ工作連盟。教師の中パウル・クレー、カンディンスキー、ヨハネス・イッテン、ヨーゼフ・アルバース、アンニアルバース、およびモホリ=ナジ・ラースローでした。1925年に学校はに移動しましたデッサウナチ党は1932年にコントロールを得たように、バウハウスは閉鎖されました。1937年に退廃芸術の展覧会は、「Entarteteクンストは」前衛芸術のすべての種類は、ナチ党での不承認含まれます。その後、脱出が始まった：バウハウスからではなく、一般的にはヨーロッパからだけではありません。にパリ、 ロンドン そして アメリカ。パウル・クレーは、に行ってきましたスイス しかし、バウハウスの芸術家の多くは、に行ってきました アメリカ。
で抽象化 パリ そして ロンドン：
1930年代に パリ から芸術家へのホストになりました ロシア、 ドイツ、 オランダそして他のヨーロッパ諸国は、全体主義の台頭によって影響を受けます。ソフィー・タウバーとジャン・アルプは、有機/幾何学的形状を使用して絵画や彫刻に協力しました。ポーランドカタジナ・コブロは彫刻に数学ベースのアイデアを適用します。抽象化の多くの種類は、今すぐ近くに様々な概念や美的グループを分析するアーティストの試みにつながりました。カンディンスキー、アントンPevsnerとクルト・シュヴィッタースとして変化としてマイケル・スーフォールによって補助ウォーキントーレス・ガルシア主催セルクルらカレ基の四〇から六員による展示はネオPlasticistsならびにabstractionistsによって仕事を含んでいました。彼がライン、色、表面だけ抽象芸術を定義するマニフェストを設定ジャーナルアートConcretを公開し、コレクションあまりにも不確定であることをテオ・ファン・ドゥースブルフから批判、具体的な現実です。抽象-作成は政治情勢が1935年に悪化し、アーティストが再び再編成、ロンドンの多くのように、抽象芸術家のための基準点を提供し、よりオープンなグループとして1931年に設立しました。英国の抽象芸術の最初の展覧会はで開催されましたイングランド1935年翌年にはより国際的抽象と具象展はピエト・モンドリアン、ジョアン・ミロ、バーバラ・ヘップワースとベン・ニコルソンの作品を含むニコレット・グレーによって組織されました。ヘップワース、ニコルソンとガボはでセント・アイヴスグループに移動しましたコーンウォール 彼らの「構成主義の仕事を継続します。
アメリカ： ミッドセンチュリー
1930年代、多くのアーティストのパワーにナチスの上昇の際にヨーロッパを逃れ アメリカ。現代アート、表現主義、キュビスム、抽象化、シュールレアリズム、そしてダダの主な動きはニューヨークで表現された1940年代初期によって：マルセル・デュシャン、フェルナン・レジェ、ピエト・モンドリアン、ジャック・リプシッツ、アンドレ・マッソン、マックス・エルンスト、アンドレ・ブルトン、ちょうどでしたニューヨークに到着し亡命ヨーロッパ人の数。ヨーロッパの芸術家によってもたらされた豊かな文化的な影響を蒸留し、地元ニューヨークの画家に基づいて構築されました。自由の気候ニューヨークこれらの影響の全てが繁栄することができました。主にヨーロッパの芸術に焦点を当てていたアートギャラリーは、地元のアートコミュニティと成熟し始めた若いアメリカ人の芸術家の作品に気づくようになりました。この時点で、特定のアーティストが彼らの成熟した作品で明らかに抽象的になりました。この期間中、原色、白地と黒のグリッド線によって特徴付けピートモンドリアンの塗装組成物第10号、1939年から1942年には、明らかに一般的に長方形と抽象技術に彼のラジカルが、古典的なアプローチを定義しました。期間のいずれかの特定のグループに参加していない間、彼女は抽象度の高いフォームを描いている期間の一部のアーティストは、ジョージア・オキーフとして、分類を反抗者、モダニストabstractionistながら、純粋な異端でした。
最終的なスタイルの多様性に働いていたアメリカのアーティストが凝集文体グループに合体し始めました。アメリカの芸術家の最もよく知られているグループは、抽象表現主義として知られるようになりましたニューヨーク 学校。にニューヨーク市 議論を奨励し、学習と成長のための新たな機会があった雰囲気がありました。アーティストや教師ジョン・D・グレアムとハンス・ホフマンは、新たに到着したヨーロッパの近代主義と時代の到来若いアメリカ人の芸術家の間の重要な橋の数字となりました。で生まれたマーク・ロスコ、 ロシア、後の1950年代初期の彼の強力な色の組成物に溶解強くシュールな画像で始まりました。表現主義ジェスチャー自体を描くという行為は、ジャクソン・ポロック、ロバート・マザーウェル、そしてフランツ・クラインに最も重要となりました。1940年代にアーシル・ゴーキーのとウィレム・デ・クーニングの比喩作品は十年の終わりまでに抽象化へと進化している間。 ニューヨーク市中心になった、とアーティストが世界的にそれに向かって引き寄せ、の他の場所からアメリカ 同じように。
その後の発展：
デジタルアート、ハードエッジ絵画、幾何学的な抽象化、ミニマリズム、叙情的な抽象化、OPアート、抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、モノクロ絵画、集合体、ネオ・ダダ、形のキャンバスの絵画は、後半に抽象化に関連するいくつかの方向であります20世紀の。
の中に アメリカ、ドナルド・ジャッドやフランク・ステラの絵画のミニマリストの彫刻に見られるように、オブジェクトとしてアートは、新しい順列として、今日見られています。他の例としては、リリカル抽象化とロバート・マザーウェル、パトリックヘロン、ケネス・ノーランド、サム・フランシス、サイ・トゥオンブリー、リチャード・ディーベンコーン、ヘレン・フランケンサーラー、ジョアン・ミッチェルなどの多様な画家の作品で見た色の感覚的な使用を含みます。
因果関係：
テオドール・アドルノの名前にリンクされている説明 – – 現代美術における抽象の成長の有病率のために提供されている一つの社会の歴史的な説明は、このような抽象化への応答であるということである、との成長の抽象化、の反射産業社会における社会的関係。
フレドリック・ジェイムソンは、同様に交換値として平等にすべてのものを等しくする、お金の抽象電力の関数としてのモダニズムの抽象化を見ています。法的手続き、官僚impersonalization、情報/電源 – – 後半現代の世界では抽象芸術の社会的な内容を正確にそして社会的存在の抽象的性質です。
対照的にポストJungiansは、フォームの従来の考え方のそれらの崩壊と量子論を参照し、コンクリートの離婚と現代技術の抽象を根底としては問題でしょう。