シンガポール・ビエンナーレ2016

壁と境界は、重複する領域が戦略的およびイデオロギー的にマッピングされ、固定されていることを証明しています。しかし、描かれた線の両側にどちらの党にも属さない共通の基盤はありますか?

「より良い世界を夢見ることができれば、…(2016)by Melissa Tan
この作品は、シンガポールの絶え間なく拡大する都市の物理的景観と地形を抽象的な視覚的で音の現代的な表現に変換する、面倒で手間のかかる紙とレーザーカットの金属彫刻を特徴としています。

想像上の島の彫刻と3つの「オルゴール」として提示されたアートワークには、舗装、小道、歩道、道路などの物理的特徴に基づいて作成された印象で構成される「データポイント」が組み込まれています。

未定義の領土(2014年-2015年)by Munem Wasif
重要な地理的または政治的アイデンティティを持たない不毛の土地の繰り返しのフレーム:この土地は、アートワークのタイトルが示唆するように、どこにでもありえますが、そうではありません。それは最近の歴史の中で最も争われている領土の一つであり、その上で命が失われ、戦争が戦われました:インドとバングラデシュを隔てる国境。

これらの写真は、人々の土地に対する政治的関係だけでなく、積極的な工業化の影響も調査しています。

もう一つのクロニクル・オブ・ロス、サーハド3、証言…(2015)by Nilima Sheikh
「アナザークロニクルオブロス」と「シャドウズ、ステイン」は、カシミールの詩人アガシャヒドアリの詩によって伝えられます。彼女の絵画は、破壊された美しさの性質、記憶の必要性、そして記念の形式と妥当性に関する多面的な瞑想です。

Srinagar II(2016)byプラネトソイ
「スリナガル2世」では、ソイはカシミールの複数の影響と、張り子のタイルを介したフォームと画像の移動性を探ります。スーフィー神殿のスライドショーやその他の画像は、ソイが絶えず更新しているスリナガルの視覚的な日記です。

Abeer GuptaによるThe Pheran(2016)
グプタは、フェランを通してカシミールの物質文化を探求します。フェランは、この地域の階級や宗教を超えて男性、女性、子供が広く使用する衣服です。彼は、フェランを、この地域で起こった政治的、社会的、文化的、美的変化を目の当たりにしたカシミールのアイデンティティの象徴だと考えています。

サンジェイ・カックによるパラダイスの証人(2016)
Kakは、カシミール渓谷での25年間の固有の紛争から浮かび上がった重要な芸術的実践として写真を発掘するために、5人のフォトジャーナリスト-Meraj ud-Din、Javeed Shah、Altaf Qadri、Showkat Hussain Nanda、およびSyed Shahriyar Hussainyによる30枚の写真をキュレーションします。

シンガポールビエンナーレ2016:鏡の地図帳
シンガポールビエンナーレ2016は、地域内外の共有された歴史と現在の現実を探求し、世界と自分自身を予期しない方法で提供する芸術的視点の星座を提示します。

「An Atlas of Mirrors」というタイトルの国際的な現代美術展は、サイト固有のものであり、東南アジア、東アジアおよび南アジアの60人以上のアーティストによる現代美術の前には見られません。

シンガポールビエンナーレ2016は、シンガポール美術館が主催し、国立芸術評議会の委託を受け、シンガポール文化文化省によって支援されています。

シンガポール美術館
シンガポール美術館(SAM)は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。

シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。

SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。

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