振り返ってみると、すべての領域が一致して鏡映されている大通りとしての現在が明らかになります。個人が集合的な記憶を微調整する場合、見られるのは目に見えないことを意味し、遺産は損失と忘却を呼び起こします。

メランパウイ・バタス（境界を越えて）（2016）by Made Djirna
発見されたオブジェクトのインスタレーション内には、ヌサンタラ（インドネシア列島）とより大きな世界、そして生きている世界と死んでいる世界（バリの信念では、船は魂を運んでいます）死後の先祖の住居に）。

人類を象徴する何百ものテラコッタの置物は、その数がコミュニティを、粘土が虚弱を示唆しているとしても、個々の表現を示します。

ザ・コヴナント（2016）by Sharmiza Abu Hassan
シャルミザは、マレー文学のキーストーンであるマレー年代記の2つの物語を読み直し、マレー人の伝統的な価値と慣行の一部を再検討します。

契約のエピソードは、マレーの支配者と彼らの主題の間の厳soleな誓いを強調し、メカジキの攻撃の物語は、シンガポールを攻撃から救ったが王によって不当に殺されたハン・ナディムを中心に展開します。

Do Ho SuhによるGate（2003）
このアートワークは、19世紀に建てられた伝統的な学者の家を元に建てられ、破壊された宮殿やその他の歴史的建造物の廃木材で作られた、韓国の芸術家の家の門をモデルにしています。

Agan HarahapによるMardijker Photo Studio（2015）
ハラハプは、東インド諸島（現在のインドネシア）の主要都市で発見された解放された奴隷の子孫のコミュニティであるマルダイカーズの架空の肖像を提示するためにアーカイブ写真を作り直します。

「ネイティブ」の身体に対するヨーロッパ人の顔の重ね合わせ、およびその逆は、このコミュニティ内のアイデンティティの流動性と不安定性を捉えています。これは、アーティストが現代インドネシアの「グローバル」文化との交渉に似ていると見ている状況です。

The Name（2008-2017）by Tun Win Aung＆Wah Nu
夫婦のアーティストデュオは、19世紀のアングロビルマ戦争以降の人物を復活させ、植民地時代の物語として認識しているものに対する土着の歴史的な声を取り戻しました。

Fyerool DarmaによるThe Most Mild Mannered Men（2016）
Fyerool Darmaは、成長する歴史的記憶喪失への懸念に駆られて、シンガポールの歴史における2つの重要人物の彫刻：フランシスレガットシャントレーirによるスタンフォードラッフルズの適切な胸像と、名前が刻まれた胸のない台座を提示するために、彼の特徴的な絵画の実践から出発します、スルタン・フセイン・ムアザム・シャーの生年月日と死日。

Phuong Linh Nguyenによる盲象の記憶（2016）
植民地時代のゴム農園とベトナムで彼らが果たしてきた役割に魅了されているプオンリンは、ゴムの重要性を探り、この国のゴムの木とプランテーションの歴史的重要性を調査しています。

シンガポールビエンナーレ2016：鏡の地図帳
シンガポールビエンナーレ2016は、地域内外の共有された歴史と現在の現実を探求し、世界と自分自身を予期しない方法で提供する芸術的視点の星座を提示します。

「An Atlas of Mirrors」というタイトルの国際的な現代美術展は、サイト固有のものであり、東南アジア、東アジアおよび南アジアの60人以上のアーティストによる現代美術の前には見られません。

シンガポールビエンナーレ2016は、シンガポール美術館が主催し、国立芸術評議会の委託を受け、シンガポール文化文化省によって支援されています。

シンガポール美術館
シンガポール美術館（SAM）は、シンガポールと東南アジアに特化した国際的な現代美術の実践に焦点を当てています。

シンガポール美術館は、復元された19世紀のミッションスクールにあり、1996年にシンガポールで最初の美術館として開館しました。SAMとしても知られるこの博物館は現在、現代美術館です。

SAMは、東南アジアの現代美術作品の世界で最も重要な公共コレクションの1つを構築し、国際的な現代美術の要素を増やしています。SAMは、そのコレクションから引き出し、国際現代美術館と協力して、現代美術の展示を共同キュレーションして発表します。この地域の現代美術は、SAMの巡回展示プログラムとコレクションローンを通じて国際的にも知られています。