光の祭典は、リヨンを発見する必見の瞬間です。12 月 8 日から 11 日まで、伝統的な光の祭典がリヨンで開催されました。30 の光る作品が日曜日まで展示されています。パーティーは今年、通常の形式で再開され、今年は約 200 万人の来場者がリヨンの光の祭典に参加しました。テットドール公園からプレスキルル、SUBS、リュミエール研究所の庭園、そして街中の他のいくつかの新しいサイトを経由してサンジャン広場まで、訪問者は夢を見たり、笑ったり、生きたりすることができました。最も壮大なものから最も親密なものまで、約30の作品で感動、驚嘆、または反省します。
光の祭典は街の DNA の一部であり、光の創造の中心地であるリヨンでは、毎年新しいインスタレーションのために照明デザイナーを歓迎しています。すべてのリヨネが窓辺に置く伝統的なティーライトから、街を照らす多くの視覚的でインタラクティブなショーまで. 2022 年版の Fête des Lumières では、国際的な署名と地元の才能を組み合わせた非常に折衷的なプログラムを特徴とする、人気のあるクリエイティブなフェスティバルが復活し、いくつかの参加型プロジェクトがすべての聴衆に届きました。
光の祭典は、光の祭典のカトリック起源を思い起こさせるものです。この伝統は、1643 年にフランスを荒廃させた疫病の流行に由来します。リヨンの著名人はメアリーに頼り、リヨンが無事であれば、9 月 8 日に行われるクリスマスのお祝いに全員が参加することを約束します。これを記念して、1852 年にフルヴィエール大聖堂の頂上に金色の聖母像が設置されました。2か月延期された12月8日、ついに就任式が行われ、リヨンの人々は窓に「あかり」を灯すことで参加し、光の祭典が誕生しました。
それ以来、毎年 12 月 8 日、リヨンの人々は窓にろうそくを置き、並外れた光のインスタレーションを鑑賞するために街の通りを歩きます。街全体を飾り、ナイトライフと領土の美しさに貢献しました。
フランス、スペイン、イタリア、イギリス、デンマーク、オランダ、スイス、コンゴから、光のクリエイションを代表する多くのアーティストがリヨンで作品を発表しました。特に学生実験の一環としてサトネ広場とランボー広場、ヌーベル ヴァーグの一部としてサン ポール広場で発表された若い芸術家たちも、その創造性とユーモアで大衆を魅了しました。リヨン市は、遠く離れた人々を含むすべての観客を歓迎したいと考えており、障害を持つ人々が光の祭典を十分に体験できるように、さまざまな手段を試しています。
フィリップ・ロッカが黄金数公園のサンジャン大聖堂の正面に時間とともに提案した時間の経過に関するメタファーから、ハビエル・リエラがテット・ドール公園の木々に描いた正真正銘の幾何学的な詩、テロー広場にあるイヌーク美術館の歓喜のグランド ミックス、オニオン ラボによる都市の環境データを具体化する AGORYTHM の謎めいたレーザー、ルミナリステ プレイス ド ラ レピュブリックによって想像された竜巻、シモポレから、冒険的なものまでフルヴィエールの丘のふもとでリヨンを発見したボヤジャー・セレステは、国際的なシーンで認められたリヨンや海外からのこれらのアーティストは、私たちの世界に敏感な外観をもたらしました。
今年、リヨンの人々はいくつかの芸術プロジェクトの開発に参加するよう求められました。リュミエール研究所の庭に設置されたビーコン作品は、8区の住民と亡命者と協力して50人の参加者を動員し、ガズイリに設置されました。アーティストのビビが 3 区の子供たちと一緒にプロデュースしたヴォルテール広場、つまり SESSAD Les Passementiers の若い自閉症の人々と一緒に作成され、ブルキアン財団に贈られた作品。
テロー広場にある美術館のグランド ミックスは、大衆から真の国民投票を受け、毎晩約 150,000 人を迎えました。EDF が支援するリヨンのスタジオ Inook の制作は、Trophée des Lumières France 3 Auvergne Rhône Alpes と City of Lyon を獲得しました。
サンジャン広場では、毎晩約 80,000 人がフィリップ ロカとザルコ コマールによるタイム ショーを楽しみました。毎晩約 40,000 人の訪問者がテット ドール公園を散策し、今年は 3 つの作品とリュミニョン デュ クールのオペレーションに捧げられた巨大な光の庭園を発見しました。ベルクール広場側では、何千人もの訪問者がオープンエアのダイニング ホールを楽しみに訪れました。このダイニング ホールは、質が高く、持続可能で、無駄のない「移動中」のケータリングを提供していました。
Presqu’île は、フェスティバルの期間中、毎日歩行者用に予約されています。歩行者エリアには、約 100 メートルごとに配置されたアクセス ポイントからアクセスできます。リヨンの 2 つの駅 (Lyon Part-Dieu と Lyon-Perrache) は、街の中心部にあり、ヨーロッパの主要都市に接続するすべての主要路線が乗り入れています。ご滞在中は、リヨン シティ カードのおかげで、イルミネーションを待っている間に最高のリヨンを発見してください。本物のゴマであるこのカードには、博物館、ガイド付きツアー、観光クルーズ、さらにはショーなど、33 以上のアトラクションが含まれています。公共交通機関ネットワーク全体。リヨン シティ カードを利用して、リヨンのすべてにアクセスできます。
イルミネーションプロジェクト
リヨンの通りには 30 の発光作品が設置されており、そのうちの約 20 が市内中心部にあります。その他のイルミネーションは、ヴュー リヨン地区、テット ドール公園、8 区で見ることができます。
光の祭典中のサンジャン大聖堂は、経験、交差点、瞑想への個人的および集団的な招待になります。この歴史的なファサードのふもとでは、瞑想が群衆の間を通り過ぎます…それは、アクセス可能でユニークな芸術的組み合わせを通過する時間の不穏な美しさに疑問を投げかけます. 上映中は、親密なものから普遍的なものまで、私たちの時間との関係が再検討されます。宥和と超高精細が入り混じる招待状です。光の粒子、電気音響信号、断片、ウィンク。アーティストのフィリップ ロカは、抽象化の道を示し、楽観主義の流れを明らかにします。その詳細な画像はアルゴリズムから来ています。その音楽的モチーフは弦楽四重奏団から来ています。
Romain Rolland と Saint-Antoine の埠頭から、Celestial Traveler は 7 ～ 8 分間の投影であり、光の祭典の際にリヨンに着陸する宇宙探検家です。フルヴィエールの丘に建つ家々のファサードがコミック ストリップになります。感情は、すべての人がアクセスでき、共有できる質の高いショーを作成するために、Jérôme Jouvray とイメージを重ねる私たちの赤い糸です。楽しい感情に基づいたショーで、衝動、旅、冒険、出会いを追っていきます。彼は、暗くなってからトーチでさまざまな歴史的、魔法的、印象的な場所を照らします。この生き生きとした愛らしいキャラクターのストーリーに、コミックの魅力、ユーモア、3D 効果、そして詩のタッチが加えられています。
プロジェクト Inside/Out は、建築物、色、光が互いに伝え合うものを捉えるために目を覚まします… Inside / Out は、日没または日の出の空を模倣します。それは自然の人工的な表現に変換された自然光の解釈です。Place du Change は内側から照らされます。観客をランドマークに想像させ、色付きの窓に感性を示します。ここでの投影は暗示になります。75 色の LED チューブを備えたファサードの照明設備は、ユネスコの世界遺産に登録されているリヨン旧市街にあるタンプル デュ チャンジェの建築への繊細なオマージュです。クロマチックが現れ、ゆっくりとした移行は、この建物の長い歴史と地区の住民の歴史を思い起こさせます。仕事は豊富でもなく、激動でもなく、
プロジェクト New Wave では、4 人のアーティストがしっかりと私たちを待っており、Saint-Paul を置いて、彼らの色、テクニック、そして刺激的で非常に独特な世界を提供してくれます。アーティストのシンディ・ローは、この保護種をマシフ セントラルの植物園のリストに載せ、注目を集めています。サン ポール駅の美しいファサードは、私たちの目の前で変化しています。フランク・ディオンは、他者性の詩的な喚起を提供します。劇場に変身した駅のファサードは、旅行者、通行人、動かない人々の出会いの場です。ライブ パフォーマンスとして構想されたプロジェクションは、逃亡者のシルエットと移動中の思考を上演します。カテリーナ・ピットは私たちを純粋な抽象の世界へと導き、活発な都市の真ん中で神秘的で曲がりくねった考えを旅します。浮かぶこと、飛ぶことを楽しむこと、重力の欠如、そして壊れやすい人物を通して見ること。ロマン・タルディは、音楽の世界に関連したオリジナル作品で、デジタル アート、現代美術、イベントの世界で認められています。
The Light Ball プロジェクトでは、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストが、率直に言ってフレンドリーで、カラフルで、リズミカルで献身的なプログラムを 4 晩にわたって構成します。まず第一に、建築家であり照明の舞台美術家であるニコラス・パオロッツィは、壮大で広大なガラス屋根に投資し、彼のモジュールでシーンを設定します。サペス ライク ネバーは、ダンサーやミュージシャンと共に、一般の人々にサポロジーの芸術を紹介します。「Sapés comme Never」は、パロディ、コンゴのルンバ、そして非常に洗練された衣装を取り入れた、共有すべき大胆さです。コレクティフ A/R では、「Shake Shake Shake」を提供しています。コンサバトリーの 6 人のパーカッショニストと 13 人のコンテンポラリー ダンサーによる、ダンス、ライブ ミュージック、光が融合する夜の交差点です。体、動き、生き方、光。
リヨン美術館のグランド ミックスでは、作品が美術館の壁を離れ、宮殿のファサードを魅了します。肖像画は命を吹き込むだけでなく、歌います。ブリトニー スピアーズからニノ フェレールまで、15 の人気ヒット曲のレパートリーがあり、テロー広場で一斉に歌ったり踊ったりします。プレイリストのリズムに合わせて、博物館の建築そのものが命を吹き込まれます…
Fred Sapey-Triomphe による Unicode 光 3D は、プラデル広場の建築を観察しました。オペラ座のドームの幾何学的形状は非常に単純です。古い建物に配置された半円です。大胆さ、技術的熟練、グラフィックの美しさ、無作為性、めまいがあります。木のピースを使った建設ゲームのように。キューブスクリーンのアイデアは巨大なキューブを形成し、透明性と深さを提供し、世界中の文章のデジタル成文化への完全で魅力的な没入感を提供します。
エイコシスは、大きく笑う猫のように見える光る彫刻です。Eikosis は、物理世界と仮想世界の境界に疑問を投げかけます。これは、誰もがオンラインで見つけることができる一連のデジタル チャットの物理媒体です。Eikosis で、Jérémie Bellot は私たちを NFT の世界へと誘います。これらのデジタル ファイルには所有権証明書が添付され、アート市場に革命をもたらしました。作品は彫刻を含めて20匹の猫で構成されています。19 匹のデジタル猫は、それぞれの都市、地区、遺産の場所で観察できます…
Planetoids は、rue de la République であなたを待っている銀河です。Planetoids の宇宙で進化し、光が変化するこれらの浮遊星です。望遠鏡は必要ありません。非常に近く、肉眼で見ることができます。各アルミニウム ディスクの表面は、移動する光のリズムに合わせて着色され、夢のような雰囲気を作り出します。レーザーカットされ、手作業で彫刻されているため、各惑星はユニークです。どこにいても、さまざまな視点からインスタレーションを見ることができます。
プロジェクト「I catched a…」は、偶像破壊者のステファン・マッソンが率いるイメージの探求の概要です。このように自然を包み込むアーティストは疑問を投げかけます。この没入型の視覚効果を生み出すことで、彼は現実とフィクションの境界にも疑問を投げかけています。檻の中の雲と詩が解き放たれます。トビウオ、マイクロゾウ、孤独な積乱雲… 夜になると、通りを歩く人を驚かせるために特別に作られた檻の中に閉じ込められた珍品を発見するでしょう…
インスタレーション「Cymopoly」は、通常私たちの緯度から遠く離れて形成される気候現象を私たちの目の前にさらします。Cymopolée は職人技とデジタルの妙技を兼ね備えています。日が暮れると、この記念碑的な金属構造は、サウンドスケープを構成する風によってうねる独自の光度のおかげで命を吹き込みます。市民意識が詩と感情に出会う時。
詩的で自由に歩き回る鳥小屋プロジェクト、Murmuration は、鳥の群れの場合と同じように、Murmuration と呼ばれる自然による音を提供しました。この魅惑的な現象は、ムクドリの飛行が光の形で再現されるジャコバン広場で上演される作品に影響を与えました。このように、400 個のオーブ (小さなデジタル発光球体) は、互いに通信し、光と音の両方を発することができる、完全に飛んでいる鳥を呼び起こします。噴水の周りを渦巻くこれらの色とりどりの雲は、その環境と調和して渦を巻く群れを形成します。
プロジェクト Menschen 光と音のカルーセルを使用して、見て体験することができます。印象的な直径9メートルの王冠を支える8本の巨大な柱、内部には、ヨーロッパ中から集められた信じられないほど多様なデザインと光学系の960個の懐中電灯があります。それらはここで再利用され、グラフィックと発光効果がスクロールする円形で動的な画面を構成します。これらのレトロなランプのそれぞれの後ろには、ライプツィヒの「平和革命」のデモンストレーターである個人 (メンシュ) がいます。各ランプは個人の記憶を象徴しています。ヨーロッパの約 30 か国で集められ、ヨーロッパの文化的多様性に敬意を表しています。それはまた、かつてすべての家に存在し、案内し、安心させ、集まるオブジェクトの記憶を呼び起こす記念インスタレーションでもあります…
プロジェクト「I ♥ LIGHT」は光への愛のメッセージ。Fils de Créa コレクティブによってデザインされ、ベルクール広場の真ん中に設置された高さ 6 メートルの文字は、すべてのスタイルと起源の 947 個のリサイクル ランプで照らされています。それらは、リヨネーズとリヨネから 2 つの地区の市庁舎とノートルダム デ サンス アブリの家に集められました。参加型で、団結し、エコロジカルなこのインスタレーションは、最も輝かしい愛の宣言に詩で屈服するよう私たちを誘います。
ミラー マウンテンは、リヨン最大の広場にあるプロジェクトで、鏡だけでなく光と音で構成されています。その名前が示すように、周囲の世界を反映して 360° で観察できるこの彫刻は、あらゆる角度から昼夜を問わずいつでも発見できます。ミラー マウンテンには高感度センサーが装備されており、誰もがこの建築物に命を吹き込み、簡単なジェスチャーで組み立てることができます。
プロジェクト「Yourself」は、ブルキアン財団の庭に設置されたモーター付きのトーテムであり、インスタレーションは私たち一人一人に目と知覚を開く能力を求めています。自分自身は、稀有な、協調的で寛大な仕事の美しい果実です。このプロジェクトはまた、教育学、アート、インクルージョン、自閉症障害に関する医学的知識の錬金術に関するものでもあります。アーティスト: ビデオグラファー、舞台美術家、振付家、リヨン地域に住む約 10 人の自閉症の若者と Sessad チーム。Les Passementiers は、数か月間、宇宙のさまざまな層を探索しました。ライティング、身体表現、サウンド作成、さらにはビデオ ミキシングまで、彼らは一緒にユニークなショーの作成に取り組みました。
プロジェクト「来るものの形」では、目に見えないもの、目に見えないもの、そしてしばしば測定が不十分なもの、つまり大気への私たちの影響に関連して議論します。プロジェクトの没入型でインタラクティブなライトのインスタレーションでは、大気質データを使用しています。一般市民は、長さ 8 メートルのリサイクル プラスチック製のアーチの下に入ることができます。私たちはここにいます 空気の質を光の質に変換することで、園芸用の鳥の巣の構造に着想を得たこの作品は、大気汚染の主要な問題を見て、よりよく理解することを可能にします。それはまた、私たちのライフスタイルの具体的な選択肢への道を示しています: 再利用、倹約、生活の観察…
Tête d’Or公園の比類のない設定でプロジェクトAgorythmを体験してください。Agorythm は、イマージョン + 反射 x レーザー光線 + 光の彫刻に関する科学的な環境データです。このプロジェクトでは、空気、水、汚染、ソフト モビリティについて収集されたデータの特異かつ芸術的な翻訳を通じて、リヨンの環境の現実を発見するよう招待されています。
Firefly Field は、ホタルの動きをシミュレートする多くの飛行光点で構成された、心に残る、詩的で遊び心のある光のインスタレーションです。ダーツのように、ライトは地面の上に浮かんでいます。刻々と変化する生物発光は、芝生の斜面に反映されます。これらの夜行性のヤツメウナギが一斉に輝き、ダイナミックなシーンを作り出し、訪問者の好奇心を刺激します。
ゴールデン ナンバー パークは、リヨンの最も象徴的な公園での素晴らしい体験です。私たちは皆、会話し、振動するこの自然の微妙な側面を発見するよう招待されています。芸術家は、完全に無害な方法で自然に介入し、数学的プログラム、描画、方程式、黄金数、自然に関連するデジタル データを使用します。作品の素材は、風景や木々の不規則性と、彼のデータから生まれる幾何学の正確さの間の共鳴を求めています。ジオメトリは、自然と私たちの内なる存在の間を循環する言語です。
「ライト・フロム・ザ・ハート」は、青みがかった詩的でヒューマニストなジェスチャーです。青のグラデーションがこの歴史的なバラ園を飾り、12,000 の炎、希望と儚さの響きが私たちの想像力を包み込みます。光の庭園の魔法があなたを待っているテットドール公園のバラ園で会いましょう。3,000 本以上のろうそくの花、葦、水生ハーブ、約 270 の花束が、魅惑的で心安らぐ絵を作り上げています。
プロジェクト「Gazouillis」は、私たちの日常を詩の瞬間に変え、トランが鳥に変身します。光の祭典に慣れ親しんだアーティストは、今度はヴォルテール広場に巨大な鳥小屋を設置します。つまり、再生プラスチックで作られた 300 羽の光る鳥です。
プロジェクト「Luminous Book」は、「20 世紀の遺産」と名付けられたこの建物を強化するに値するものです。IntensCity と提携し、Pierre-Yves Toulot のアーティスティック ディレクションの下、Professional License Design and Management in Lighting の 13 人の学生が、本のテーマに沿って大学図書館のファサードをアニメートし、変容させます。南の中庭の中心から、イメージの投影やその他の光の遊びで想像力がさまよいます。目の前に広がるオリジナル作品は、この教育ワークショップのために結成された4つの学生グループの作品の合成です。
「ビーコン」の冒険は、英国のアーティスト、クレイグ・モリソンによって編成され、3 つの都市の各段階でインスタレーションのデザインに共同で参加することで構成されています。地域とその住民に固有の作品のユニークな要素を毎回作成すること。光はもちろんですが、共創、協力、持続可能性もあります。それぞれが光の祭典を開催するこれら 3 つの都市は、参加型の学際的なプロジェクトの実施に着手することを決定しました。
ブランダン公園の「街に隠れた」プロジェクトでは、動植物が楽しく生き生きとしています。この日陰の動物図鑑は、変化した公園のきらめくインスタレーションのそれぞれを発見するのに役立つガイドとして役立ちます。テクノロジー、パフォーマンス、デジタル作品を組み合わせた体験。クールズ ピピストレル、チフチャフ、シジュウカラ、イベリア ピエリス、ウォール トカゲ、その他多くの動物が、UV ランプの光の中に現れます。
学生実験
リヨンの 3 つの場所は学生とその作品で占められています。ローヌとソーヌの間、サトネ広場、ランボー広場、ラ ペ広場です。これらの遊び場は、芸術的な転用、オブジェクトの再利用、光の直感的な使用に最適です。展示された作品は、創造的で、厳格であると同時に驚くべきものであり、プログラムの国際的なアーティストの作品と競合することを目指していません。
Grands Ateliers は、Fête des Lumières のために「学生実験」コンペティションを開始しました。単独またはグループで参加する何百人もの学生にとって、光を物質として創造的にアプローチし、想像力を広げ、都市環境でデバイスを設計する機会となります。これらの実験により、彼らは土地の素材、構造、制約に立ち向かうことができます。学生たちは、彼らのコミットメントとアイデアを通じて、インスタレーションを敢行します。
学生は、社会的および環境的懸念を、自分が想像し経験する作品に、ますます顕著なコミットメントを持って書き起こします。それは、建設技術と使用される材料を通して、取り上げられたテーマと主題を通過します。もう 1 つの大きな変化は、LED と新しいプログラミング技術の登場です。実験のエネルギー消費を大幅に削減することに加えて、LED は新しい力を持つことを可能にしました。技術の進化は、材料のコンピュータ化に関連するシステムの小型化をもたらします。
街のイルミネーション
新しい照明は、リヨン市の照明計画に貢献し、微妙に豊かにします。これは、すでに市内の 370 の象徴的な場所を照らしています。歩道橋の上流と下流の手すりの照明は、低角度のビューで強調され、構造全体のケーブルを明らかにしながら、構造の精巧さを遠くから確認します。光のガイドのように、柔らかく半暗闇の中で橋を渡るとき、彼らはユーザーに同行し、ソーヌ川のパノラマを解放します。
川の中央に立てられた中央の柱は、ソーヌ川の暖かく独特な光を思い起こさせるかのように、その高さ全体に明るい金色の光をまとっています。アーチは、この雄大な構造をモデル化して中空にするために、より琥珀色の光で強調されています. 2 つの小さな柱は 4 つの側面で照らされ、高いプラットフォームから構造へのアクセス ドアを形成し、両側で建物を視覚的に固定します。
啓蒙時代の社会的、人文主義的建築の主要な作品であるオテル デューとその雄大なファサード (375 m) は、リヨンで最も象徴的な遺産のモニュメントの 1 つです。最近の改築により、街に開放された第二の風が吹き込み、デザイン、テイスト、ファッション、幸福の周りに歴史とモダンの両方を兼ね備えた場所を提供しています。リヨン ホールの常設照明は、リヨンのシェフ、ポール ボキューズへのオマージュです。ありがとうムッシュー ポールは、リヨンのアール (ポール ボキューズの名前) の入り口の向かいに設置された記念碑的な壁画です。夜には、ビデオ プロジェクションとライトのゲームがフレスコ画を盛り上げます。ショーは約 10 分間続き、世界で最も有名なスターのキャリアの主要な段階と、彼の料理を有名にした製品に命を吹き込みます。
フルヴィエールの丘の風景の一部である歴史的建造物であるアンティクエイユは、都市再生の野心的なプログラムの対象となっています。この照明の目的は、祈りの丘の夜の風景を完成させることです。屋根は、垂直方向と水平方向の両方のエッジの下線によって強調されています。ローヌ川とその岸辺の夜の風景の主要な要素であるラファイエット橋は、照明の改修の恩恵を受けています。構造のレースが透けて見えます。ローヌ川とその堤防のライトの色を思い起こさせるために、下側はわずかに青みがかった色合いで加工されています。
ローヌ川にまたがるルヌーボー デュ ポン ウィルソンの橋には、1989 年の第 1 回照明計画の照明がありました。この改修により、その照明をさまざまな近隣の照明環境と調和させることが可能になりました。周辺、橋から見たクロワ ルッスの丘、川に架かる一連の橋。リヨンの夜の風景は、この地区の更新された照明計画の一環として、パール デュー図書館に続く 2 番目の建物であるインシティ タワーの照明で豊かになります。都市照明の構成要素である建築照明は、この領域で望まれる語彙の一部であり、白色光 (金から銀まで) の周りに単色のバリエーションがあります。特別なイベントの機会に、
フォーラム
LUCI アソシエーションとリヨン市が主催するリヨン ライト フェスティバル フォーラムは、毎年、照明の専門家に創造的な光に関する国際的な対話のためのユニークで独創的なプラットフォームを提供しています。12 月 8 日から 9 日まで、SUBS で開催される 2022 年版は、LUCI の 20 周年記念の一環として開催され、都市照明の未来に関する世界的な反省として、光の祭典の未来に目を向けます。講演者は、環境責任、持続可能性、共創、国際協力などに関するクロス ビジョンを共有します。フォーラムは、「Lightspeed Networking」の瞬間に専門家同士が交流する絶好の機会にもなります。
LUCI は、持続可能な、経済的、社会的、文化的発展のための主要なツールとして光を使用する世界中の約 70 の都市を結集します。また、LUCI には、企業、大学、照明デザイナー、アーティストなど、40 を超える準会員が集まっています。国際イベントの組織化、研究および協力プロジェクトの実施のおかげで、LUCI は都市が市民向けの光と都市空間のより持続可能な利用に向けて前進するのを支援しています。
チャリティー
光の祭典の本来の精神に則り、毎年 12 月 8 日、リヨネーズとリヨネの人々はリュミニョン デュ クールの運営で寛大なジェスチャーをするよう招待されます。Fête des Lumières の前と期間中、救世軍財団はキャンドル ライト フロム ザ ハート オペレーションの準備と運営を支援するボランティアを募集しています。連帯のフレスコ画、または軽食バーで訪問者の心を温めることによって…