20世紀のフランス文学

20世紀のフランス文学は、全体主義のファシストと共産主義者の経験と脱植字が困難な2つの世界大戦によって特徴づけられた激動の時代の一部です。 文献は、ポケット版の登場や発展、映画、テレビ、コンピュータの練習などの他のレジャー活動の競争などの技術的変革の影響を受けて、その地位が変化することも見ています。 同時に、シュルレアリスム、実存主義、ニューローマ時代の後には、審美的、知的な流れが徐々に薄くなるでしょう。

概要
フランス文学は、世紀の歴史的出来事によって深く形作られ、世紀の政治的、哲学的、道徳的、芸術的な危機に寄与しています。

この期間は、第3次共和国(1871-1940)(第1次世界大戦を含む)、第2次世界大戦の期間(ドイツはヴィシー1944年、暫定フランス政府(1944-1946)、第4共和国アフリカ、極東(フランスのインドシナ)、太平洋のフランス植民地主義と帝国主義、アルジェリアの独立戦争(1954年〜1959年) 1962年)、フランス共産党の重要な成長、ヨーロッパのファシズムの台頭、1968年5月の出来事。フランスの歴史の詳細については、「フランスの歴史」を参照してください。

20世紀のフランス文学は孤立した発展を遂げず、ウォルト・ホイットマン、フィヨルド・ドストエフスキー、フランツ・カフカ、ジョン・ドス・パースス、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナー、ルイジ・ピランデッロ、英米、アメリカ人を含む世界中の作家やジャンルの影響を明らかにした探偵小説、ジェイムズジョイス、ジョージルイスボルヘス、ベルトルトブレヒトなどがあります。 また、フランス文学も世界文学に根本的な影響を与えています。

フランスは、世紀の初めにフランスの文学や芸術の動きの創造的な精神のために、作家や芸術家にとって必要な場所として評判を得ました。 オスカー・ワイルド、ガートルード・スタイン、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・S・バローズ、ヘンリー・ミラー、アナイス・ニン、ジェイムス・ジョイス、サミュエル・ベケット、フリオ・コルタザール、ウラジミール(フランス)に住んでいて、フランスナボコフ、エディス・ウォートン、ユージーン・イオネスコ。 フランス語で世紀の最も重要な作品のいくつかは、外国人作家(EugèneIonesco、Samuel Beckett)によって書かれています。

1895年から1914年
世紀の初めの年(ベルエポックと呼ばれることが多い)では、あらゆるジャンルの根本的な実験や象徴主義と自然主義が大きな変化を遂げました。

小説では、アンドレ・ギデの初期作品、特にL’Immoraliste(1902)は、象徴主義がもたらした自由と官能性の問題を追求している。 アラン・フルニエの小説「ル・グランド・メーヌネス」は、懐かしい過去の肖像画です。

20世紀初頭の人気小説とジャンルフィクションには、作家とジャーナリストのGaston Leroux氏の謎のような探偵小説も含まれていて、最初の「ロックルームパズル」 – 黄色の部屋の謎アマチュア探偵ジョセフ・ルレタビル(1908年) – と非常に人気のあるオペラの怪人(1910年)。 モーリス・ルブランも、英国の世界でシャーロック・ホームズに似た人気を博した紳士泥棒のアルゼンルパンの冒険で目立つようになりました。

1914年から1945年
ダダとシュールレアリスム
第一次世界大戦はさらに急進的な傾向を引き起こしました。 1916年にスイスのカフェで始まったダダ運動は1920年にパリで行われましたが、1924年には、シグマント・フロイトの意識の影響を強く受けたポール・エウラード、シュルレアリスムへの挑発。 文学や視覚芸術では、自動書き込み、創造的なゲーム(cadavre exquisのような)と変更された州(アルコールや麻薬を介して)を使用することによって、超現実主義者は無意識の心の働きを明らかにしようとしました。 このグループは、彼らが過激派(Arthur Rimbaud、Comte deLautréamont、Baudelaire、Raymond Roussel)として見た以前の作家を支持し、後に共産主義者の大半を導くアンチ・ブルジョア哲学(特に性と政治に関して)を促進したパーティー。 ジャン・コクトー、ルネ・クレール、ジャック・プレヴェルト、ジュール・スーパーヴィエレ、ベンジャミン・ペレット、フィリップ・スーパルト、ピエール・レヴァルディ、アントニン・アルトー(演劇革命を起こした人)、アンリ・ミショー、 シュルレアリスム運動は、第二次世界大戦まで、実験執筆と国際芸術界の主要な力であり続けるでしょう。 シュルレアリスムのテクニックは、詩や劇場に特に適していましたが、ブルトン、アラゴン、コクトーはブルトンの小説「ナジャ」のような長い散文作品も書いていました。

影響と不平
シュルレアリスムの影響は、たとえばサン・ジョン・ペルシェやエドモンド・ジャベスのような詩人にとって非常に重要です。 Georges Batailleのような他の人たちは、自分たちの動きとグループを作り出しました。 スイスの作家Blaise Cendrarsは、Apollinaire、Pierre Reverdy、Max Jacob、ChagallとLégerのアーティストに近く、彼の作品はシュールレアリズムとキュービズムの両方に類似していました。

20世紀のフランスの詩は、そのテーマと自由な詩の明確な好みの形で相続人でも革新的でもありますが、衰退しているようでも、少なくとも歌の不確かな領域に移っているようです。

世紀の始まりは象徴主義、退廃、霊的な詩

エミール・Verhaeren
世紀の始まりは、Sully Prudhomme、Saint-Pol-Roux、Anna de Noailles、そしてApollinaireのある種の象徴主義者と脱退者運動の連続性であろうと、前世紀の遺産との大きな多様性を示しています。 PaulValéry(Charmes、1922)との共著、フランシス・ジャメス(Christian Georgics、1912)、ポール・フォート(French Ballades、1922-1951)との日常生活の謙虚さなどの新しいテーマの解放、 ÉmileVerhaeren(広大な都市、1895 – All Flanders、1904-1911)との現代世界への開放。

同じ年に、チャールズ・ペグイ(Charles Peguy)の「神の詩人」と呼ばれる愛好家や宗教的なインスピレーションと、シンプルな詩の強さを持つ声が聞こえてきます(1897年 – タペストリー・オブ・イブ、1913年)、ポール・クローデル彼の精神的な探求は、詩の大きさによって表現されています(五大大王、1904-1908-1910)。

シュルレアリスム革命の「新しい精神」
1912年のニューヨークのイースター、1913年のTranssiberianの散文)、Guillaume Apollinaire(アルコール1913年 – Calligrammes 1918年)、Victor Segalen(Steles 1912年)などの「発見者」の時代でもあります。マックス・ジェイコブ(ダイス・コルネット、1917年)、セント・ジョン・ペルシュ(1911年 – アナバシス、1924年の長編作品、1957年のビッター)、ピエール・レヴァルディ(1945年の大半、1915年からの詩のグループ化-192)は、現代性と日常生活(街路、旅、技術)の存在と形態の崩壊(韻の消失、句読点、韻律的詩、イメージの表現力、リズムと音のリソース…)。 彼らは、トリスタン・ツザラのダダズムのようなより体系的な研究を示し、その後、リムバルディスの混乱を利用して無意識の探求を詩に与えるシュルレアリスムと、「着席」を披露する。 自動執筆も同じ目標に現れる。 このシュルレアリスム運動の主な詩人は、1924年のシュルレアリスム宣言、1926年のポール・エリュア、1926年のルイ・アラゴン、1926年の永遠の動き、ロバート・デスノス(身体と財産、 1930年)、Philippe Soupault(1920年の磁場、AndréBretonとのコラボレーション)、BenjaminPéret(Le grand jeu、1928年)などがあり、ダリ、エルンスト、マグリット、ミロなどの画家を関連付けることができます。

個人の歳出と超現実主義を追い越す
フランスの職業としての歴史の暴力は、抵抗に参加することによって多くの詩人がインスピレーションを回復し、秘密裏にコミットされたテキストを発表することにつながります。 ルー・アラゴン(エルザの目、1942年 – フランスのダイアナ、1944年)、ポール・エールラード(詩歌と真実、1942年 – ドイツ人ランデブー、1944年)、ルネ・チャー(ルイエ・シャプノ、1946年)、ルネ-Guy Cadou(Full Chest、1946) 詩人たちはナチスの駆除によって救われることはないだろう。ロバート・デスノスはドイツのキャンプで、マックス・ジェイコブはドランシーのキャンプで死ぬだろう。

しかし、個性は、Jean Cocteauの夢のようなアプローチ(Plain-Chant、1923)、Henri Michauxの表現力豊かな研究(1948年Elsewhere、1948年)、毎日の詩人JacquesPrévertによって再開された言葉遊び(Paroles、1946-1949)またはFrancis Ponge(物事の偏り、1942年)のように、叙述的な文章の中にある詩を探していた。 ジュール・スーパーヴィエレ(1948年忘れられた思い出)やイヴ・ボンフォーイ(1965年作、1965年)との世界のお祝いの感情や感情をすべて翻訳し、アイル・セザールのような声でリニューアルしました。 1939年 – 1960年)、LéopoldSédarSenghor(影の影、1945年)、Birago Diop(Lures and Lights、1960年)、アフリカを歌います。

詩と歌
1950年から1970年のボリス・ヴィアン、レオ・フェレー、ジョルジュ・ブラッセンス、ジャック・ブレル、ジャン・フェラートなどの新しい叙情詩がますます広まっています。 彼らの後継者の重要性は、フォークソング、ラップまたはスラムのようなファッションの非常に様々な観客と効果と、確立するために非常に繊細です…

現代詩
戦後、シュルレアリスムは運動としての勢いを失ったが、それは世紀後半の詩作に強く影響した。 Yves Bonnefoy、Jacques Dupin、Philippe Jaccottet、Andrédu Bouchetのような詩人の詩人たちは、真実性を追求して詩を賞賛するためのシュールレアリスムの道から逸脱し、芸術の言語や特に隠喩を疑います。

1950年代には、Isidore IsouのLettrist Movement、Henri DuchampとOU Magazineの詩、Bernard Heidsieckの詩集が見られました。 これらの詩人は、テープレコーダーとビニールレコードのサポートを使用して、音の口調でも詩を発表します。

1960年代から1970年代にかけて、より実験的な詩が見られました。 これは、OuLiPo(特にRaymond Queneauと一緒に)が詩的な制作を刺激する正式な制約を課して書くことを提案する方法です。 リテラシズムが発展し、エマニュエル・ホクアートやアン・マリー・アルビーチによって著しく実践され、ジャン=マリー・グライズによって理論化された時代でもあります。

アメリカのビート詩人や作家に続いて、1960年代後半には「新しい詩的リアリズム」(Jacques Donguy、1975年の詩集)と呼ばれる流れが現れました。 この流れはClaudePélieu、Daniel Biga、AlainJégouのような作者によって表現されています。

同時に、1970年代にはMichel Bulteau、Jacques Ferry、Mathieu Messagierと共に「電気詩人」の出現が見られました。 1971年にBlack Sunの出版社が「眼瞼のスカートを使った電気マニフェスト」を出版しました。

ガイ・ゴッペット、マリー・クレア・バンクワート、ジェームス・セイクレッド、ジャン・ミッシェル・マウルポワなどの詩人が練習した新しい歌詞が1980年代に記録されています。

小説

世紀の前半には、小説のジャンルもさらに変化を遂げました。 ルイ=フェルディナント・セリーヌの小説 – 夜の終わりまでの旅 – ヴォヤージュ・ア・バット・デ・ラ・ノイト(夜の終わりまでの旅) – 彼の世代の偽善と道徳的喪失に抗する楕円形、口頭、しかし、1940年代には、彼の非難の対象となった。 ジョルジュ・ベルナルノスの小説は、心理的探求をさらに進めるために、他の形式的技法(「ジャーナル形式」など)を使用していました。 心理学的分析はフランソワ・モーリアックの小説にとっても中心的なものであったが、時代遅れの致命的主義の代表としてサルトルに見られるようになった。 ジュール・ロマンズの27冊の小説「Les Hommes de bonnevolonté」(1932-1946)、「ロジャー・マーティン・デュ・ガール」の8つの小説「The Thibaults」(1922-1940)、Marcel Proustの7つの傑作「la recherche du temps perdu」ロスト・タイム、1913-1927年)はローマン・フルウエモデルで拡大した。 アンドレ・ギデはこの小説の実験を続け、伝統的な小説の限界についての最も洗練された探求は、小説を書くことを試みている作家の表面上の小説である「偽造者」に見られる。

文学小説の進化
この非常に広範なジャンルは、伝統的な小説の継続を見るだけでなく、ナレーターの地位、性格やプロットの概念などのイノベーションや挑戦を見ています。 このプレゼンテーションでは、20世紀の小説(それはおそらく「物語」と呼ばれるべきである)を明らかにしていますが、世紀の進行に伴っていくつかの行を定義することができます。

ロジャー・マーティン・デュ・ガードのレ・ティボルト(1922-1929)、ロジャー・マーティン・デュ・ガードのレ・ティボルト(1922-1929)ジュール・ロマンズの善意(1932-1946)、ジョルジュ・デュアメルへのパリスキン(1933-1945)、ジャン・ポール・サルトル(1945)や共産主義者(1949-1951)のような複雑な作品など、ルイスアラゴンの

同時に、Henri Barbusse(The Fire、1916)やRolandDorgelès(The Wooden Crosses、1919)との戦争をとおして、独自の旅程を明らかにすることによって、各人の人生のさまざまな経験を盛り込みます。 1923年のロマン・ローランド、1923年のロマン・ローランド、1903年から1912年にかけてのロマン・ローランド、レイモンド・ラディゲー(1923年の身体の悪魔)、ColetteとClaudineまたはLa Pussyの一連の女性的状態ジャン・ギオノ(ヒル、1928年 – リゲイン、1930年)、アンリ・ボスコ(1933年)、ルイス・ペルゴー(1912年)、チャールズ・フェルディナンド・ラムズ1926年)、フランソワ・モーリアック(ThérèseDesqueyroux、1927年)、チャールズ・プリスニエ(Charles Plisnier)、ジョセフ・マルグー(JosephMalègue)(アウグスティンまたはマスターがそこにいる)などの道徳的・形而上学的疑問を提起した。

MauriceBarrèsやPaul Bourgetによって始められた心理的深化小説は、Marcel Proustとその小説の機能と記憶のゲーム(1913-1927年の捜索の時)の創設者であるAndre Gide、自由行動(Les Caves du Vatican、1914)を舞台にした詩人(Les Nourritures Terrestris、1895)と自伝執筆者(1920-1924年の穀物が死ななければ)。 この心理的な疑問は、アルベルト・カミュス(Albert Camus)またはロクセンティン・デ・ラ・ナウシュ(Roquentin de LaNausée)(1938)の存在論者、ジャン・ポール・サルトル(Jean-Paul Sartre)のL’Etranger(1942)のMeursaultの性格のばかげた Valery Larbaud(Fermina Marnes、1911)やPaul Morand(L’Homme、急いで、1940年)のような著名な著者は、それらに関連付けることができます。

歴史的出来事の重さは、ヒューマンコンディション(1933年)やアンドレ・デ・サン=テグジュペリ(1933年)のアンドレ・マルロウ(AndréMalraux)のような政治家や戦士の英雄たち1933年ナイト・フライト(1931年)、ラ・ペスト(1947年)のアルベルト・カミュス、 これとは対照的に、ルイ=フェルディナンド・スタイルのバルセロサムのスタイルの反ヒーローで、夜の終わり(1932)に航海の全大陸の弱者の世界のナンセンスに直面した。

マルセル・プルーストは、文章で斬新な散文を更新し、作者/ナレーション作家のようにあいまいさを払拭するために、ルイ=フェルディナントとセレーヌは口語主義言語を発明し、アンドレ・マルローは映画的裁断を適用する。 他の視点では、アンドレ・ブルトン(1927年のナジャ、1937年のナジャ、1937年のラムール)、レイモンド・クノー(レイチェル・クノー、1945年 – 地下鉄ザッツィー、1942年 – 1959年ボリス・ヴィアン、1947年 – 1950年)とジュリアン・グラーク(1951年シュルテスのショア)は、シュルレアリスムの詩詩を紹介している。 AndréGideは、1925年にThe Counterfeitersの視点を掛け合わせて複雑な物語を細かく編成しました。その後、Albert Camusはアメリカの小説の影響を受けて、内部の独白とThe Strangerの全面的な焦点を拒否して演奏しました(1942)。 ジーン・ギオノは1930年代にリワイン(1930年)やル・チャント・ドゥ・モンド(1934年)の創造的なメタファーの力に頼っていたが、フランシス・カルコ(1922年の狩人)とマルセル・アイメ(1966年の緑色の牝馬) (Touch to not grisbi!1953)は、人気のあるスピーチの緑を利用しています。 他の多くの著者が、このリニューアルにRenéDaumalと彼のパタフィジカルなアプローチ、Luc Dietrichとして、自叙伝(1942年のラーニング・オブ・ザ・シティ)の自己探求やVladimir Pozner(爆発的な物語とフィクションBit Tooth、1937)。

正式な研究は、現在の「新小説」として知られています。これらの「小説家の研究室」は、語り手、性格、プロット、主観の利益のための年表の消滅、 1959年のミケル・ブール(1957年)、フランダースの道(1960年フランダース)、1959年のナタリー・サラート(1961年)など、 Henri Troyat(1959/1963)、Robert Sabatier(スウェーデンのAllumettes、1969)などの伝統的な小説家たちは、またはFrançoisNourissier(ドイツ語、1973年)。

これらの「実験的な」小説またはこれらの重要でない作品に加えて、1960〜80年の著者は、著名な人物や元々の強い作品とともに大きな評判を得ています。 たとえば、マーゲリット・ユーセナール(1959年 – 作品を黒に変えた作品)、マルグリット・デュラスは、時には新しい小説の動きに関連しています(1958年 – 恋人、1984)、アルバート・コーエン1968年)、ミシェル・トゥルニエ(1967年 – 太平洋のリムボー、1970年)、JMGル・クレジオ(1963年 – 砂漠、1980年)などがあります。

人気のある小説(探偵、歴史、SF、ファンタジー…)
1932年のジョルジュ・シメノン(イエロー・ドッグ、1932年)、レオ・マルメ(ネスター・ビルマ、1952年)などのスリラー・アメリカの影響を受けて、ジーン・バートリン(Canicule、1982)、ジーン・パトリック・マンチェット(1976年)、ディディエ・ダニンクス(Death Daeninckx)(1989年)、Philippe Djian(1983年) 、Jean-ChristopheGrangé(紫色の川、1998)…歴史的な小説はモーリス・ドゥロン(呪われたキングス、1955-1977)、ジル・ラポージ(ワグラムの戦い、1987)、ロバート・メルル、1977)またはFrançoiseChandernagor(La Chambre、2002)。 ジン・ホーグロン(インドシナ諸島の夜、1950/1958)やルイ・ガーデル(ルイ・ガーデル、1932年)などの旅行や冒険の豊富な物語(ヘンリー・ド・モンフレイド – 紅海の秘密、1932年のセンチュリオン) Fort-Saganne、1980)。 サイエンスフィクションとファンタジーはまた、RenéBarjavel(Night Time、1968)、Michel Jeury(Uncertain Time、1973)、Bernard Werber(Ants、1991)など数多くの作品を制作しています。 。

自己執筆
この静脈は、自閉症でもあり、マルセル・パグノール(1957年父親の栄光)、シモーネ・ボーヴォワール(1958年の回想録、1958年)、ジャン・ポール・サルトル1964)、ジュリアン・グリーン(ファー・アウェイ・ランド、1966年)、ナタリー・サラート(幼年時代、1983年)、ジョルジュ・ペレック(Wまたは1975年の子供時代の記憶)、マーゲリット・ユゼンナー(北アーカイブ、1977年)、ヘルゲ・ギベールト)、自己執筆はパトリック・モデアノ(Patrick Modiano、1978)とのあいまいな寓話のジャンルで小説に参加している)、Annie Ernaux(The Place、1983)、Jean Rouaud(The Fields of Honour 、1990)、クリ​​スティーヌ・アンゴット(Subject Angot、1998)…

言語の苦労
もう一つの静脈は、言語の苦労である20世紀の終わりを示しています。 Pierre Michon、Yves Charnet、Jean-Claude Demay、Claude Louis-Combetは、豊かな執筆と強いセンスに対する需要が支配するこの傾向を示しています。

非常に最近の著者
20世紀のフランスの小説のこの概観を結びつけて、時間の主観性と社会学を結集した作家の出現を指摘したMichel Houellebecq。

劇場
1920年代と1930年代の劇場は、監督とプロデューサーのルイス・ジュード、チャールズ・ダリン、ガストン・バティとルドミラ、ジョルジュ・ピトアフの周りの劇場(「カルテル」と呼ばれる) 彼らは、フランスの作家ジャン・ジラウドー、ジュール・ロメインズ、ジーン・アヌイル、ジーン・ポール・サルトル、ギリシャ・シェイクスピアの劇場、ルイージ・ピランデッロ、アントン・チェーホフ、ジョージ・バーナード・ショーの作品を制作しています。 Antonin Artaud 1896-1948は、詩人で劇作家としての言語革命の概念であり、劇場の歴史と実践を変えます。

人気のある劇場の持続性
Jules Romains(ノック、1928)、マルセル・パグノール(マリウス、1929年 – トパーズ、1933年)、サシャ・ギュトリー(デシール、1927年 – クアドリル、1937年)、マルセル・アチャードAgnèsJaoui / Jean-Pierre Bacri(Kitchen and outbuildings、1989年)やYasmina Reza(Art、1994年)まで、ジャズ・デ・ラ・ルネ(Jean de la Lune、1929) – ポタト、1954年)、アンドレ・ルサン(AndréRoussin、1948年) 。

豊かで多様な仕事の中で、笑顔とくすみのある被験者(ピンク・ピース)と荷物を持たない旅行者(1937年)の「人道的な」アプローチを深めるジーン・アヌワには特別な言及が必要です。 Anthone(1944年)、L’Alouette(1952年)、Becket(1959年)のような深刻で悲劇的な(黒い演劇)歴史的な主題である、城(1947年)、Cher Antoine

文学劇の更新
20世紀前半はまた、クリスチャンの信仰、叙情主義、歴史的喚起(1929年に書かれたが、1943年に建てられたサテン・スリッパ)によってマークされたポール・クローデルの劇的な集計と豊かな構成を持つ文学ドラマのリニューアルの時期であった。 5時間続く)。 ちょっと後に、古代神話の再開を通して、戦争期の危機の台頭で急速に認識される人間の悲劇と物語を表現し、ジャン・コクトー(Orphée、1926 – The Infernal Machine、 Jean Giraudoux(1935 – Electra – 1937)、Albert Camus(Caligula、1939年に書かれたが、1945年に作成)、Jean-Paul Sartre(Les Mouches、1943)。 デッドクイーン(1942年)やサンティアゴのマスター(1947年)のようなヘンリー・デ・モンターランドの作品の一部は、歴史に関する瞑想によって養われています。

この世界の行進の疑問とブレヒトとピランデッロの影響は、行動、革命、個人的、社会的責任に関する哲学的反省によって政治的に関与し、栄養を与えられた作品につながります。 アルバートカミュ(1948年の包囲国、1949年の正義)、ジャンポールサルトル(1948年のダーティハンズ、1948年)、ジーンジェネット(レボンヌ、1947年)の作品を見てください。 サルトルの実存主義は、1945年の「出口なし」のように劇場でも表現されています。

「不条理の劇場」は、
共産主義イデオロギーの衰退と近代化の複雑さは、50年代にはベンチマークの喪失と反作用的な言動を反映した「不条理の劇場」と呼ばれるものに反響を呼び起こすだろう。 劇作家は、Antonin Artaud(Theatreと彼の二重、1938年)の影響を受けて、卑劣な性格の人物による言語の空から、不条理な空の交換への影響を受け、空白、待っています。 この悲劇的な形而上学とユーモアの混合物は、言語と演劇形式の嘲りと破壊(場面、非常に長い行為、1950年 – 椅子 – 教訓 – 1951年)とSamuel Beckett(Godot、 1953 – Endgame、1957)。

現代演劇
Jean-Claude Grumberg(L’Atelier – 1979年)、Bernard-MarieKoltès(Roberto Zucco、1988年)、Jean-Claude Brisville(Jean-Claude Brisville)の演劇的な経験と並んで、 Le Souper、1989)。

存在論
1930年代後半、ヘミングウェイ、フォークナー、ドス・パーススの作品はフランス語に翻訳され、その散文様式はジャン=ポール・サルトル、アンドレ・マルロー、アルバート・カミュのような作家の作品に大きな影響を与えました。 Sartre、Camus、Malraux、Simone de Beauvoir(これはフェミニスト執筆者の先駆者の1人としても知られています)は、SartreのExistentialism哲学への言及でもあります(Camusは「実存主義者」というタイトルを拒絶しましたが)。 サルトルの劇場、小説、短編小説は、しばしば自由に直面したり、行為を拒否したりすることを余儀なくされた個人を示しています。 内戦中のマルローのスペインと中国の小説は、歴史的な力で個々の行動に直面する。 同様の問題がHenri Troyatの小説にも現れています。

フランスの植民地で
1930年代と1940年代にはフランスの植民地市民による大きな貢献が見られました。アイメ・セザールとレオポルド・セダール・サンゴールとレオン・ダマスは、ネグリツデ運動の先駆者であった文学評論L’ÉtudiantNoirを創作しました。

第二次世界大戦後の文学
1950年代と1960年代は、フランスでは非常に激動していました。ダイナミックな経済(「レント・トレント・グロリアス」や「30世紀の輝かしい年」)にもかかわらず、その植民地時代の遺産(ベトナムとインドシナ、アルジェリア)ビシィ政権からの罪悪感、新たな国家威信(ゴール主義)への欲望、教育と産業における保守的な社会的傾向によって。

作家のユージーン・イオネスコ(EugèneIonesco)、サミュエル・ベケット(Samuel Beckett)、アレクサンドリア・デイヴィスJean Genet、Arthur Adamov、Fernando Arrabalは簡単な説明を拒否し、伝統的な文字、プロット、ステージングを断念しました。 他の劇場での実験には、分権化、地域劇場、「人気のある劇場」(労働者階級を劇場に運ぶように設計されている)、Bertolt Brecht(1954年以前にフランスではほとんど知られていなかった)、Arthur AdamovとRoger Planchon 。 アヴィニヨンフェスティバルは1947年にJean Vilarによって始まりました。Jean VilarはTNPの創設や “ThéâtreNational Populaire”においても重要でした。

1950年代のフランスの小説は、フランスの出版社である「LesÉditionsde Minuit」によって出版された作家のグループで同様の実験を経た。 マーロン・デュラス、ロバート・ピンゲ、ミシェル・ブーター、サミュエル・ベケット、ナタリー・サラート、クロード・サイモン、そして伝統的なプロット、声、キャラクター、心理学を捨てたこの「ヌーボー・ローマン」(「新小説」)。 ある程度、これらの開発は、同じ時期(ヌーベル・ヴァーグ)の映画の変化と非常に平行していた。

作家のGeorges Perec、Raymond Queneau、Jacques Roubaudは、アイデアを誘発する手段として、精巧な数学的戦略や制約(例えば、リコグラムや回文など)を使用するクリエイティブな動きOulipo(1960年創設)に関連しています。

戦後の詩は、特にシュルレアリスム(ルネ・チャーの初期作品など)や、ハイデガー、フリードリッヒ・ヘルダーリン、実存主義、詩との関係に起因する哲学的・現象論的懸念から導き出された、視覚芸術、ステファン・マラルメの言葉の限界の考え方などがあります。 もう一つの重要な影響は、ドイツの詩人ポール・セランでした。 これらの哲学的/言語的関心事、特に「L’Ephémère」に集中している詩人は、イヴ・ボンフォイ、アンドレ・デ・ブーシェ、ジャック・デュパン、クロード・エステバン、ロジャー・ジロー、フィリップ・ジャコッテを含む。 これらのアイデアの多くはMaurice Blanchotの作品の鍵でもありました。 Francis Pongeのユニークな詩は、さまざまな作家(現象学者とグループ「Tel Quel」の両方)に強い影響を及ぼしました。 後の詩人、クロード・ロイエット・ジョルノー、アン・マリー・アルビャッハ、エマニュエル・ホクアード、そしてジャン・ダイブには、ハイデガーからルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインへの移行と、マラルメの小説と演劇観の再評価が描かれている。 これらの詩人はまた、ある種のアメリカのポストモダンとアヴァンギャルドな詩人が、言語の詩の動きをゆるやかに分類している(例えば、エズラ・ポンド、ルイス・ズーコフスキー、ウィリアム・カルロス・ウィリアムス、ジョージ・オッペンなど)英語の現代詩人、Keith Waldrop、Susan Howe、夫のKeith Waldrop、Rosmarie Waldropは、EdmondJabèsとPaul Celanの英語の翻訳にはあまり意味がありません。

1968年5月の出来事は、教育、階級、家庭、文学における革命的な変化の根本的なイデオロギーの発展の流域となった。 劇場では、Ariane MnouchkineのThéâtredu Soleilによって開発された「クレアチェ集団」の概念は、作家、俳優、プロデューサーに分裂することを拒否しました。目標は、トータルコラボレーション、多面的な視点、俳優と一般の離脱をなくすこと、聴衆が自分の真実を捜すために

ジュール・クリスティヴァ、ジョルジュ・バタイユ、詩人マルセリン・プレイ、デニス・ロシュ、ローラン・バルト、ジェラル・ジェネッテ、哲学者、ジャック・デリダなど、1968年以降の最重要なレビューであるTel Quelは、ジャックラカン。

もう一つの1968年以降の変容は、シャンタル・チャワフ、ヘレン・キクサス、ルース・イリガレーなどの新しい女性作家と、フェミニズムのエジション・デ・フェムメスによって推進された「エクリトゥール・フェミネイン」の誕生であった…

1960年代から、文学はフランスの海外の学科や元植民地で生まれた作家から来たものです。このフランス語の文学には、Tahar ben Jelloun(モロッコ)、Patrick Chamoiseau(マルティニーク)、Amin Maalouf (レバノン)、Assia Djebar(アルジェリア)の賞を受賞した説が含まれています。