2021年スウェーデンストックホルム近代美術館の展覧会レビュー

Museum of Modern Art(Moderna Museet)は、ストックホルム中心部のシェップスホルメン島にある現代美術の州立美術館で、1958年に開館しました。2009年に、スウェーデン南部のマルメに近代美術館という新しい支部を開設しました。マルメ。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。パブロ・ピカソ、リュボーフィ・ポポワ、サルバドール・ダリ、メレット・オッペンハイム、ロバート・ラウシェンバーグ、ドナルド・ジャッド、アーヴィング・ペンの主要な作品に加えて、現代の実践アーティストの作品が含まれています。ここでは、コレクションのさまざまな部分とその歴史について読むことができます。

博物館は1958年に開館し、国立博物館からストックホルムのシェップスホルメンにある元海軍のドリルホールに移されました。現在の建物は1998年に完成し、古い美術館の敷地に隣接しており、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されています。ストックホルム近代美術館も2009年にマルメにオープンしました。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、観客に平等な条件で芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。

ジャコメッティ–対面
「ジャコメッティ–対面」は、20年以上にわたるスウェーデンでのアルベルトジャコメッティの作品の最初の大規模な回顧展です。この展覧会は、パリのFondationGiacomettiと緊密に協力して制作されました。アルベルト・ジャコメッティは、ヨーロッパのモダニズムの中で特異な道を切り開き、「現実の二重」として彫刻の新しい言語を絶え間なく模索しました。展示会「ジャコメッティ–対面」は、ジャコメッティの作品がキュービズム後からシュルレアリスム、そして戦後まで進化したことを示しています。リアリズム。

美術教育者のニーナ・ブロムと一緒に展覧会のツアーに参加してください。アルベルト・ジャコメッティが13歳で、弟のディエゴの最初の肖像画を描いたときから、彼の晩年の絵画や彫刻、そしてもちろん、象徴的な背の高いブロンズ像までの作品を研究します。キュレーターのジョー・ワイドフをフォローして、「ジャコメッティ–対面」展を歩きましょう。また、パリのジャコメッティ財団でキュレーターのクリスチャン・アランデテに会い、ジャコメッティの図書館と再建されたスタジオを紹介します。

21歳のとき、アルベルトジャコメッティ(1901〜 1966年)がパリに到着し、アカデミードゥラグランデショーミエールで彫刻を学びました。彼は、第二次世界大戦前は世界中の芸術家や知識人のハブであった街の知的生活に参加しました。ジョルジュ・バタイユ、ジャン・ジュネ、サミュエル・ベケットの3人の作家との緊密な対話は、ジャコメッティに特に強い影響を与えました。この展覧会は、ジャコメッティとベケットの非合理的で閉鎖的な世界との出会い、バタイユの堅実な慣習に対する暴力的な反対、そして社会の境界での生活のジェネットの敬虔な描写がアーティストの作品に残した痕跡をたどることを目的としています。

彼の芸術的キャリアを通して、ジャコメッティは現実を描写することになると彼自身の不十分さに夢中になりました。 1930年代に彼はシュルレアリスムと彼の作品を展示しましたが、すぐに彼自身の道を進みました。ジャコメッティは、当時パリを支配していた抽象芸術に目を向ける代わりに、先史美術や非西洋美術のオブジェに目を向けました。

比較的早い段階から、ジャコメッティは戦後の主要な通訳者に数えられ、今日、彼の壊れやすく奇妙に細長い人物は、回復力のある人類のイメージに関連付けられています。モデルを扱うとき、彼はアートと彼の前に見たものとの間の「類似性」を見つけるために何度も試み、「現実の二重」として彫刻のための新しい言語を絶え間なく探しました。粘土と石膏を手に持って前進することで、彼は私たちの彫刻に対する見方を変えるようになりました。

Lea Porsager –剥奪
新作で構成された「Stripped」は、LeaPorsagerのスウェーデンでの最初の主要な個展です。私たちは彫刻の領域にいます。同時に、磁気マニ車、性的なアイコン、デジタルアニメーション、垂れ下がったお手玉、風車の刃などの要素をスライバーにカットして、まったく別の場所にいます。不定形の風によって動く巨大な風車は、人間の想像力を象徴しています。反対側にあるものを垣間見るために、私たちは想像力をさらに推し進めることができますか?自分自身と世界との関係を変えたいのなら、試してみる以外に選択肢はありませんか?

この展覧会は、タントラ瞑想、宗教画、量子論からのアイデアとモチーフに基づいています。これは、芸術家や精神媒体が、電気、磁気、放射能などの技術や科学的発見を使用して、重要でない領域と物理的な領域をリンクする方法と一致しています。科学と秘教の知識の混合は、精神的な、そして挑戦された現代の理由の探求でした。

ポルセージャーは、興奮した状態と疲れ果てた状態の両方の形と材料を残します。それを通して、人間以上の力に同調できる脆弱で激しい状態です。世界観が衝突し、異なる現実の間で開口部が生じると、それは新しい経験と喜び、そして私たちが何をどのように知っているかについての他の解釈の可能性を生み出すかもしれません。

この展覧会は、Lea Porsagerのスウェーデンでの最初の主要な個展であり、完全に新作で構成されます。Lea Porsagerは、研究に基づいており、神秘主義、フェミニズム、科学などのテーマにまたがる作品で、彫刻、映画製作、執筆など、さまざまな芸術メディアとアプローチを使用しています。

1981年生まれのLeaPorsagerは、2010年にコペンハーゲンのデンマーク王立美術アカデミー、フランクフルト・アム・マインのシュテーデルシューレを卒業しました。彼女は、オスロのヘニーオンスタッドアートセンター、クンストフェラインゲッティンゲン、ザニューヨークのエミリーハーベイ財団。ポルセージャーはdOCUMENTA(13)と第14回イスタンブールビエンナーレの一部でした。

彼女は現在、デンマーク、ノルウェー、スウェーデンで公的委員会に取り組んでいます。彼女の土工「重力波紋」は、2004年の東南アジアの津波で失われたスウェーデン人の命を記念して、2018年6月にストックホルムのユールゴーデンで発足しました。ポルセージャーは博士号を取得しています。マルメアートアカデミーとルンド大学のフェローで、彼女の研究プロジェクト「Cunt-splicing Thought-forms — Promiscuous Play with Quantum PhysicsandSpirituality」。彼女はコペンハーゲンに住み、働いています。

リネット・イアダム-ボアキエ-フライ・イン・リーグ・ウィズ・ザ・ナイト
Lynette Yiadom-Boakye(1977年生まれ)は、さまざまなソース素材に基づいて比喩的な絵画を制作しています。キャンバスや粗いリネンの油彩で作業し、マークの作成、色、スケール、構成を通じて言語を開発することは、彼女の実践の発展の中心でした。彼女が構成するキャラクターは、アーティストの記憶と想像力から生み出された人々の提案であり、画像、ドローイング、写真の影響を受けています。意図的に曖昧なキャラクターは、過去、現在、未来が収束する時代を超越した状態で存在しているように見え、それらの個々の物語は見る人によって構築されたままになっています。

絵の具、その重要性、そして目が色をどのように知覚するかへの深い関心は、Yiadom-Boakyeの実践に影響を与えます。彼女の絵画の詩的なタイトルは、キャンバスに真のブラシストロークを追加します。彼女は、視覚芸術と文学を、別々でありながら絡み合った形の創造性と見なしています。視覚的な物語とともに、各タイトルは、それの説明ではなく、絵画の一部として意図されています。

「フライ・イン・リーグ・ウィズ・ザ・ナイト」は、これまでで最大の回顧展であり、ロイヤルアカデミースクールでの卒業式ショーから今日まで、彼女のキャリア全体にわたる約80点の絵画が含まれています。この展覧会は、リネット・イアダム・ボアキエと緊密に協力して制作されています。リネット・イアダム・ボアキエは、作品を時系列で注文するのではなく、作品間のコンテキスト、ムード、対話を作成しました。

LynetteYiadom-Boakyeはキャンバスまたはリネンに油彩でペイントします。この意味で、彼女は時間と空間を超えてイメージを作成するために絵画の重要性と能力を探求する何世紀にもわたる伝統を守ります。彼女の初期の研究では、彼女はライブモデルから絵を描きましたが、実際の人間を描くための細心の注意を払ったゆっくりとしたプロセスではなく、色、構成、光、色調の可能性を探りながら、その瞬間に行動する自由を望んでいることにすぐに気付きました。

Yiadom-Boakyeの作品の人々は、彼女がスクラップブックに集めたドローイング、写真、歴史画、新聞の挿し木、その他の情報源から選別されています。彼女の絵は、筆、絵の具、帆布の間の会話で即興で作られています。テーマや主題は1日で進化する可能性があります。完成した作品はしばらくスタジオで成熟し、新しい絵画との対話に入ります。これは、アーティストがこの展覧会をリズミカルでドラマツルギー的な流れとして構成した方法に反映されています。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

2009年以来、博物館はマルメにも支部があります。博物館は文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。