2017年ストックホルム近代美術館、スウェーデンの展覧会レビュー

近代美術館(Moderna Museet)は、自然の美しさを誇るシェップスホルメン島にある、近現代美術の州立美術館です。1958年にオープンしたこの建物は、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されました。2009年、博物館はスウェーデン南部のマルメに新しい支店、ModernaMuseetMalmöを開設しました。

ストックホルム近代美術館は、近現代美術の国家的使命を帯びた州立博物館です。このコレクションは、ヨーロッパでこの種の最前線にあります。美術館は、社会や世界に根ざした人と芸術の出会いの場です。展示会、コレクションベースのプロジェクト、教育活動の世界クラスのプログラムで、ModernaMuseetはかなりのローカルプレゼンスと国際的なリーチを持っています。世界中の他の芸術機関との交流は広範です。

Moderna Museetは、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストをホストしてきた長い歴史があります。ピカソ、ダリ、デルケルト、マティスなどの芸術家の作品をフィーチャーした、20世紀から今日までのヨーロッパ有数の芸術コレクションの1つを体験してください。

13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館(Museum of Modern Art)は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、観客に平等な条件で芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。

トーマス・シュッテ-ユナイテッド・エネミーズ
トーマス・シュッテ展「ユナイテッド・エネミーズ」は、過去20年間のアーティストの彫刻作品を出発点としています。この秋の主要な展示会では、インスタレーション、建築モデル、ドローイング、版画、巨大な彫刻があなたを待っています。トーマス・シュッテは彼の世代で最も独創的な芸術家の一人であり、主に彼の彫刻で知られています。 Schütteは、スケールの変化を探求します–親密で個人的なものを記念碑的なものと並置します。博物館の入り口の外にある巨大な鋼鉄の人物、Vater Staat(2010)は、訪問者が到着するのを観察しています。展覧会の重要な作品である記念碑的なブロンズ彫刻であるユナイテッドエネミーズ(2011)は、20年近く前に作られた彫像粘土の頭を持つ彼の小さくて大ざっぱな人物に端を発しています。

トーマス・シュッテは、1954年にドイツ北西部のオルデンブルクで生まれました。彼は1973年にKunstakademieDüsseldorfに入学しました。彼の仲間の学生の中には、トーマス・ルフ(1958年生まれ)やカタリーナ・フリッチ(1956年生まれ)など、今日の国際的に高く評価されているアーティストの多くがいました。彼の学生時代の作品は、1970年代のミニマリズムとコンセプチュアル主義の影響をはっきりと受けています。トーマス・シュッテの芸術的実践は、暗闇とユーモアのまれな組み合わせが特徴です。彼の作品は、神経質で遊び心のあるものに見えるかもしれません。存在はバランスが崩れているようで、なじみのある人は不条理で異星人になります。アクションフィギュアが主役になり、人形のような人形が巨大な巨人に吹き飛ばされます。トーマス・シュッテは、明確な答えを提供することなく、人生の永遠の質問に取り組んでいます。

Schütteはしばしば連続して動作します。何年にもわたって、彼はモチーフ、形、テーマのレパートリーを構築し、それを再訪し、開発し、さまざまな次元や予期しない素材に適応させてきました。大きな彫刻であるユナイテッドエネミーズ(2011)は、1992年に制作を開始した、かなり小規模な一連の名を冠した作品に基づいています。これらの小さな3本足の人物は、布で身を包み、2つと2つを結び、ベルジャーの下に置きました。台座に。数字はお互いの囚人、団結した敵です。ほぼ20年後の2011年、トーマスシュッテがこのモチーフに戻ったとき、彼は「敵」を実物大よりも大きく拡大しました。新しいシリーズの人物は台座から降りて、美術史で最も伝統的な素材の1つであるブロンズで鋳造されたグロテスクな巨人になりました。

トーマス・シュッテの芸術的実践においては、さまざまな種類の建築モデルが重要な役割を果たしています。彼はこれらの探求を視聴者に作品を公開する方法として言及しています。「モデルは誰もが理解できるものであるため、私はモデルを使用します。モデルは、より大きなもの、子供の視点から見たもののプロトタイプとして見ることができます。あなたはそれらを見ることができます。公の舞台として」彼のシリーズOneMan Houses(2003-2005)で、Schütteは産業用換気システムのユニットを光沢のあるミニマリストの彫刻に組み合わせました。

その後、シュッテは家を実物より少し大きい木で作り、慎重に作られた家具を取り付けました。2007年から2009年にかけて、フランスのロアンヌ地方に実物大の家が建てられました。最近では、彼の建築モデルのいくつかも同じ寸法で製造されています。最新の例は、2016年春にオープンしたデュッセルドルフ郊外の彼自身の基礎と彫刻ホールSkulpturenhalleです。建築モデルPringles(2011)は建物の初期バージョンであり、湾曲した屋根はポテトチップスの上に置かれたポテトチップスをモデルにしています。マッチ箱。

マリー・ルイーズ・エクマン
マリー・ルイーズ・エクマンは、1960年代後半から、絵画、彫刻、映画、演劇を簡単に切り替えてきました。彼女の作品では、エクマンは日常生活の不条理を明らかにし、社会的構造を弱体化させ、花の壁紙で飾られた部屋では、人、動物、おならのギーザーが同じテーブルに座っています。 350点近くの作品を展示するこの展覧会は、彼女の有名な作品の中でこれまでで最大のプレゼンテーションです。

マリー・ルイーズ・エクマンは、政治的に混乱した1960年代に登場したスウェーデンの芸術家の世代に属しています。 1960年代の多くの若手アーティストは、大衆文化、特に漫画に深く影響を受けていました。エクマンは一連のシルクスクリーンプリントを作成し、光沢のあるピンクのシルクでフィッシュケーキを縫い合わせ、ミニチュアオブジェクトから囲まれた世界を構築し、コミックストリップの形式を借りて彼女自身の連載小説を描きました。彼女の初期の作品では、ファントム、ドナルドダック、アーニーブッシュミラーのナンシーからの画像も流用しました。しかし、エクマンの主人公は、男性の友人ではなく、ミニーとデイジー、そして4月、5月、6月です。

エクマンの作品は、物語に重点を置いています。歪んだ一点の視点を持つ窮屈な絵画空間では、夢、情熱、失望が現実感を高めて狂っています。 1973年のシリーズ「AtHomeWith a Lady」では、孤独な女性が、動物園の動物のように、インテリアに閉じ込められて、毎日同じ現実を追体験しながら、彼女の欲望を実行します。 Striptease(1973)では、この金髪の女性像は、類人猿と人間を介して、飛び去る鳥に段階的に変化します。これは、性的に告発された脱衣の行為ではなく、役割を剥奪し、心の状態に出入りする方法です。他の絵画では、窓や陥没穴が他の世界に開かれています。女性の開口部は、ヤシの木が並ぶ海のあるエキゾチックな風景に進化し、窓の向こうには他の窓があります。新しい不思議なシーンが制定される場所。

1980年代初頭、エクマンは他のアーティストのスタイルを流用し、ピカソの女性とデイジーダックが宇宙を争う作品を制作しました。これらの絵画では、Olle Baertlingの簡潔な構図が、くるみをした乳児、負傷した幼鳥、台座にある解剖されたワニの風景を提供しています。この展覧会で初めて展示された最近の作品の大規模なシリーズでは、代わりにエクマンは1970年代からの彼女自身の作品を再訪します。彼女は孫をミューズとして、おなじみの絵画シーンに出入りします。子供たちはここで自由に絵を描き、自分の画像を追加することができます。他の写真では、部屋はむき出しで、テーブルと椅子があった場所に残っているのは影の遊びだけです。

光の中で書かれた–最初の写真家
Written in Light – The First Photographers展では、19世紀後半のストックホルム近代美術館の写真コレクションを紹介しています。博物館のユニークなダゲレオタイプのコレクションと、世界で最も有名な写真家のジュリア・マーガレット・キャメロン、オスカー・ギュスターヴ・レイランダー、カールトン・E・ワトキンスの作品が含まれています。写真とは「光で書かれた」という意味です。その名を冠した展覧会は、2011年にストックホルム近代美術館で開催されたコレクション展全体を写真と写真ベースのアートで埋め尽くしたプロジェクトAnotherStoryの章を改作したものです。

その発明以来、写真は多くの異なる目的と目的のために開発され、変化し、そして使用されてきました。デジタル画像の飛躍的進歩とソーシャルメディアでのそれらの遍在により、写真は再び変化の時代にあります。これは、その遺産が現代の写真に与える影響を振り返り、検討する理由をさらに与えます。この展覧会では、美術館のダゲレオタイプのコレクションに焦点を当てるだけでなく、他の初期の写真技法の例も示します。 1960年代半ばの2つの重要な買収、ヘルムートゲルンスハイム複製コレクションとヘルマーベックストローム写真コレクションのおかげで、ジュリアマーガレットキャメロン、オスカーギュスターブレイランダー、カールトンなど、歴史上最も国際的に有名な写真家がストックホルム近代美術館に展示されています。 E.ワトキンス。

Gerard Byrne-Jielemeguvvie guvvie sjisjnjeli –画像内のフィルム
北欧の自然の新しくねじれたビジョンは、ストックホルムの生物博物館で撮影されたアイルランドの芸術家ジェラルドバーンの新しい映画で紹介されています。バーンの作品は美術館の設定に基づいており、ブルーノ・リリエフォルスが描いた背景に北欧の動物のぬいぐるみが描かれています。バーンの初期のビデオインスタレーションは、さまざまなメディアや時代からの画像や会話をリサイクルしています。バーンは、歴史を再考することによって、現代世界に対する私たちの認識を探求します。

生物博物館は1893年に建てられました。大規模なジオラマを使用した世界初の自然史博物館で、塗装された背景に本物の3次元オブジェクトを使用して、自然の生息地にいる動物や人々のような錯覚を与えます。博物館の唯一の光源は天井の窓からです。バーンはこのように美術館をカメラと比較し、カメラは光を通して凍った画像を作成します。写真と映画がまだ揺籃期にあったとき、訪問者は街の真ん中で北欧の荒野を体験するこの機会がありました。バーンは、この設定をカメラの1つの途切れのない追跡で撮影します。ぬいぐるみは、動きの途中で一時停止したように見えます。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

博物館は文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

2004年2月14日、博物館の建物はお祭りで再開されました。修繕に加えて、一部のスペースを改善する機会があり、一部は来館者が美術館内を移動しやすくなり、一部は上部の入り口スペースをより適切に利用できるようになりました。同時に、美術館のグラフィックプロファイルが更新されました。リニューアルオープンのもう一つの大きな新機能は、美術館の主催者の紹介でした。救命から常設展と臨時展の両方で芸術作品について訪問者に伝えることができるようになるまで、さまざまなスキルを持った人々です。新しいホストを導入した理由は、入場料が廃止されて以来、訪問者数の大幅な増加に対応するためでした。

1901年、建築家のジョンスメドバーグは、ガスヴェルクスガタン22に美しい発電所の建物を設立しました。建物をより適切な美術館に変えるという使命は、受賞歴のある建築家会社Tham&VidegårdHanssonArkitekterにありました。彼らは新しい別館を設立することを選びました–歴史的な建物への現代的な追加。そして、インテリアにまったく新しい空間秩序を与えます。

パブロ・ピカソ、リュボーフィ・ポポワ、サルバドール・ダリ、メレット・オッペンハイム、ロバート・ラウシェンバーグ、ドナルド・ジャッド、アーヴィング・ペンの主要な作品に加えて、現代の実践アーティストの作品が含まれています。ここでは、コレクションのさまざまな部分とその歴史について読むことができます。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。

コレクション
1958年の開館以来、美術館は芸術家との密接な関係で知られています。たとえば、マルセルデュシャンは、彼の人生の終わりに向けてストックホルムで彼の作品のいくつかに署名し、アンディウォーホルはヨーロッパで最初の個展を開催しました。 1968年の近代美術館。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

集中的な収集イニシアチブのおかげで、博物館はコレクションの幅と深さを増やすことに成功しました。 1963年に、私たちの願いの博物館が発足し、博物館は即座にヨーロッパの主要な芸術機関に変わりました。政府は、ジャコモバッラ、フランシスピカビア、クルトシュヴィッタース、ジョルジョデキリコなどの象徴的な作品の買収に500万クローネを寄付しました。数十年前にこの演習が繰り返されましたが、今回は女性アーティストのみにスポットライトを当てました。ルイーズブルジョワ、ドロテアタニング、ジュディシカゴ、スーザンヒラーなどの作品がコレクションに追加されました。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

大規模なアートコレクションは、視覚的および知的実験の最良の出発点です。ストックホルム近代美術館は、オープンで生きた美術館として、コレクションを根本的な新しい方法で頻繁に変更することにより、モダニズムの標準的な歴史を絶えず書き直しています。2009年以来、美術館にはストックホルムとマルメの2つの場所があり、コレクションからの革新的な作品のセレクションが開館以来定期的に紹介されています。アンリ・マティスのモロッコの風景(アカンサス)、ロバート・ラウヘンバーグのモノグラム、エヴァ・ヘスの彫刻「無題」など、象徴的な作品のいくつかは、ほとんどの場合、チェックすることができます。