2016年ストックホルム近代美術館、スウェーデンの展覧会レビュー

近代美術館(Moderna Museet)は、自然の美しさを誇るシェップスホルメン島にある、近現代美術の州立美術館です。1958年にオープンしたこの建物は、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されました。2009年、博物館はスウェーデン南部のマルメに新しい支店、ModernaMuseetMalmöを開設しました。

ストックホルム近代美術館の情熱は、人々のために芸術を仲介することです。人々を受け入れ、挑戦し、刺激すること、そして私たちは多くの人々と話すという野心に駆り立てられています。ストックホルム近代美術館は、人々がさまざまな出発点から到着することを認識し、多様性を祝います。ストックホルム近代美術館は、芸術の素晴らしさを共有することで、より多くの聴衆を魅了しています。

アートの並外れた力は私たちの生命線です。アートはその時代に生まれ、それを反映しています。これにより、新しい視点を生み出す質問が可能になります。アーティストは巨大な力であり、より広い創造性を刺激します。ストックホルム近代美術館のチャンピオンアートは、新しい道を切り開き、歴史と現在の両方を反映したビューを可能にするためです。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術にとって刺激的なプラットフォームとなり、精神として存在する活気に満ちたオープンでダイナミックな美術館となり、観客に平等に芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。 Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。世界中の美術館に新しい基準を設定します。

Moderna Museetは、近現代美術を収集、保存、展示、仲介します。 Moderna Museetは、最高水準の卓越性に基づいて文化遺産を管理し、質の高い国際的なコラボレーションと認知につながる研究を生み出しています。ストックホルム近代美術館は私たちの分野の主要な機関であり、私たちは知識を共有することを信じています。

ストックホルム近代美術館のコレクション、研究、展示会、調停、コミュニケーションは、お互いを補完し、肥沃にする必要があります。これらの活動は単独では成り立ちません。ストックホルム近代美術館は、私たちが関わっている文脈に基づいて自分自身を定義しています。できるだけ多くの人々が最高の芸術を利用できるようにするという私たちの目標は、環境的および社会的影響を考慮した持続可能な慣行に基づいている必要があります。Moderna Museetは、実験し、限界を押し広げ、タスクの管理方法に新しい道を歩む勇気に駆り立てられなければなりません。

草間彌生-インフィニティ
草間彌生– In Infinityは、1950年代初頭から今日までの彼女の芸術的キャリア全体にわたる、スカンジナビアでの草間彌生の最初の主要な回顧展です。草間彌生後の1980年代後半の作品を中心に、空間インスタレーションやパフォーマンス関連資料など、絵画、ドローイング、彫刻を豊富に取り揃えています。また、草間氏のファッションとデザインへの関心を紹介する初の総合展でもあります。草間彌生のために特別に制作された一連の絵画と、これまでに発表されたことのない作品が展示されています。

インフィニティ展では、1948年から現在までの草間彌生の作品を展示しています。ストックホルム近代美術館のコレクションからのアートワークスーツ(1962年)は保存されており、デンマーク、ノルウェー、スウェーデンを巡る展覧会の全ツアーで貸し出されており、フィンランドに旅行します。草間氏の個人的なアーカイブ資料と一緒に展示されているのは、ストックホルム近代美術館自身のアーカイブからの刺激的な発見でもあります。

草間彌生(1929年生まれ)の卓越した芸術的実践は、60年以上にわたって一般の人々を魅了してきました。他の数少ないアーティストと同様に、彼女は絵画と彫刻の間、アートとデザインの間、そして東と西の間を断固として移動します。ストックホルム近代美術館とアークデスは現在、初期の自然研究から時間と空間を中断するインスタレーションまでの彼女の作品をカバーする回顧展で草間を特集しています。

草間彌生のユニークなイメージは、幼い頃から彼女を悩ませてきた幻覚の繰り返しから生まれました。彼女の幻覚では、世界は無限の星空のように、点と繰り返しの形で覆われているように見えました。アートは、草間にとって、これらの内なる風景を形にする方法になりました。草間は、自分の体験に言葉をかけるために、自己消滅の概念について語ります。それは、周囲と一体になり、自己の境界を解消し、すべてを包含する空虚に姿を消すという考えです。彼女の経験を共有するために、草間は訪問者を無限の網、鏡の部屋、そして彼女が世界をカバーする何千もの水玉模様で自分自身を失うように誘う芸術作品を作成します。

1957年、草間彌生は日本を離れてニューヨークに向かった。ここでは、活気に満ちた1960年代のアートシーンの中心で、彼女は彼女の最も重要な作品の多くを作成しました。彼女は後に反ベトナム戦争の抗議、ヒッピー信者に囲まれた行進、政治公演、乱交を上演し、参加者の裸の体を点で描いた。当時の男性中心の芸術界を除く非西洋の女性として、草間は珍しい鳥でしたが、すぐに名声と認知を得ました。 1970年代後半、草間はニューヨークを離れた。数年後、彼女は東京で芸術活動を再開し、記念碑的な絵画や彫刻を制作しました。草間彌生は今もスタジオで日々活動しており、今では世界で最も愛されているアーティストの一人です。

人生そのもの-それが本質的に何であるかという問題について。その重要性、その特徴…
展覧会「ライフ・イットセルフ」は、抽象的なアバンギャルドのアーティストが存在を分類しようとしていた20世紀初頭から、私たちが生きているものとそうでないものの間のどこかの状態で存在する今日のオブジェクトの世界まで続きます。生活。展覧会で紹介されたアーティストの中には、ジョバンニ・アンセルモ、オルガ・バレマ、ヒチャム・ベラダ、ヨーゼフ・ボイス、カール・ブロスフェルト、ビクター・ブラウナー、トリシャ・ドネリー、ピエール・ユイグ、テチン・シー、ジョシュ・クライン、ヒルマ・アフ・クリントン、ヘレン・マルテン、カチャ・ノヴィツコワ、フィリップ・パレーノがいます。 、レイチェルローズ、ポールテック、ローズマリートロケル。

西洋の科学と哲学によってこの質問に答える試みが不十分であることが証明されたことを考えると、人生そのもの。アリストテレスの時代以来、科学者や哲学者が定義を考え出そうと何度も試みたにもかかわらず、人生自体は謎のままでした。複雑なシステムと合成生物学の畏怖の念を起こさせる可能性についての現代の高度な理論にもかかわらず、私たちはまだ生命を構成するものを決定することができません。したがって、満足のいく答えを見つけることができないことに対処する方法を示すためだけに、美術展によって質問に取り組む試みは正当化されるように思われます。

クレー/アグエリ
この展覧会で取り上げられた作品は、全部で86点の絵画とドローイングであり、「創造」、「形」、「天使」、「看板」、「庭」というキーワードで要約することができます。土から何かが芽生えるという驚くべき現象は、両方のアーティストを魅了しました。とても普通でありふれた、それでも神秘的で神聖です。画家のパウル・クレー(1879–1940、スイス)とイヴァン・アグエリ(1869–1917、スウェーデン)は、西洋の近代社会が形成され始めた時代に暮らし、働いていました。あらゆる種類の電車や機械が生活と旅行をスピードアップする一方で、これらの2人のアーティストは、「第4の次元」(アグエリ)、または「別の可能世界」(クレー)を求めて、彼らの視線にとどまるのを好みました。自然とその周辺の物体。

1914年、パウルクレーはチュニジアに行き、彼が画家であることを発見しました。同じ年、イヴァン・アグエリは、人生と芸術についての彼の考えを形作った国であるエジプトでの彼の3回目の滞在に乗り出しました。画家、アナキスト、スーフィー、旅行者であるアグエリのライフストーリーは、それ自体が小説です。クレーとアグエリは一度も会ったことはありませんが、ここでは、2人のアーティストと、主題の選択、創造的な行為、画像の品質など、視覚芸術の基礎との関係についての展示会で一緒に紹介されています。

クレーとアグエリは、反動、風変わりな人、または隠士と間違われる可能性があります。しかし、これは間違っています。彼らは現代社会との緊密な対話を維持しました。どちらもよく読まれた知識人と批評家であり、アグエリは雑誌を発行し、クレーはバウハウスの建築芸術学校で教えました。彼らの旅、自然の観察、小さな絵の親密さ、そしてゆっくりとした矛盾は、現実逃避や郷愁によって動機付けられたのではなく、人類がどのように、そしてどのような価値観で現在に取り組み、未来に出会うべきかについての彼らの見解によって動機付けられました。

2つの世界大戦が目立つ世界で、パウルクレーは「人生のビジョンと純粋な芸術的職人技との幸せな関係を実現する」こと、そして熟考、想像力、遊びを通して可能な限り最大の自由を達成しようとしました。イヴァン・アグエリは、芸術、宗教、現実を融合させて、西洋の「卑劣な時代」に代わるものを見つけようとしました。反総計アナキズムとスヴェーデンボリの神秘主義に対する彼の初期の魅力は、カイロでの長期滞在、その後の1898年のイスラム教への改宗、そして神への愛と親密さを強調するイスラム教の最も精神的な道であるスーフィズムの熱心な研究に影響を与えました。

このスピリチュアリティ、想像力、遊びと呼んでも違いはありません。二人の芸術家が背景に対するブラシのリズミカルな動きを通して現実と接触するとき、起こるのは描写ではなく、物体から非物質への変容です。Klee /Aguéli展では、庭の絵やヤシの木立が抵抗行為を構成する方法について説明しています。私たち自身の激動の時代において、それは小さな描かれた絵に埋め込まれることができる大きな詩的で政治的な可能性を思い出させます。

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瞬間-リナ・セランデル
リナ・セランデルは、スウェーデンで最も革新的な動画アーティストの1人です。リナ・セランデルは1973年にストックホルムで生まれ、現在も住んでいます。彼女の作品は、記憶、インプリント、表現としてのイメージを中心に展開しています。彼女の映画やインスタレーションは、システムや物理的な場所が崩壊し、何か新しいものが出現し始める歴史の分岐点に焦点を当てていることがよくあります。デジタルビデオの物語に取って代わった機械映画の物語、または新しいものに急落する政治的または経済的システム。

リナ・セランデルの映画とインスタレーションは、構図または思考モデルとして読むことができ、そこではアイデアと条件が比較検討され、テストされます。彼女は記憶と知覚、写真と映画、言語とイメージの関係を調べます。正確でリズミカルな編集とサウンドの使用は、独自のテンポラリティと強い内圧を生み出します。 Selanderの作品は、画像を可能にする現象とテクノロジーの魅力を繰り返し探求し、それによって歴史を文書化できるようにします。モンタージュは、コンテンツの潜在的な損失を伴いながら、画像を並置するために映画で使用されます。画像は、作品を通して、そして作品間のエコーのように、表面上は無関係から意味が生じる流れの中でテキストと出会う。

セランダーの作品は、時折他の映画、芸術、文学と対話しながら、観察の密集したアーカイブを構成します。彼らの主題は、多くの場合、1つのシステムまたは物理的な場所が崩壊し、新しい何かが出現し始める歴史的またはイデオロギー的な接合部から生じます。ヴェネツィアビエンナーレでの彼女の展覧会は、ユートピアと崩壊の間の動きを説明していますが、ストックホルム近代美術館でのプレゼンテーションは、実際のまたは比喩的な境界をさらに探求する3つの作品を示しています。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

ストックホルム近代美術館は、近現代美術の国家的使命を帯びた州立博物館です。このコレクションは、ヨーロッパでこの種の最前線にあります。美術館は、社会や世界に根ざした人と芸術の出会いの場です。展示会、コレクションベースのプロジェクト、教育活動の世界クラスのプログラムで、ModernaMuseetはかなりのローカルプレゼンスと国際的なリーチを持っています。世界中の他の芸術機関との交流は広範です。

Moderna Museetは、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストをホストしてきた長い歴史があります。ピカソ、ダリ、デルケルト、マティスなどの芸術家の作品をフィーチャーした、20世紀から今日までのヨーロッパ有数の芸術コレクションの1つを体験してください。

13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館(Museum of Modern Art)は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。

ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

2004年2月14日、博物館の建物はお祭りで再開されました。修繕に加えて、一部のスペースを改善する機会があり、一部は来館者が美術館内を移動しやすくなり、一部は上部の入り口スペースをより適切に利用できるようになりました。同時に、美術館のグラフィックプロファイルが更新されました。リニューアルオープンのもう一つの大きな新機能は、美術館の主催者の紹介でした。救命から常設展と臨時展の両方で芸術作品について訪問者に伝えることができるようになるまで、さまざまなスキルを持った人々です。新しいホストを導入した理由は、入場料が廃止されて以来、訪問者数の大幅な増加に対応するためでした。

1901年、建築家のジョンスメドバーグは、ガスヴェルクスガタン22に美しい発電所の建物を設立しました。今日、建物をより適切な美術館に変えるという使命は、受賞歴のある建築家会社Tham&VidegårdHanssonArkitekterにありました。彼らは新しい別館を設立することを選びました–歴史的な建物への現代的な追加。そして、インテリアにまったく新しい空間秩序を与えます。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。

コレクション
1958年の開館以来、美術館は芸術家との密接な関係で知られています。たとえば、マルセルデュシャンは、彼の人生の終わりに向けてストックホルムで彼の作品のいくつかに署名し、アンディウォーホルはヨーロッパで最初の個展を開催しました。 1968年の近代美術館。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

集中的な収集イニシアチブのおかげで、博物館はコレクションの幅と深さを増やすことに成功しました。 1963年に、私たちの願いの博物館が発足し、博物館は即座にヨーロッパの主要な芸術機関に変わりました。政府は、ジャコモバッラ、フランシスピカビア、クルトシュヴィッタース、ジョルジョデキリコなどの象徴的な作品の買収に500万クローネを寄付しました。数十年前にこの演習が繰り返されましたが、今回は女性アーティストのみにスポットライトを当てました。ルイーズブルジョワ、ドロテアタニング、ジュディシカゴ、スーザンヒラーなどの作品がコレクションに追加されました。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

大規模なアートコレクションは、視覚的および知的実験の最良の出発点です。ストックホルム近代美術館は、オープンで生きた美術館として、コレクションを根本的な新しい方法で頻繁に変更することにより、モダニズムの標準的な歴史を絶えず書き直しています。2009年以来、美術館にはストックホルムとマルメの2つの場所があり、コレクションからの革新的な作品のセレクションが開館以来定期的に紹介されています。アンリ・マティスのモロッコの風景(アカンサス)、ロバート・ラウヘンバーグのモノグラム、エヴァ・ヘスの彫刻「無題」など、象徴的な作品のいくつかは、ほとんどの場合、チェックすることができます。