2013-14スウェーデン、ストックホルム近代美術館の展覧会レビュー

近代美術館(Moderna Museet)は、自然の美しさを誇るシェップスホルメン島にある、近現代美術の州立美術館です。1958年にオープンしたこの建物は、スペインの建築家ラファエルモネオによって設計されました。2009年、博物館はスウェーデン南部のマルメに新しい支店、ModernaMuseetMalmöを開設しました。

ストックホルム近代美術館は、近現代美術の国家的使命を帯びた州立博物館です。このコレクションは、ヨーロッパでこの種の最前線にあります。美術館は、社会や世界に根ざした人と芸術の出会いの場です。展示会、コレクションベースのプロジェクト、教育活動の世界クラスのプログラムで、ModernaMuseetはかなりのローカルプレゼンスと国際的なリーチを持っています。世界中の他の芸術機関との交流は広範です。

アートの並外れた力は私たちの生命線です。アートはその時代に生まれ、それを反映しています。これにより、新しい視点を生み出す質問が可能になります。アーティストは巨大な力であり、より広い創造性を刺激します。ストックホルム近代美術館のチャンピオンアートは、新しい道を切り開き、歴史と現在の両方を反映したビューを可能にするためです。

ストックホルム近代美術館は、人々と芸術のための刺激的なプラットフォームであり、精神として存在する活気に満ちた、オープンでダイナミックな美術館であり、観客に平等に芸術に出会うための優雅で魅力的で直接的な方法を提供します。Moderna Museetは、世界クラスのアートを幅広い視聴者が利用できるようにする刺激的なプラットフォームになることで、刺激を与え、新しいアイデアのためのスペースを作成します。私たちは世界中の美術館に新しい基準を設定しました。

Moderna Museetは、近現代美術を収集、保存、展示、仲介します。 Moderna Museetは、最高水準の卓越性に基づいて文化遺産を管理し、質の高い国際的なコラボレーションと認知につながる研究を生み出しています。ストックホルム近代美術館は私たちの分野の主要な機関であり、私たちは知識を共有することを信じています。

ストックホルム近代美術館のコレクション、研究、展示会、調停、コミュニケーションは、お互いを補完し、肥沃にする必要があります。これらの活動は単独では成り立ちません。ストックホルム近代美術館は、私たちが関わっている文脈に基づいて自分自身を定義しています。できるだけ多くの人々が最高の芸術を利用できるようにするという私たちの目標は、環境的および社会的影響を考慮した持続可能な慣行に基づいている必要があります。Moderna Museetは、実験し、限界を押し広げ、タスクの管理方法に新しい道を歩む勇気に駆り立てられなければなりません。

ポップアートデザイン
「ポップアート」は、1962年12月13日にニューヨーク近代美術館で開催されたシンポジウムの論争の的となった主題でした。英国と米国の芸術家は、1950年代以来、確立された伝統と階層構造に挑戦してきました。新しい美学は、大衆文化や大衆文化から、生活や周囲の人々から集められました。アートに関連する「ポップ」という用語の生年月日は、ほぼその日に指定できます。今日、ポップアートは戦後最も影響力のある芸術運動と見なされており、そのイメージは文化的アイデンティティの理解に情報を提供し続けています。ポップアーティストとして知られるようになった人々は、日常生活、有名人やマスメディアの写真、そしてデザイナーによって作成された広告、シンボル、ロゴタイプに主題を見出しました。ポップアートのイメージと戦略、次に、多くのデザイナーにインスピレーションを与えました。

ポップアートデザインは、2つの分野の間で生じた対話を探求します。この展覧会は、1950年代初頭から1970年代初頭までのアートとデザインのオブジェをカバーし、約80点のアート作品と、同数のデザインオブジェ、映画、ドキュメンタリー写真を特集しています。Peter Blake、Judy Chicago、ÖyvindFahlström、Richard Hamilton、Roy Lichtenstein、Martial Raysse、Ed Ruscha、Andy Warholの作品が、Charles and Ray Eames、Alexander Girard、Verner Panton、Carla Scolari、Ettore Sottsass、Studioのデザインオブジェクトとともに表示されます。 65、スタジオDA、スーパースタジオなど。

ガブリエルオロスコ-自然な動き
ガブリエルオロスコは1962年にメキシコで生まれ、パリ、ニューヨーク、メキシコシティに住んでいます。彼は彼の世代で最も広く認識されているアーティストの一人ですが、これまで北欧諸国では上映されていません。オロスコの評判は1980年代後半から着実に高まっており、彼の作品は深い熟考と正確な職人技の両方を取り入れた新しい形のコンセプチュアル主義への道を開いた。

西洋の主流を超えた芸術を特集するというストックホルム近代美術館の野心において、ガブリエル・オロスコは現代世界を理解するための重要人物です。彫刻、写真、絵画、インスタレーションなど、媒体に関係なく、彼の作品は彼が住む場所に基づいており、時には明らかに即興で、しかししばしば長期間にわたって連続的に行われます。

1993年の画期的な作品であるLaDS(根本的に圧縮されたシトロエン車)が新しいバージョンでここに示され、黒いグラファイトで細心の注意を払って描かれた長さ15メートルのクジラの骨格が一時性を思い出させるために展示スペースに出航します人生の。アーティストは、同じグループの作品の中で、瞬間的なものと永遠のものを交互に繰り返します。

ジョージズ・アディアボ-ストックホルムのラ・ナイサンス..!/ストックホルムの誕生..!
ジョージズ・アディアボのストックホルム近代美術館の新作では、歴史、哲学、政治、宗教が繰り返されるテーマであるイベントと個人のコラージュを作成しています。イエス、クリスティーナ女王、ルネデカルト、オクウィエンヴェゾーはすべて彼のインスタレーションに含まれています。

1942年にベナンのコトヌーで生まれたジョージズアディアボは、ニュースカット、ポスター、本、ポストカード、服、そして彼自身の手書きのテキストがベナンの彫刻や絵画と織り交ぜられて複雑な3次元コラージュになるサイトスペシフィックインスタレーションを作成しています。

アデアグボの作品は、1990年代以降、特に1999年のヴェネツィアビエンナーレへの参加以来、国際的に公開されています。彼は、彼を招待した都市に基づいて、その建築、歴史、文化、その他の無数の側面を調査および調査しています。場所のアイデンティティを構成します。連想、自伝的参照、文化翻訳の連鎖を通じて、彼は「知識の考古学」と呼ばれるものを作成し、新しい物語を生み出します。Adéagboは、新しいコンテキストと意味を作成することで、私たちの習慣的な世界の見方を変えます。

ニーナ・カネル-文中
ストックホルム近代美術館でのミッドセンテンスは、ニーナカネルのスウェーデンでの最初の個展です。彼女は以前、多くの著名な国際的な美術館や機関に出展してきました。カネルの作品は通常、釘、電気、空気、水、チューインガム、音など、特定の目的に通常使用される素材で構成されています。この展示会では、彼らは連想を引き起こし、何かを共有したり、変更したり、予期しない方向に出発したりできる場所を考えるように促します。

ニーナ・カネルの作品は、物理学や化学の実験に似ていることがあります。それでも、それらは完全に異なります。芸術作品は、科学実験が通常そうであるように有用ではありません。代わりに、彼らは詩的で、時には見た目が美しいです。Magical Magneticism and Mysterious Cloudsは、Nina Canell:Mid-Sentence展のいくつかの作品を遊び心のある気楽な方法で紹介しています。

ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館は、文化省の管轄下にある州の行政機関であり、その指示に従って、20世紀と21世紀の芸術をあらゆる形態で収集、保存、展示、伝達する任務を負っています。 Moderna Museetは、巡回展という形でスウェーデン国外の機関とのコラボレーションを通じて国際的な交流を促進し、国際的なアートビエンナーレへのスウェーデンの参加にも責任を負います。近代博物館は中央博物館でもあり、その地域で国の責任を負っています。

ストックホルム近代美術館は、1958年5月9日、シェップスホルメンのエクササイズハウスで発足しました。国立博物館の監督であるオッテスケルドは、就任演説で、早くも1908年に国立博物館の現在の地元の芸術の問題が取り上げられたことを思い出しました。真剣にそしてこれらのコレクションのための新しい建物のアイデア。彼の死の少し前に、オッテ・スケルドは美術館が実現したことを自分自身で見て、新しい美術館を作るという彼のコミットメントは決定的でした。とりわけ、1953年に設立された現代美術館の友と一緒に、彼は国立美術館の20世紀の芸術のコレクションに独自の家を与えました。博物館の運転監督であるポントゥスフルテンとオルレグラナスは、次の数十年でこれらの意図を追求するための連絡先とイニシアチブを持って来ました。

2004年2月14日、博物館の建物はお祭りで再開されました。修繕に加えて、一部のスペースを改善する機会があり、一部は来館者が美術館内を移動しやすくなり、一部は上部の入り口スペースをより適切に利用できるようになりました。同時に、美術館のグラフィックプロファイルが更新されました。リニューアルオープンのもう一つの大きな新機能は、美術館の主催者の紹介でした。救命から常設展と臨時展の両方で芸術作品について訪問者に伝えることができるようになるまで、さまざまなスキルを持った人々です。新しいホストを導入した理由は、入場料が廃止されて以来、訪問者数の大幅な増加に対応するためでした。

1901年、建築家のジョンスメドバーグは、ガスヴェルクスガタン22に美しい発電所の建物を設立しました。今日、建物をより適切な美術館に変えるという使命は、受賞歴のある建築家のタム&ビデゴールドハンソンアルキテクターにありました。彼らは新しい別館を設立することを選びました–歴史的な建物への現代的な追加。そして、インテリアにまったく新しい空間秩序を与えます。

ストックホルム近代美術館の情熱は、人々のために芸術を仲介することです。人々を受け入れ、挑戦し、刺激すること、そして私たちは多くの人々と話すという野心に駆り立てられています。ストックホルム近代美術館は、人々がさまざまな出発点から到着することを認識し、多様性を祝います。ストックホルム近代美術館は、芸術の素晴らしさを共有することで、より多くの聴衆を魅了しています。

Moderna Museetは、画期的な展示会、パフォーマンス、その他のプレゼンテーションのために、また世界的に有名なコレクションを通じて、国際的なアーティストをホストしてきた長い歴史があります。ピカソ、ダリ、デルケルト、マティスなどの芸術家の作品をフィーチャーした、20世紀から今日までのヨーロッパ有数の芸術コレクションの1つを体験してください。

13万点以上の作品からなるアートコレクションを擁する近代美術館(Museum of Modern Art)は、スウェーデンを代表する近現代美術館です。ストックホルム近代美術館には、ヨーロッパで最も優れた近現代美術のコレクションがあります。コレクションには、1900年以降の現代絵画、彫刻、写真、アートフィルムが含まれ、写真の場合は1840年頃のものも含まれています。

ウォーホル、ピカソ、ダリなどの芸術家による国際的な傑作と、20世紀と21世紀の著名な芸術家による一時的な展示会を組み合わせることで、Moderna Museetは、絶えず変化する芸術体験のために多くの再訪者を引き付けることができます。オリジナルのコレクションは、スウェーデンと北欧の芸術、1950年代と60年代のアメリカの芸術、フランス志向のモダニズムによって支配されていましたが、コレクションはより多くの女性アーティストを含み、世界中の作品でより用途の広いコレクションを作成するように拡張されました世界。

ストックホルム近代美術館は、ストックホルムとマルメの両方で毎年いくつかの大規模な展示会を開催しており、中小規模の展示会も数多く開催しています。2012年、ストックホルムの美術館には約50万人の訪問者があり、マルメの美術館には10万人以上の訪問者がありました。

コレクション
1958年の開館以来、美術館は芸術家との密接な関係で知られています。たとえば、マルセルデュシャンは、彼の人生の終わりに向けてストックホルムで彼の作品のいくつかに署名し、アンディウォーホルはヨーロッパで最初の個展を開催しました。 1968年の近代美術館。

ストックホルム近代美術館のコレクションは現在、約6,000点の絵画、彫刻、インスタレーション、25,000点の水彩画、ドローイングと版画、400点のアートビデオとフィルム、100,000枚の写真で構成されています。コレクションには、20世紀から21世紀までのスウェーデンおよび国際的なアーティストによる絵画、彫刻、インスタレーション、映画、ビデオ、ドローイング、版画、1840年代から今日までの写真が含まれます。

集中的な収集イニシアチブのおかげで、博物館はコレクションの幅と深さを増やすことに成功しました。 1963年に、私たちの願いの博物館が発足し、博物館は即座にヨーロッパの主要な芸術機関に変わりました。政府は、ジャコモバッラ、フランシスピカビア、クルトシュヴィッタース、ジョルジョデキリコなどの象徴的な作品の買収に500万クローネを寄付しました。数十年前にこの演習が繰り返されましたが、今回は女性アーティストのみにスポットライトを当てました。ルイーズブルジョワ、ドロテアタニング、ジュディシカゴ、スーザンヒラーなどの作品がコレクションに追加されました。

コレクションの一部のみを展示できます。しかし、それは私たちが展覧会の新しい洞察と絶え間ない変化を通して標準的な美術史の物語を探求し、再定式化することを可能にします。これには、2009年のオープン以来、コレクションから作品を選択して表示するという革新的な角度を持つModernaMuseetMalmöが含まれます。

大規模なアートコレクションは、視覚的および知的実験の最良の出発点です。ストックホルム近代美術館は、オープンで生きた美術館として、コレクションを根本的な新しい方法で頻繁に変更することにより、モダニズムの標準的な歴史を絶えず書き直しています。2009年以来、美術館にはストックホルムとマルメの2つの場所があり、コレクションからの革新的な作品のセレクションが開館以来定期的に紹介されています。アンリ・マティスのモロッコの風景(アカンサス)、ロバート・ラウヘンバーグのモノグラム、エヴァ・ヘスの彫刻「無題」など、象徴的な作品のいくつかは、ほとんどの場合、チェックできます。