19世紀の建築

19世紀前半の建築では、18世紀後半に既に存在していた新古典派の傾向が最初に課されたが、ロマンチックな感受性の広がりと歴史主義への関心と同時に、建築の傾向がすぐに現れた。 「ネオ」(ネオ・ロマネスク、ネオ・ゴシックなど)という接頭辞を特徴とする、以前の時代(特に中世の国家アイデンティティの発祥の地である)からの「様式」​​の回復長期復活主義。

したがって、19世紀は、一種のコードによって特徴付けられます。歴史的な折衷主義は、同じデザイナーの全体的な仕事に、または同じ建物内にさえも、すべての味が同時に現れることがあります。 これは、少なくともアーチ・ヌーヴォー運動(リバティーとも呼ばれる)の世紀の終わりまで、これは最初の非歴史的主義者であり、近代(モダニズム)の建築運動であった。

歴史的背景
19世紀は大きな経済的、社会的、政治的な変容の世紀でした。 ナポレオン・ボナパルト、ウィーン議会、新しい国家アイデンティティの確認、自由主義の肯定、資本主義、国際貿易と都市開発の肯定、そして社会主義の理想の誕生の世紀であった。 彼は、実証主義に裏打ちされた科学技術の並外れた発展であるいわゆる産業革命を目撃した。

文学と芸術の分野では、世紀の前半にロマン主義を支配し、後半には現実主義が認められ、絵画では印象主義が認められた。 19世紀でさえ、マルクス、フロイト、マルサス、ダーウィンの世紀でした。

周期化
19世紀のすべての建築的・芸術的思考を減らすことができる共通の要因は、過去のすべての分野における歴史主義または伝統の回復である。 この意味では、19世紀の建築の特徴の1つは、既存のものを創造的な方法で操作するほど新しいものではないと言うことが可能です。 このように、カール・フリードリッヒ・シェンケルのような建築家がネオ・ギリシャ、ネオ・ロマン、ネオ・ゴシック、ネオ・ロマネスクの作品をデザインして作っていて、常に過去のモチーフを再解釈するスタイルの厳格な期間設定は難しい。

19世紀の建築的特徴として意図された歴史主義的な折衷主義から、一連のスタイルに分割され、それぞれが独自の不変量を特徴とすることから、最も複雑な建築文化のいくつかの側面は、時間的発展。

これらの中で、同じネオクラシックは、2世紀の転換期に、その後の歴史主義、さらには歴史主義時代だけでなく15世紀に始まった古典主義の進化全体を終結させるアールヌーボーからの広範な動きにも同意した。

Giuseppe PiermariniやKochとのイタリアでの古くから残っている古典主義文化と、歴史的な復興ではなく、新ルネッサンスとして定義することのできないPalladianismとを区別するためには、より複雑だが必要である。 17世紀と18世紀の両方で生きた古典主義の伝統。

新古典主義
19世紀の新古典主義は、強くプログラム的で合理主義的な性格を含む、前世紀に提案されたテーマを続けている。 考古学的要素は、様々な時代を区別して、より大きな言語学的意味で述べられている。

不変の特徴は、規則的な数字でブロックされた植物、計画と標高に見られる左右対称、アーチ型とボールト上の三柱系の蔓延(本質的に新しい新ゴシック様式と結びついている)、水平発達に有利な容積組成である。 使用される材料は石、大理石、白いスタッコまたはギリシャ建築の多色が発見されたときに明るく着色されたものです。

新しいタイプの公共建物
新古典主義は、とりわけ、博物館、図書館、公共劇場などの新しいタイプのものであっても、大規模な代表的な公共建物の設計において表現されています。

Karl Friedrich Schinkelの2つの作品、ベルリンのSchauspielhaus劇場、Altes Museum(ベルリン)。 最初のものは、記念碑的ではなく、建物の実用的な機能に従ってシンクルが設計したものです。 建物は、高い入口階段が先行した彫像を上にした、彫像を上にしたイオン性のエクスタスタイルのプロナオでできています。 建物の残りの部分はアクセス階段の高さと同等の高さの錆びたベース上に生まれた極端な合理性を特徴としています。 内部の空間は明らかに外部に非難されます:ホールの高さが高い部屋、玄関のサイドボディ。 すべての投影ボリュームの上部にはペディメントがあり、繰り返し要素が統合され、全体の構造が古典に戻ってきます。

アルテス美術館は、より古典的な新古典派です。 平面図は細長い長方形で、1階の像と上の階の絵を表示するための両側にギャラリーがあります。 中央には、パンテオンから明確に由来する内腔があるドームで覆われた円形の貯水池があります。 ドームの外側は報告されておらず、組成物の長手方向の面に有利な長方形に内接している。 メインの正面は長い側面に配置されており、アトリウムの前には18のイオン柱があり、そこから前方の軸に配置された開いた階段によってアクセスされます。

ロンドンのRobert Smirkeによる大英博物館は、その古くからの古典的な味と似ています。 主な前部は、2つの突き出た翼を形成する2つの内部ポルココと、ペディメントによって上回るプロナオからなる後部入り口とを特徴とする。 ファサードの連結された構成を統一するために、48個のイオンカラムがあり、これらは連想されたキアロスロ効果ももたらす。 内部では、王の図書館は後でスマーキの兄弟、シドニーによって建てられました。 図書館は、鋳鉄製のドーム屋根が特徴です。

もう一つ興味深いのは、Harvey Lonsdale Elmesが設計したリバプールのSt. George’s Hallです。 この建物は、体積組成のためのシンクル劇場と、他のポーチコのアルテス劇場を連想させる。 建物は非常に革新的です:それは世俗的ですが、それは寺院のファサードを持っています(それは会議や司法、コンサートホールなどのための教室を含んでいます)。 それは古典的な建築の全体のレパートリーを事実上要約する。 典型的な19世紀の間に、冷静な外装と豊かで宗教的に装飾されたインテリアの違いに注目する必要があります。

宗教的な建物
フランスでの19世紀の新古典主義的生産は、パリのマドレーヌの創設の際に参考にされています。 最初は教会になるように設計された建物は、その後、テンプル・デ・ラ・グロアールのナポレオンの出現とともに変わりました。 この変革のための競争は、Claude Nicolas Ledouxの弟子であるピエール・ヴィニョン(Pierre Vignon)によって行われました。 内装はJacques-MarieHuvéによって編集されました.Jucques-MarieHuvéは精密な古典的なリファレンスを持っていないため、スパ施設のモデルでは、ドームで覆われた一連の正方形の区域からなる工場を作ります。

ローマの寺院と古代の風呂のパラダイムは、ナポレオンの崩壊後フランスに建てられた他の多くの教会に触発されています。 19世紀の参照モデルはパンテオンです。 このタイプ学には、ナポリのサン・フランチェスコ・ディ・パオラ大聖堂、トリエステのサンタントーニオ大聖堂、トリノのグラン・マードレ・ディ・ディオのサンタントニオ大聖堂の3つの大都市価値のあるイタリアの作品が所属しています。

Piazza del Plebiscitoにあるナポリの教会は、王宮の正面にある大きな広場にある宿泊施設の最大のプロジェクトであるMuratに囲まれています。 勝利のプロジェクトは、半楕円形の吹き抜けの中心に教会を含むLeopoldo Laperutaのプロジェクトです。 Pietro Bianchiが勝利した教会の建物が新しい競争の対象だったときには、後者のみが建設されました。 フェルディナンド1世は、2回目のバーボン修復後に王位に戻って、建築物に大きな記念碑的感覚を与えたいと考えました。 ポーチは両側に2つの礼拝堂があるロータリーからなる寺院につながっています。 その効果は、偉大な記念碑的価値のacropolicoです。 パンテオンのパラダイムは、過度に成長した礼拝堂をカバーするために2つのドームを含むことで、元の方法で減少しています。 大きなドームの内側は、1列目と2列目の柱で支えられています。

パンテオンでモデル化された別の作品はトリエステのS.アントニオ教会です。 それが主張するロットは長方形なので、Pietro Nobileは3つの教室に分かれた細長いボディを設計しました。 2つの側面はクロスカバーされ、中央はドーム付きです。 したがって、プロゴーオスとラウンドアバウトの直接の交差点は欠落していますが、パラダイムの外側は確かに独創性と革新性で提案されています。 教えられているように、作品の特徴は都市価値にあります。教会はトリエステ大運河の底にあります。 寺院のファサードは水に反映されており、義務的な将来の脱出の終わりです。

パンテオンのモデルを取り入れたもう一つの作品は、以前の2つの外でも忠実に、トリノの神の偉大な母の教会です。 ポーに建てられた最初の橋の口にフランス語で、後ろに丘があり、その都会の位置によって高められています。 リザーバーはローマンモデルから大幅に切り離され、バロック建築の典型的な凹凸環境とのコントラストが再現されています。

イタリアで働く
Giuseppe Piermarini(Vanvitelliの生徒)は、マスターズのカステータナの宮殿に触発されたモンツァのヴィラ・レアール(Villa Reale)を創造しました。 Piermariniの弟子、Leopoldo PollackはミラノのVilla RealeとMuggiòのVilla Casatiをデザインしました。 リボルノでは、Pasquale Pocciantiのプロジェクトで、LivornoのCisternoneが建設されました。ローマの建築とEtienne-LouisBoulléeとClaude-Nicolas Ledouxの仕事への明確な言及があります。新しい都市水道の貯水池として建設され、訪問者を水道の源から都市に導いた道の終わりに、19世紀の郊外への一種のプロフアイルムとして建築家によって考案されました。 最後に、ジュゼッペ・ジャッペリがパドヴァのカフェ・ペドロクチを指摘する。

パロディアディズム
ヴィラや住居の19世紀の生産は、古典的なものよりも、ルネッサンスの伝統の復活と強く関係しています。 19世紀に居住の類型学においては、まったく革新的なものはほとんど、あるいはまったくありませんでした。

リバイバル・スタイル

ネオゴシック
ネオ・ゴシック様式は以下の不変要因を提示する:植物と非ブロックライザー、基本図形に還元できない、非対称性の蔓延、明瞭な垂直構成、透明性と明度の影響、尖ったアーチと卵形のボールトの再開、装飾の使用。 しかし時には、新生児は構造の経済性、鉄の建築の基盤となる建設的な正しさなどの原則に基づいて、非現実的な雄大な雄大な感覚を失うことがあります。

ネオクラシックは、一般的に都市環境に適していますが、特に住宅タイプのネオゴシック様式は、絵のような目的を追求します。建物を景観に適応させます。

今、世紀の主要なネオ・ゴシック様式の作品を分析しよう。 ネオ・ゴシック・リバイバルは、新ルネサンス様式と鉄の建築様式との親和性があります。

ロンドンのウィリアム・バターフィールドの全聖人教会は重要な仕事です。 教会は、街路図から現れる塔のためでなければ、ほとんど隠されている横の道に現れます。 教会は正方形のプロットの一部です。 道路から左にある小さな中庭が学校の右側にあり、正面に、長い側面から教会につながっています。 あなたの外では、赤と黒のレンガを交互に使用して、快適な装飾を得ることができます。 教会の中には、扁平なアポス、廊下の3つの通路があります。 牧場、学校、教会、高層塔の構成は有機的であり、教会の必要性から機能しています。

もう一つの重要なネオゴシックな仕事は、トーマス・ディーンとベンジャミン・ウッドワードがデザインし建てたオックスフォード大学の博物館です。 外側には、2段のぼんやりとした窓、勾配のある屋根とファサードの塔があり、イタリアのゴシック様式の多彩でミニマルな特徴を再提案しています。

興味深いのは、鋳鉄製の柱の束によって支えられている尖ったアーチで作られた鉄とガラスの屋根を上にして3つの洞窟があるエントランスホールです。 アーチには花飾り、アカンサス葉の首飾りが穿孔されています。 金属構造は、新しい材料のゴシック建築の石造りリブを再提案する。 屋根には、大きな透明性と明るさが本質的に関係しています。ロッジアのロッジタイプのポーチで囲まれており、1階のモジュールは2つのアーチでマークされています。急性。

ラスキンも仕事で協力し、個人的にはロッジの窓のデザインを提供しました。 鉄建築の深い敵であるラスキンは、鉄のトンネル、花の装飾品、自然の鑑賞を翻訳して反映している、ゴシック様式の建築様式の自然特徴的な装飾を見ているように、仕事の実現に協力しています。 このホールはまた、骨構造が金属と奇妙に同化している先史時代の動物の骨格の再構成に対応することを意図しており、形態学的親和性の示唆を示唆している。

マイナーな、しかし間違いなく革新的な作品は、Louis-Auguste BoileauのSt-Eugene教会です。 外観はほとんどすべてがレンガ造りで、卵形の窓と3つのゲーブルがあります。 内部は3つの柱があり、全体的に鉄でできています:柱、縦横のアーチ、窓のフレットワーク、ロゼット、ボールティング。 Boileauは、ゴシック様式の大聖堂がその構造とともに現代のスケルトン建築の直接の前例であるヴィオレ・ル・ドゥクの考えを手紙に解釈した。 しかし、Viollet-le-Ducは、形態学的要素の回復よりもむしろ設計および建設的方法を指していた。

Viollet-le-Ducの弟子であるAnatole de Baudotは、鉄筋コンクリート教会を建設する最初の建築家です。 このような革新的な技術の使用にもかかわらず、建築家はまだ「ネオゴシック様式」を提示しました。

ネグレコ
ジュリアン・デイヴィッド・リロイ(Durand)の建築家であり、歴史家でもあるデュランは、1758年にアテネのロシアの美しい復元を出版しました。 このテーマは、ベルリンのブランデンブルグ門プロジェクトでCarl Gotthard Langhansが迅速に取り上げています。 ギリシャスタイルのDoric(コリネードのヘキサスタイル)を持っています。これはPropylaeaを呼び出す要素の構成ですが、その割合はDoricだけです。 この門は、ベルリン市へのアクセスだけでなく、ドイツの新古典主義へのアクセスを示す記念碑を表しています。 このテーマは、ケンブリッジのダウニング・カレッジとミュンヘンのKonigsplatzのレオ・フォン・クレンツェ(Leo von Klenze)の入口のためのウィリアム・ワリンズのプロジェクトにも含まれています。

propylaeaのテーマは、Frederick the Greatへの記念碑でFriedrich Gillyによって拒否されました。 未実現記念碑は3つの部分から成っています:

4つの開口部を有する閉鎖された容積によって分けられた大きなエンクロージャー、2つはプロフィレアを思い起こさせるコロネード、そして2つはアークを備え、いくつかのレドゥー・バリエールを連想させる円錐台形の屋根によって克服された。
2つのアクセスアーチを有するもう一つの表彰台は、
そして最後に、

Doric temple peripteroが表彰台の上にあります。 この構成では、このようにして一意性のために強化されたボイドに満ちあふれていることが明らかです。
Gillyプロジェクトは、RatinkaのWalhallaの著者、Gillyの生徒、SchinkelとLeo von Klenzeによって取り上げられます。 Schlenelによれば、KlenzeはドイツのWalhallaまたはPantheonの建設プロジェクトを受賞しました。 北欧神話のウォールハラは戦争で殺された英雄の魂が集まり、ヴァルキリーによって歓迎された場所です。

Ludovico di Bavieraは、ライプツィヒでのナポレオンの敗戦を機に、ドイツのパンテオンとして記念碑を作ることを決めました。 建設は周囲の寺院で、アクロポリスの地位に置かれています。 ライプツィヒのナポレオンとドイツ人のローマ軍による敗北は、それぞれ2つのゲーブルで刻まれています。 高台は階段とテラスに分かれています。 インテリアにはライプニッツ、シラー、モーツァルトなどのドイツ人の胸像や、ドイツの歴史を語る彫刻を施したフリーズがあります。

見逃せないのは、おそらく彫刻家アントニオ・カノーバ(Giannantonio Selvaとのコラボレーション)によって設計されたCanoviano di Possagno Templeです。 建物はまだパルテノンから派生したパンテオンラウンドアバウトとプロナオのカップリングを提供しています。 建物は荘厳で威厳のある荘厳さに満ちています。

新しいスタイル
エジプトでのナポレオンのキャンペーンでは、多くのエジプト人がヨーロッパに到着します。 ナポレオンキャンペーンの熱意と異文化への関心は、フランスだけでなく、新エジプトのスタイルの発展にもつながります。

ネオルネッサンス様式
しかし19世紀の作品のほとんどはルネッサンス時代からインスピレーションを得ていました。なぜなら、主に美術学院のすべての教授法がイタリアの偉大な論文の研究と16世紀の建築に集中していたためです。ヨーロッパ文化にとって理想的な美的基準となった。 これらの要素には、新興工業社会のニーズに歴史上の尊厳を与えるモデルを確立しているため、建築デザインに大きな影響を与えた文章の広がりが加わりました。それは、パレ、メゾン(Maison)、メレオン、モレドスローマ、Charles Percier、Pierre-François-LéonardFontaine(1809)、Paul Letarouilly(1840年)のModerne Edificesである。

ルネッサンス建築の正式な装置は、ルネッサンス建築の正式な装置を再開し、特定の記念碑的建造物を模倣し、近代的ではあるが意図的に復興主義的意図を持ち、慎重な言語学を持ち、 15世紀から16世紀の間、そしてルネッサンスの様々な巨匠の間での建築の発展。

ネオルネサンスの建物の顕著な特徴は、シンプルでブロックされたボリュームの検索、1つ以上の中庭の存在、対称、鼓膜または新聞の窓の絶え間ない存在、柱と石柱、四角と枠の存在、装飾、ファサードの建築価値を高める要素が増えています。 他の特徴的な特徴は、ルネッサンス期から採取されたベースおよび他の装飾的要素のために、アシュラーの使用である。

新ルネッサンスの作品は、住宅用建物を含むあらゆるタイプの建物に属しています。ルネッサンスの宮殿を模範とし、歴史的な尊厳を与えようとしている最も拡大しているタイプです。隣接する他の建物にも参加することができます。 劇場、図書館、博物館、銀行、スパビル、教会などの公共の建物も広く普及しています。

新ルネッサンスの復活は、新ゴシック様式に反して、世紀中盤に確立されましたが、世紀の前半や18世紀にも期待される重要な活動(例えばジュゼッペ・ピエルマリニの作品)永続的なパラディア主義は言及されていませんが、それは復活主義的な性格を持っていませんでしたが、それは長い伝統の直接の続きでした。

最も成功したネオルネッサンス作品のうち、ミュンヘンでレオ・フォン・クレンツェ(Leo von Klenze)によってデザインされたイタリアの味の作品:パラッツォ・メヒチの復活として設計されたファルネーゼ宮殿(Palazzo Leuchtenberg、1816年) Palazzo Pitti、Pinacoteca(1826 – 1830)、おそらくイタリアのモデルであるKlenzeの最も重要な作品、Palazzo della CancelleriaのリファレンスをモデルにしたKonigsbau(1826 – 1835)は、スタイル。

チャールズ・バリー卿はロンドンで新ルネサンスを発表しました。 彼の2つの主な作品は、フィレンツェのPandolfini宮殿に触発されたTraveler’s Clubと、ローマのPalazzo Farneseに触発されたReform Clubです。 特に、改革倶楽部のためには、19世紀のエレガントな鉄とガラスの倉庫で覆われた2階建てのロジアを備えた、中庭を設計しました。 アントニオ・ダ・サンガッロへの言及は、窓のモチーフで明らかです。建物のコーナーと重い隅の上に配置された上司のために、一階にフラットフレームと二階に鼓膜があります。

イタリアでは、18世紀後半から19世紀初頭にかけて新たな傾向の見通しがすでに見出されていますが、19世紀後半には、イタリアの統一後の建物の改築と都市拡大の際に最も折衷的な登場人物が登場します20世紀初頭まで、このスタイルはいくつかの歴史的中心部を解体し再建する計画に従って建てられた新しい建物を制作した。 例えば、ネオレジーナ・マークには、ミラノのヴィットリオ・エマヌエーレ2世(1865年に始まった)ガリレオ・ヴィットリオ・エマヌエーレ2世、フィレンツェの共和国広場(1871〜1895)、ローマのパラッツォ・コッホ1880 – 1892年)、ガレリア・ウンベルト1世(1887 – 1890)、ナポリの証券取引所(1895 – 1899年)。

このスタイルはまた、東ヨーロッパ、特にプラハ、ハンガリー(オペラ劇場、ブダペストの聖シュテファン大聖堂)、ロシア(サンクトペテルブルクのウラジミール宮殿など)で発展しました。

その代わり、フランスではフランスの古典主義に触発された現在が広がり、大きなパビリオンの屋根が特徴です。 この計画は、パリのHôtelde Villeの再建に導入され、ルーヴルの完成時にピークを迎え、イングランドとアメリカでも取り上げられました。

ネオバロッコ
ネオ・バロックは、19世紀に決して正確な復興として構成されたのではなく、壮大さ、驚き、冗長性によって特徴付けられるべきであると考えられるべきである。 ネオ・バロックは、ベルニニア、ボロミアまたはグアラニの形態から遠く離れています。 Neo-Baroqueアーキテクチャのパラダイムは、Jean-Louis-Charles GarnierのOpera Theatreと考えることができます。 実際、劇場ビルは新ルネッサンスの建物で、フランスのものよりもイタリアの16世紀にインスパイアされています。 彼の計画は4つの部分に分かれた四角形に大まかに刻まれています。アトリウムは階段、半円形のホール、深い舞台、地元のサービス・ルームです。 それぞれの環境は、異なる高さによって特徴付けられる。 ステージの後ろでは、ガーディアンがショーの不可欠な部分と考えていた、花嫁介添人、喫煙者、そしてすべての環境のための環境を開発する。 長方形の各辺には入り口があります。メインの正面には歩行者の1つ、背面にはステージへのアクセス、長い側面にはキャリッジと帝国のためのアクセスがあります。

主要なファサードは、7つのベイから2つのオーダーのポルチコを特徴としています。第1レベルでは、ピラーのアーチの理論です。 上段には、突き出た側部にアーチ型の鼓膜が突き当たる記念碑的なトラベリングを支える双柱があります。 コロネードフロアの豊富さとして、双子の巨人を作る細い柱で支持されているメザニンがあります。

建物は、色彩、素材の多様性、花輪、釉薬、トンネル、単一の彫刻、または大理石のグループを使用して高密度に装飾されています。

ネオロマンニコ

ネオビザンティーノ

グルジアスタイル

文体ハイブリダイゼーションとしての歴史主義的折衷主義
19世紀の建築文化の基本的な折衷主義はまた、エピソードやスタイルを細分化していない特定の側面を作り、グレコローマ系祖先の要素をロマネスク様式、ゴシック様式、ルネッサンス様式の起源と徹底的に組み合わせた建物に命を与えます。

このカテゴリーでは、Jacques-Ignace Hittorffがパリの聖ヴィンセント・ド・ポールの教会に当てはめることができます。 教会には3つの洞窟がある大聖堂があります。 露出した木製のトラスの屋根は2列の列で支えられています。 メインの正面には、広い階段が先行していますが、エクスタスタイルのプロナオがありますが、とりわけロマネスク様式またはゴシック様式の建物の特徴である2つのサイドタワーが特徴です。 しかし、塔は典型的な新ルネサンス様式の言語、すなわちピラスタースコアー、フレーム、ゲーブル・ウィンドウで拒否されます。 彫像で装飾された2つの塔の間の手すりは、ルネッサンスの伝統から取られた典型的な要素です。 Hittorffは、ギリシャ建築の多色性の主な支持者の一人であり、これらの柱の色はピンク色で、赤色、青色、金色のトラスを着色して2つの注文を分ける筋膜を持っています。

古典的な行列の建物に移植されたロマネスク様式のゴシック様式の塔のテーマは、巨大な塔が矩形の建物に挿入されているクリスチャンハンセンのコペンハーゲンの大聖堂で、エクスタスタイルのプロナオの軸で繰り返されています。 インテリアは、マルトネーを支える柱のアーチの配列と、ローマのインスピレーションの明瞭なラクナを用いたバレルの金庫を支える2階のドリック柱によって特徴付けられています。 インテリアはBoulléeLibraryと繰り返し比較されています

都市主義と都市変容
産業経済の肯定につながる重要な社会学的現象は、過去数世紀よりもはるかに都市の強い成長である。 19世紀には、交通、インフラ、一般産業、貿易、産業、都市管理が重要視され、新しい都市計画が形成されました。

新古典主義都市計画の主要な介入のうち、最初のものは、ナポレオンの建築家Charles PercierとPierre-François-LéonardFontaineによって設計され、ナポレオンIIIの下で完成したパリのRue de Rivoliのものです。 エンパイアスタイルの発明家である2人の建築家は、ポワココの連続した建物を設計します。そのうちのファサードのみが設計され、その背後にある建物の建設は民間人に委ねられています。 このようにして、彼らは前衛の独特の効果を得る。 しかし、都市を根本的に変えることは、バロン・オウスマンのパリ市の計画でした。

英国では、ウェールズ王国の摂政時代に、Maryleybone公園内の王冠が所有する住宅地を建設し、St James’s Parkと新しい道路を結びつけた。 新しい道路は、修復された貧しく荒れ果てた住宅地を走りました。 デザイナーと仕事の起業家の一人はJohn Nashでした。

リージェントパークの南部では、テラスに配置されたテラスハウスの長いシリーズをデザインしています。そのため、公園の景色を楽しむことができ、少なくとも公衆の緑の半分は残っています。 公園の最南端では、公園Crescentと呼ばれる半円形の家の配置は、Regentストリート、摂政の住居に公園をリンクする道路につながる。 新しい道路は直線ではなく、Nashが侵略を避けるために、遺構、特に遺跡が所有する建築上の前提や土地所有に起因しています。

ローマはポポロ広場を再配置した。 実際、Rainaldiの双子教会、エジプトのオベリスク、ポルタ・デル・ポポロ、サンタ・マリア・デル・ポポロ大聖堂、修道院などの記念碑的な存在にもかかわらず、広場は混乱した郊外の性格を持っていました。 Giuseppe Valadierforesawの最初のプロジェクトは、巨大基地の双子教会と小さな門のPorta del Popoloがある台形の正方形を定義するような方法で兵舎のための2つの大きな建物を建設することでした。 広場と修道院の家屋は破壊されました。 しかし、兵舎による2つの大きな建物の存在は、広場の建築の記念碑的価値を低下させてしまったため、Valadierは2つの建物を鉄製の手すりで囲まれた多くの庭に置き換えてプロジェクトを更新することにしました台形の侵略された正方形。 庭園は広場のモニュメントを高めたが、広場を裸にするのを助けた。

ミラノでは、スフォルツェスコ城の近くのジョヴァンニ・アントリーニは、フォロ・ボナパルト(1800-1801)をデザインしています。 Antoliniは、厳密な幾何学パターンに基づいた新しい道路システムを提案し、ミラノをモダンで規則的な都市に変えようとしています。ドゥオモや城などの街のさまざまな重要な柱をつなぐ道路、新しい広場。 しかし、運用上の問題、とりわけ1802年に必要な経済的資源のために、プロジェクトは実際には棚上げされており、決して実現されません。 それにもかかわらず、Antoliniプロジェクトは、偉大な知的発酵と実験の瞬間の証拠として残っています。 その後、ルイジ・カノニカスが、ミラノ工場の代替案を直線的に再設計する責任を負うと、すべての提案を再開し、同じフォーラムを放棄する。 CanonicaはまたミラノのSempioneの勝利のアーチの著者でもあります。

1850年から1880年の間、私たちはパリ、バルセロナ、ウィーン、ブリュッセル、ナポリなどの様々なヨーロッパ都市の再開発、拡大、再開発を目撃しました。

ウィーンの1857年、Emil von Forsterによって設計されたRingstrasseの拡張が行われました。

Paradigmaticはパリの介入であり、ナポレオン3世の下、支部のオウスマンによって導かれた。 パリの計画では、ナポレオンが都市の解体、都市の都市レイアウトを整理し、新しい公衆の創造の可能性を提供する3つの直線道路軸(Rue de Rivoliを含む)の建設のための多数の建物の解体民間の建物。 オペラハウスに加えて、ルーヴル美術館のバロック式拡張とポロンソーのトラスの特徴であるセントラルホールの実現も計画に含まれています。