2つの日付、2つの数値：回文ペア。この時代の芸術も左から右へ、右から左へ読むことができますか？要素の順序を変更すると、間違いなく製品が変更されます。ただし、この展示は、2年間の間隔を示すだけでなく、その歴史的および芸術的重要性を強調することを目指していますが、さまざまな光の中で、逆に。
1957年は、政治と芸術の両方でいくつかの関連イベントの頂点に達しました。政治の舞台では、独裁政権内のさまざまな状況が独裁の終焉と発展主義の始まりをもたらしました。アートの世界では、影響力のある集団Equipo 57とEl Pasoが生まれました。
この展覧会は、Centro Andaluz de ArteContempóraneoのコレクションからの作品で構成されており、章やギャラリーに分かれた物語の始まりです。 1957年にEquipo 57によって制作された映画から始まり、AFAL（AlmeríaPhotographic Association）に移り、その後、アートのチャンネルを通じて表現された悲観的な倍音のある大きな黒いギャラリーで止まるように、最初は左から読むように設計されています。インフォーマルまたは正式な幾何学的調査。拡張された、絵画的でハードエッジな抽象化、モデル、構造、フォームにも、それぞれ独自の章があります。対照的に、訪問者は、とりわけブルースナウマン、ヴァリーエクスポート、ナチョクリアド、マルタミヌジンなど、行動芸術と社会的肉体的実践に捧げられた重要なスペースを見つけるでしょう。最後に、訪問は政治的なポップアートのサンプルと新造形の初期の侵入で終わります。
1957年は激しい芸術的発展と政治的影響のかすかな年でしたが、表は1975年に入れ替わりました。この回文の間隔で、それはスペインの最近の歴史の章の新しい段落を表しており、政治的に重要な出来事—独裁者の終焉—が特徴でした—そして、芸術のパラグラフの新しい文は、前の年を形作り、支配してきた抽象的で概念的な言語の終わりの始まりと、マドリッドの新しい造形に関連するいくつかのアンダルシアの芸術家に注目を集める比喩的な傾向の台頭を説明します移動。つまり、訪問者は展示の説明を右から左に、最後から最後まで読み返す準備ができていなければなりません。最後に到達したら、ステップをたどる以外に選択肢はありません。本当に回文的な経験。
レトロスペクティブの時間的範囲を強調するために、なぜこの2つの日付（57-75）をこの問題カピクアに選んだのですか？まさにその意図のために：反射を招く本質的な二重の読書。この時期に制作されたアートは、右から左と同じように、左から右に読むことができるでしょうか？ある意味では、最初から最後まで、またはその逆を読むことは重要ではありません。ただし、サンプルが強調しようとしているのは反対です。この場合、因子の順序は製品を変更します。したがって、2つのブロックに分割します。
左からナレーションを始め、最初は1957年に始まります。この日は、一連の拡散する政治的出来事がスペインで発生する日付です-オータルキーの終わり、特定の発展の始まりですが、この分野では非常に関連があります。芸術的：展覧会の最初の章を開いた、チーム57という映画の映写で開くもの–プラスチック空間の相互作用によるマニフェストの公開を通じてパリのロンドポイントカフェで発表されたコードバンアーティストのグループ-彼同じ年に、政治的ポップと新造形の最初の進出でツアーを終了しました。拡張された抽象化、非形式主義、または行動の芸術、および身体の社会的慣行を忘れることなく、これらすべてが可能です。
75年以降、フランコの死を歴史的鍵とし、根本的な変化への転換点として、芸術の観点から、一定の連続性があります。それは、期間はマスターされており、ピークに近づいている比喩的な傾向に道を譲ります。これは、最後から最初に逆のパスを移動することを意味します。芸術的な旅行は間違いなくカピクアです。
ナチョクリアド、マルタミヌジン、AFAL、グルポクロニカ、ラファエルカノーガル、ロバートリモス、アルフレドアルカイン、マノロミラレス、アントニオなどの抽象画家およびコンセプチュアルアーティストによる200点の作品（絵画、彫刻、ビデオ、インスタレーション、写真）に加えてSaura、GuillermoPérezVillalta、またはBruce Nauman、60年代および70年代のセビリアの最新の芸術的トレンドの導入における画期的な出来事を記した3つのアートギャラリーに関連する興味深いドキュメントが展示されています。ラパサレラ、フアナデアイズプル、 M-11ギャラリー。これらの2つの芸術的な10年間の政治的および社会的瞬間を文脈化したCCOO歴史的アーカイブの秘密の出版物およびポスター。
1957年は、自閉症の終焉と発達主義の始まり、いわゆるEquipo 57とグループEl Pasoと「マルクス主義のあいだ」を揺るがす他の芸術家が存在し、実存主義が始まると考えられています。 」
エクイポ57のメンバーであるファンクエンカは、彼と彼の同僚が「プラスチックスペース」をどのように理解したかを説明しようと試みたことを思い起こし、1957年に漫画の技法を使用して、抽象的なグワッシュのコレクションに基づいて映画を作るというアイデアを思いついた。彼らはマドリードに旅行し、彼らのために映画を作ることができる技術者を探しました。
当時のこれらのアーティストの懸念の中には、「アートスクールの宣伝とグラフィックデザインの世界への参入」がありましたが、これはコルドバなどの都市から行われたもので、彼らの場合と同様に、独裁。
ホセ・ラモン・シエラは1965年に制作された彼の作品の1つを示し、現在でも支配的である黒を主とし、彼の作品のロフトで忘れられていた古い脱穀の一部を使用しました。 。
展覧会は、エルバレスレイエスによれば、Equipo 57に捧げられた「独立したミクロストーリーとして機能するが、相互に関連している」9つのCAACルームにまたがります。1956年に設立されたアンダルシアの写真家協会、AFALはインフォーマル、アートと呼ばれています。概念的で、とりわけ、Juana de Aizpuru、M-11、La Pasarelaなどのギャラリーに。
ハイライト
EQUIPO 57（1957-1962）
映画体験nº1.理論：プラスチック空間の相互作用
インタラクティブフィルムI
Equipo 57はコルドバ出身のアーティストで構成され、1957年6月にパリのルロンポイントで開催された展覧会でデビューしました。そのとき、彼らはプログラムの願望を示すテキストを公開し、すぐにプラスチックのマニフェストインタラクティブ性が続きました。同年11月にマドリードのサラネグラでの展示会にリリースされたスペース。 Equipo 57の正式なルーツは、オテイサの1950年代の空間と幾何学的抽象の研究、特にスイスのアーティストMax Billの具体的な芸術にあります。しかし、前衛的なグループとして、彼らの活動の多くは社会的な働きかけと行動主義に焦点を合わせていました。初期の頃、彼らは、集団作品の匿名性を支持して、アーティストの失踪と彼の主観的ビジョンを提唱しました。アートは新しい社会のニーズに応え、それに適応しなければなりませんでした。そこでは、人間は自分の利益のためではなく、共通の利益のために戦うでしょう。
この社会的側面では、エクイポ57はロシアの前衛運動の影響を強く受けました。彼らはまた、芸術と芸術市場の制度化に反対し、自分たちの作品を原価で売ろうとした。
グループの初期のプラスチックの原則-絵画の基本的な要素（形、線、色）が統合され、同等に相互に作用し合う連続した全体としての空間-は、絵画や図面に反映されました。さらに、この部屋に展示されている24個のグワッシュも映画の体験に持ち込まれました。最後に、すべてのユートピアの夢と同様に、Equipo 57の高尚な野望が現実の不屈の壁にぶつかり、一部のメンバーが離れる原因となった欲求不満の感覚を生み出しました。グループは操作がますます困難になり、最終的には1963年頃に解散しましたが、彼らのアイデアは、芸術的行動を通じて歴史の流れを変える最も過激で激しい試みの1つとして、スペインの芸術の記憶に残っています。
アルメリア写真協会（アルメリア、1956〜1963）
1950年代に、その世代の最高のスペイン人写真家を集めたAFALまたはAlmeríaPhotographic Associationは、現代の写真を一新し、一般的な学術慣習に対抗しようと試みました。新しい美学を通して新しい感性を求めて、そのメンバーは1956年に最初にリリースされたAFALジャーナルへの関与によって団結しました。しかし、AFALは明確に定義された運動ではなく、写真作成の非常に異なる側面に興味のある個人のバンドでした、フォトジャーナリズムや正式な調査から、親密な調査まで。
ジョーン・コロン（バルセロナ、1921年）
AFALのメンバーであり、集団である「El Mussol」のメンバーでもありました。彼は、すべての学問と政治的非難を超えた、表現の自由に対する平凡な愛と倫理的な取り組みを共有しました。彼の写真作品は主題シリーズの形式を採用しており、彼が描いた都市環境の完全な絵を描くことができました。現実の公証人のように、これらの画像でJoan Colomは、今日El Ravalとして知られるバルセロナのスラムでの日常生活の信頼性を証明しています。安全上の理由から、彼はカメラを隠し、視聴者を見ないで秘密裏に写真を撮りました。これにより、これらの写真は、公式の都市の目では見えない現実を物語ることができます。
ガブリエルクアラド（1925年バレンシア-2003年マドリード）
クアララドは自分を「本質的に人道的なテーマ」に傾倒する写真家と定義した。彼の目的は、常に人間の「存在の瞬間」を強調し、正確でユニークな瞬間を捉えることでしたが、後でぼやけていることを示しました。彼はまた、写真家がシーンを「凍結」する瞬間の雰囲気をキャプチャしようとし、カバーされたテーマの硬さとは対照的に、イメージに詩的な視点を追加しました。
パコ・ゴメス（パンプローナ、1918年-マドリード、1998年）
彼の主な関心は、都市の風景、広大な都市に飲み込まれる寸前の空き家のない場所にある放棄された建物に焦点を当てたもので、アーティスト自身はかつて「すべてが静かで、すべてがまだ、…」 ]すべてはスナップショットからはほど遠い」、彼が行っていた計画的な写真の種類を示すコメント。
ゴンザロフアネス（ヒホン、1923年〜2014年）
Juanesは、非常に個人的な非学術的手法を使用して白黒とカラーのスナップショットを作成し、活力にあふれた自発的な作品を生み出しましたが、これも瞑想的で批判的です。彼の写真の実践は本質的に人々と都市空間に焦点を当て、通常は都市を背景とした匿名の物語を含むルポルタージュスタイルの心理的な肖像画を作成します。
ラモンマサト（カルデスデモンブイ、1931年）
マサッツは、スペインをフランスのドキュメンタリー写真の言語に紹介し、それを彼のジャーナリズムの割り当てに適用することにより、写真のこの更新に貢献しました。マサッツのバルセロナでのランブラスでの作品は、このジャンルを習得した彼の最初の試みを表しており、ロスサンフェルミネス（パンプローナでの雄牛の走り）に関する彼のグラフィックレポートは、彼のプロとしてのキャリアの定期的なテーマの1つであるスペインのクリシェを特徴とする独創的な作品です。 。彼の写真のスタイルは、慣習に逆らって伝統的な言葉を避けています。
ザビエルミセラクス（バルセロナ、1937-1998）
彼は人生を写真、広告、ルポルタージュ、本の写真、教育、さらには映画に捧げました。彼はスペインの写真の更新の主要な擁護者の1人であり、新しい写真の言語を作成するのに役立ちました。彼の写真には、建築や街路から住民まで、あらゆる面で都市が描かれており、都市の状況を即座に自然に捉える彼のスキルに匹敵するものはほとんどありません。ミセラフの作品は彼の時代の完全なドキュメンタリーです。
フランシスコ・オンタニョン（バルセロナ、1930-2008）
オンタニョンは1959年に通信社Europa-Pressのフォトジャーナリストとしてキャリアをスタートさせました。この仕事により、現在のイベントをカバーして世界中を旅することができました。彼は、彼が最も賞賛した多くの写真家の発祥の地であるアメリカと、スペイン中のさまざまな場所に派遣されました。これらの写真が明確に示しているように、彼は注意深く整理されたスタジオ写真よりも速いペースでのレポートを好み、瞬間を凍結するために常に発生したイベントをキャプチャするよう努めました。彼はアンダルシアでの聖週間のお祝いに捧げられたかなりの数の作品を生み出しました。彼の主題の選択は偶然ではありませんでした。なぜなら、聖週間は、当時権力を握っていた政治体制によって完全に認可された数少ない主題の1つだったからです。写真家自身の言葉で、「あなたが望むものをただ写真に撮ることはできませんでした。国家検閲がありました。唯一の出口は闘牛、フラメンコなどでした。」これらの作品では、スポットライトは路上の人々に向けられています。
カルロスペレスシキエ（アルメリア、1930年）
彼は自分が見たものを証言しようとして、カメラで捉えた人々と状況に敬意を払って取り組みました。 1957年に彼は、20世紀初頭にムーア人時代の貧しい旧市街の廃墟の中でアルメリアに出現した、ラチャンカのスラム街で彼の仕事を始めました。ペレスシキエは、住民の明らかな貧困を強調するのではなく、主題の内面の生活と日常生活に焦点を当てました。 「私は人々自身に興味がありました」とアーティストは言います、「謙虚な状況と生存の困難に直面した彼らの個人的な尊厳」。
アルベルト・ショマー（ビトリア、1928-サン・セバスティアン、2015）
彼の作品は主に静物画、スタジオポートレート、ストリート、風景、写真レポートなどのテーマに焦点を当てており、光と技術を重視しています。美的観点から見ると、彼の写真はサロンフォトグラフィーの構内により近く、写真の新しい見方と感じ方を示すことを目的としていましたが、常に古典的な観点から扱いました。彼が使用したのは彼の静物画とエクスターナルシーンで、より多くの自由度、ハイアングルとローアングル、オフセンター、ソフトフォーカス効果、そしてより恣意的な配置とフレーミングでした。
リカールテレ（サンボイダリュブラガット、1928年-ビーゴ、2009年）
グループの批評家の1人であるArturo Llopisが書いたように、Terreは「非常に鋭敏な感度で、以前は絵画、彫刻、ジャズ/クラシック音楽と接触して、機械、シャッターリリースに近づきました。彼が白黒で提示する写真作品では、カメラだけで、開発の際にもトリックはありません。彼は一連のテーマに悩まされています（…）詩的な感覚がレンズの目を導いて、人道的な逸話を探す群衆の真ん中で失われた少女と。オブジェクトはまた、テレで非常に質の高い表現力のある塑性力を獲得します（…） ”
フリオ・ウビニャ（サンタンデール、1922年-バルセロナ、1988年）
ウビニャはスペイン内戦中にパリに引っ越しましたが、彼はまだ10代でした。スペインに戻ると、彼はバルセロナに落ち着き、そこで最初のカラー写真研究所を設立しました。彼はスターンやパリマッチなどの有名な国際的な雑誌のために数多くの写真特集を制作し、彼はAFALグループに所属していましたが、アクティブなメンバーではありませんでした。 1958年、ウビニャはホーリーウィークを特集したAFALジャーナルの単行本に参加しました。これらの作品は、1950年代の社会と、公の秩序の力、市民警備隊、警察、行列の中にいる囚人の宗教的人物など、その最も重要な構成要素の一部を反映しており、人気のある版画として理解されています。
アンダルシア現代美術センター
セントロアンダルスデアルテコンテンポラネオ（CAAC）は、地元のコミュニティに現代美術の研究、保存、振興のための施設を提供することを目的として、1990年2月に設立されました。その後、センターは、現代アートの常設コレクションの最初の作品を入手し始めました。
1997年にカルトゥハ修道院がセンターの本部となりました。これは、施設の進化を決定付けるものでした。アンダルシア政府（フンタデアンダルシア）に依存する自治組織であるCAACは、旧コンジュント記念碑記念碑（カルトゥハ記念碑センター）とセビリア現代美術館（セビリア現代美術館）のコレクションを引き継ぎました。
当初から、センターの主な目的の1つは、現代の国際的な芸術的創造の研究をあらゆる面で促進しようとする活動プログラムを開発することでした。一時的な展示会、セミナー、ワークショップ、コンサート、会議、リサイタル、フィルムサイクル、および講義は、この目的を達成するために使用されるコミュニケーションツールです。
センターの文化活動プログラムは修道院自体への訪問によって補完され、ここには私たちの長い歴史の産物である私たちの芸術的および考古学的遺産の重要な部分が収容されています。