17世紀、ポルトガル国立タイル博物館

17世紀は、タイルがポルトガルの代表的な芸術であると断言する上で決定的です。パターン、比uses、装飾など、さまざまな用途が概説された時代でした。その意味で、他の場所や文化とは対照的に、非常に具体的な味を反映して、アズレージョがわが国でどのように構想され、使用されたかを理解するには、その時代のアズレージョに関する深い知識が不可欠です。前世紀にそのルーツがあったが、際立っていた特徴の1つは、しばしばアズレージョが重要な役割を果たし、記念碑的な護岸であった建築全体の構造要素としてどのように適用されたかでした。

教会は、教会の壁をしばしば完全に護衛するための非常に効果的な選択肢である、繰り返しアズレージョを委託する主な存在でした。これは、ポルトガルの陶芸家の創造プロセスの最も魅力的な側面の1つです。さまざまな起源のテーマや装飾モチーフを発明し、解釈する能力、ユニークな言語の創造につながった影響の融合。この期間のポルトガルのパターンタイルのソリューションと提案の多様性は、他のヨーロッパの作品にはありません。

16世紀から17世紀への移行の際に、複雑なエンクサケタードモチーフが制作されました。中世の陶器の床を思わせる市松模様の作品は、強い斜めの線でさまざまな形の要素を適用し、白い表面が視覚的なリズムを決定します。それらは、青または緑と白のシンプルなコントラストを持っているか、enxaquetados ricosとして知られるようになったものをより豊かにする装飾的な要素を含んでいるかもしれません。時々、偽のenxaquetadosが作成されました。これらは、アプリケーションがより多くの経験のあるアズレージョ層の作業に頼ることができないスペース、または委員会の財政的制約を克服するために複雑さの錯覚を望んだために、おそらく運命づけられました。

パターンは、2×2、4×4、6×6、および12×12アズレージョの繰り返しモジュールを使用して構造化されました-非常にまれな奇数の例がいくつかありますが、ボーダーまたはバーで囲まれたテープまたはカーペットを形成します。これらは、建築空間への統合に不可欠でした。護岸は、床から天井までの壁全体を覆い、実際には柱、丸天井、キューポラも覆うことができました。一般的に、小さなモジュールのパターンが壁の下部に適用され、大きなモジュールのパターンは、見る人から遠く離れた壁面のために確保され、近接の錯覚を生み出しました。

現時点では、アズレージョは多色で、青、緑、黄色の色を使用していましたが、白地に青のパターンも生成されていました。いくつかのパターンは、1580年から1640年のイベリア連合時代に制作されました。スペイン起源のモチーフがリスボンで作られたためです。これは、スペインでクラボス(爪)として知られているセビリアまたはタラベラのポンタデディアマンテまたはダイヤモンドポイントと呼ばれるモチーフの例です。それらのアプリケーションは、新しい審美的な提案を達成した中央要素と側面要素の導入によって大きく異なりました。

半島での政治的および経済的な共存のもう1つの記憶は、いわゆるパラスまたはブドウのパターン、エスコリアルパレス向けのセビリアまたはタラベラの美的輸入品です。最初の生産期間中には、イタリアフランドルの影響を受けたパターンにも注意してください。その一部は、舗装モチーフに直接インスパイアされた珍しいモジュールです。膨大な種類のパターンとそのバリエーションが世紀を通して現れました。JoãoMiguel dos SantosSimõesが彼の先駆的な研究で行ったように、それらは家族にグループ化することができます。マカロカ(トウモロコシの穂)とcameのあるものは、エキゾチックな味の現れです。それらは、トルコの織物や中国の磁器に触発されたポルトガルのアズレージョの同一の側面です。

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また、布地、革、金属細工にインスパイアされた、非常にダイナミックなリズム、さらには紛らわしいほどのリズムを伴う、まれまたはユニークなため、グループ化することが不可能なパターンの存在にも注意してください。全体として、彼らはポルトガルの17世紀の陶器の創造性を最も雄弁に証明しています。

国立アズレージョ博物館
ポルトガル国立タイル博物館は、ポルトガルのリスボンにある美術館で、アズレージョ、ポルトガルの伝統的なタイル細工、旧ポルトガル帝国、および他のイベロフォン文化に捧げられています。旧マドレデデウス修道院に収容されたこの博物館のコレクションは、世界最大の陶磁器の1つです。

国立アズレージョ美術館は、1509年にレオノール女王によって設立された旧マドレデデウス修道院にあります。そのコレクションは、15世紀後半から現在までのポルトガルのPortugalタイルの歴史を示しており、タイルがポルトガル文化の生き生きとしたアイデンティティーの表現であり続けることを証明しています。

MNAzの常設展示では、16世紀から現在までのポルトガルのタイルの歴史を記録し、建物のかつての修道院の翼にあるさまざまなスペースを占有しています。

提示されたタイルの遺産と密接に関連して、博物館のコレクションに属する他の陶磁器オブジェクトは、説明的な談話に統合されています。

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