Museo d’arte Yamatane, Tokyo, Giappone

Il Museo Yamatane (山種美術館) è un museo in Giappone specializzato nello stile nihonga della pittura ad acquerello giapponese. È gestito dalla fondazione artistica di Yamatane. Museo Yamatane che ospita una collezione di dipinti giapponesi contemporanei e acquerelli Nihonga.

Il museo Yamatane è stato aperto nel 1966 dalla fondazione d’arte Yamatane, un’organizzazione basata sulla collezione personale di Yamazaki Taneji e la collezione aziendale di titoli Yamatane (ora SMBC Friend Securities). Esiste una mostra a lungo termine di opere minori, con esposizioni periodiche organizzate. La fondazione organizza esposizioni mobili di opere in loro possesso. Il museo possiede famosi dipinti nihonga, compresi alcuni con status di “oggetto di rilevanza culturale nazionale”. La qualità della loro collezione è molto alta.

Yamatane Museum of Art è stato fondato nel 1966 da Taneji Yamazaki che ha donato la sua numerosa collezione di arte giapponese. L’ex presidente della Yamatane Art Foundation, Tomiji Yamazaki, ha raccolto 105 opere di Hayami Gyoshu, noto come uno dei più rispettati artisti giapponesi tra studiosi e collezionisti.

Missione
Sotto la filosofia di “Yamato Art Museum’s” vorremmo contribuire alla società, in particolare alla cultura, attraverso l’arte, abbiamo aperto come il primo museo specializzato nella pittura giapponese a livello nazionale. Da allora, abbiamo lavorato alla raccolta, ricerca, pubblicazione e diffusione intorno ai dipinti giapponesi moderni e contemporanei per circa mezzo secolo fino ad oggi.

La pittura giapponese è un’arte che utilizza materiali naturali come la pittura su roccia e la carta giapponese. Nel soggetto e nell’espressione, la bellezza della natura e il sentimento della stagione sono apprezzati, riflettendo il senso estetico tradizionale del Giappone coltivato nel vivere con la natura. Il Museo d’Arte Yamato spera di trasmettere l’attrattiva dei dipinti giapponesi levigati per lungo tempo nella natura e nel clima unici del Giappone a quante più persone possibile a prescindere da età, sesso o nazionalità. Inoltre, vorremmo sviluppare varie attività in modo da poter prendere in consegna la pittura giapponese per il futuro.

Nel 21 ° secolo, la società e l’ambiente che ci circonda stanno subendo cambiamenti drastici, come la globalizzazione, la tecnologia dell’informazione e l’innovazione che progrediscono rapidamente. In tali circostanze, viene rivista l’importanza delle culture e delle arti che arricchiscono le menti delle persone, e il ruolo svolto dai musei che ne fanno parte viene nuovamente messo in discussione. Attraverso tutti i tipi di attività tra cui mostre e divulgazione educativa, l’hotel si propone di essere un museo d’arte dove le persone possono trasmettere emozioni, scoperte, gioia e pace alle persone comunicando lo splendore della pittura giapponese e della cultura giapponese.

“La filosofia del Museo d’arte Yamato” vorrebbe dare un grande contributo alla società, in particolare alla cultura, attraverso l’arte “come nucleo, esprime chiaramente lo spirito e i valori comuni che sono stati tramandati e stabilito la filosofia di base del Museo d’Arte Yamaguchi. Inoltre, volevo diffondere ampiamente la bellezza della pittura giapponese e ho aggiunto un nuovo simbolo (design: Taku Sato) al logo tradizionale. Inoltre, abbiamo realizzato il “Seed Mountain Art Museum Nippon Painting Award 2016”, che è stato utilizzato una volta e ricominciato il “Yamami Art Museum Award” in una forma adatta a una nuova era. Si prevede che questo premio si svolgerà ininterrottamente e speriamo di contribuire a portare la pittura giapponese nel futuro e a dire al mondo.

“Desidero che se riesci a gustare la bontà della pittura giapponese ampiamente anche per coloro che amano l’arte, o coloro che non hanno avuto molti contatti con te, è in realtà il mio desiderio.” Oltre ad ereditare il pensiero di questo fondatore, miriamo a diffondere dipinti giapponesi nel 21 ° secolo, e stiamo facendo varie iniziative da mostre e attività di promozione educativa alla diffusione di informazioni utilizzando Internet.

La cultura e l’arte possono arricchire la mente delle persone. Nel XXI secolo, con il progredire della globalizzazione, pensiamo che continueremo a impegnarci in attività ancora più significative nella comunità internazionale diffondendo ampiamente il fascino della pittura giapponese, che è una proprietà inerente al Giappone, sia in Giappone che all’estero. Speriamo di continuare a promuovere e sviluppare la cultura e l’università giapponese attraverso varie attività, dalle mostre con temi amichevoli alla ricerca costante.

Storia:
Basato sulla collezione raccolta individualmente da Yamazaki Seiji (1893-1983 • Yamaguchi Securities [attuale fondatore di SMBC Nikko Securities], Yamami Art Museum è stato fondato nel luglio del 1966, a Tokyo • Nihonbashi Kabutocho. È stato inaugurato come il primo giapponese giapponese in stile di pittura speciale Museo d’Arte.

Basandosi sulla convinzione che “l’immagine è una personalità”, il seme 2 ha un contatto diretto con il pittore che era attivo in quel periodo, tra cui Yokoyama Taisyu (1868-1958), Uemura Matsuen (1875-1949), Kawai Tamado (1873-1957) While raccogliendo il lavoro mentre approfondivo, ho anche sostenuto un pittore che credeva che non fosse molto popolare ma promettente come la carne di Okumura (1889-1990). E, sulla base delle parole di Yokoyama Taiki, “Cosa succede se fai qualcosa che andrà a beneficio del mondo?”, Creeremo un museo d’arte.

Successivamente, insieme al regista di seconda generazione • Tamiyama Yamazaki (1925-2014), abbiamo acquistato tutte le opere di Hayami Miyu (1894-1935) dell’ex collezione Azane * e chiesto a Higashiyama Kaii (1908-1999) di produrre opere, ecc. ., Abbiamo cercato di migliorare ulteriormente la collezione. D’altra parte, abbiamo istituito il “Yamagata Art Museum Award” per sostenere i giovani pittori giapponesi (realizzati ogni due anni dal 1971 al 1997), abbiamo anche cercato di trovare nuovi talenti e di acquistare opere premiate. I lavori così raccolti contano circa 1.800 opere.

Nel 1998 (Heisei 10), insieme all’invecchiamento delle strutture, al trasferimento temporaneo a Chiyoda-ku Sanbancho, che è vicino a Chikatagaki, a una vista di fiori di ciliegio e alla stagione dei fiori di ciliegio, insieme a lavori che raffigurano fiori di ciliegio, molti clienti mi sono piaciuti esso. E, il 1 ° ottobre 2009, mi sono trasferito a Hiroo Shibuya Ward, ho aperto un nuovo museo e organizzato mostre con vari temi. Nel 2016, per celebrare il 50 ° anniversario della cerimonia di apertura, al fine di trasmettere il fascino della pittura giapponese, che è una proprietà intrinseca in Giappone, al mondo globalizzato del 21 ° secolo, Al fine di rendere le persone familiari con varie persone, io fatto un nuovo segno di simbolo. Inoltre, abbiamo tenuto una mostra pubblica “Seed Yamaguchi Art Museum Nippon Painting Award 2016” con l’obiettivo di scoprire e coltivare una nuova generazione di pittori giapponesi che sbattevano al mondo.
Continueremo ad ereditare la filosofia del “Contribuire alla società, in particolare della cultura, attraverso l’arte” del fondatore e continuare a diffondere il fascino della pittura giapponese attraverso la creazione di un ambiente ideale e di mostre di alta qualità.

Costruzione
L’edificio di nuova costruzione nel 2009 (Weimatsu Hiroo) è stato progettato con il concetto di “costruire con grazia e ricchezza” “valore universale non influenzato dai tempi”, “lo spazio accogliente si sente a suo agio” Lo era. L’aspetto sembra essere un museo d’arte, e sembra sciogliersi nei dintorni, ed è configurato in modo tale che solo la lobby del primo piano può essere vista nella sovrapposizione di pietre continue a forma di striscia. La pittura murale in porcellana di Kayama Osamu (1927-2004) “Le mille gru di carta” è posizionata in modo permanente sul lato della scala della scala che conduce dalla hall piena di apertura alla sala espositiva al piano seminterrato (davanti all’ingresso della hall ), e tutti sono serviti come volto del museo che ti prenderò.

La sala espositiva situata nel seminterrato, insieme alla sala espositiva progettuale e alla sala delle collezioni della stagione montana, era di circa 650 m², progettata per consentirvi di apprezzare l’arte fino all’inizio. La sala espositiva è una vetrina espositiva a parete con un’altezza del soffitto di 3,8 me una lunghezza totale di 40,5 m, e le opere di paravento sono esposte in modo rilassato, e le opere di grandi dimensioni possono essere esposte liberamente sulla superficie della parete espositiva di 92,5 m in lunghezza totale (quando il muro mobile è usato più a lungo) Lo era. Queste mostre introducono collezioni attraverso mostre da cinque a sei volte l’anno.
Inoltre, ci siamo concentrati in particolare sullo sviluppo degli ultimi apparecchi come i LED e abbiamo realizzato un sistema di illuminazione unico che non disturba l’apprezzamento della sorgente luminosa. In un ambiente di luce naturale come avvolgere delicatamente il lavoro, puoi vedere la pittura giapponese come il tuo cuore.

Collezione:
La collezione del museo di oltre 1800 opere è incentrata su nihonga moderne e contemporanee del periodo Meiji. Comprende anche calligrafia classica, primi dipinti moderni, ukiyo-e e dipinti in stile occidentale. Le opere che sono state designate come importanti proprietà culturali, sei in tutto, sono le signore di corte che si divertono ai crisantemi di bordo di Iwasa Matabei (1578-1650), vista del monte. Kunō, di Tsubaki Chinzan (1801-1854), Tabby Cat, di Takeuchi Seihō (1864-1942), Nude, di Murakami Kagaku (1888-1939), Dancing in the Flames e Camellia Petals Scattering di Hayami Gyoshū (1894-1934) . Si uniscono a importanti oggetti d’arte come Autumn Plants and Quails di Sakai Hōitsu (1761-1828). Oltre ai 120 dipinti di Hayami Gyoshū e ai settanta di Kawai Gyokudō (1873-1957), la collezione Yamatane è anche conosciuta per le sue 135 opere di Okumura Togyū (1889-1990), tra cui la maggior parte dei dipinti che ha mostrato nel dopo guerra. (Japan Art Institute Exhibition), come Maelstroms a Naruto e Cherry Blossoms al Daigo-ji Temple. La raccolta comprende anche opere di artisti che devono essere inclusi in qualsiasi discussione sui nihonga moderni, tra cui la Casa di Sakuemon e lo Spirito Divino: Mt. Fuji, di Yokoyama Taikan (1868-1958), Ancient Pine Tree e White Wisterias, di Shimomura Kanzan (1873-1930), Scene dal Noh Play Kinuta, di Uemura Shōen (1875-1949), Agalloch Pillow, di Kaburaki Kiyokata ( 1878-1972), Scene dalla leggenda di Kiyohime, un set di otto dipinti di Kobayashi Kokei (1883-1957), Oda Nobunaga che danza prima della sua partenza per il fronte, di Yasuda Yukihiko (1884-1978), Yoshida Shōin in Rendai- ji Temple vicino a Shimoda, di Maeda Seison (1885-1977), Maelstroms a Naruto, di Kawabata Ryūshi (1885-1966) e Fine dell’anno, di Higashiyama Kaii (1908-1999).

La collezione del museo comprende quattro importanti beni culturali, cosa molto rara per i moderni dipinti giapponesi. Includono “Dancing in the Flames” di Hayami Gyoshu, “Camelie cadenti”, “Tabby Cat” di Takeuchi Seiho e “View of Mt. Kuno” di Tsubaki Chinzan e 18 importanti oggetti d’arte come “Lady Lady Enjoying Wayside Chrisanthemums” di Iwasa Matabei e “Autumn Plants and Quails” di Sakai Houitsu, che sono opere speciali del periodo Edo e altri capolavori.

La collezione del museo è anche nota per il numero di opere di Okumura Togyu, come “Maelsroms in Naruto” e “Cherry Blossoms at Daigoji Temple”, “Sakuemon’s House” di Yokoyama Taikan, “Scene dal racconto di Kiyohime” di Kobayashi Kokei, “Scene from a Noh Play Kinuta” di Uemura Shōen e “Woman in the Nude” di Murakami Kagaku.

Collezione Old Ansei: collezione incentrata sulle ceramiche Toyo e sul lavoro di Hayami Goyu, raccolte da Anzai Industry, allora una delle 10 maggiori società commerciali generali in Giappone. Nel 1976, a causa della bancarotta dell’industria abitativa, lo Yamato Art Museum acquistò tutti i lavori di Goya all’interno della collezione Anzai. Inoltre, le ceramiche Toyo si trovano nel museo municipale della ceramica orientale di Osaka.

Esposizione
Il museo espone da 6 a 7 mostre durante l’anno selezionando i dipinti in base ai rispettivi argomenti. La collezione si concentra principalmente su Kindai Nihonga (dipinti giapponesi moderni dopo l’era Meiji). Il museo ha anche collezioni di dipinti ad olio, Ukiyoe e antica calligrafia giapponese. L’ampia varietà e il livello della collezione ha una reputazione molto alta tra gli esperti in Giappone.

Nella mostra speciale commemorativa del 40 ° anniversario del 2007, abbiamo esposto opere di maestri della pittura giapponese come Yokoyama Taikan, Kobayashi Kokei, Hayami Gyoshu, Murakami Kagaku, Uemura Shōen, Okumura Togyu, Higashiyama Kaii, Kayama Matazo ecc. La collezione ha molti splendidi dipinti e alcuni di essi sono stati designati come importanti proprietà culturali, il che è molto raro per i moderni dipinti giapponesi.

Il Museo non espone la collezione su base permanente, a causa della natura debole di Nihonga che può essere facilmente influenzata dall’ambiente. I dipinti vengono sostituiti circa 6-7 volte all’anno in base ai rispettivi argomenti per consentire ai visitatori di vedere quante più collezioni possibili ogni anno.

Si prega di visitare il nostro museo e fare il primo passo nel magnifico mondo di Nihonga.