La moda degli anni 1650-1670 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale è caratterizzata da rapidi cambiamenti, dopo la guerra dei trent’anni a partire dal 1670 circa, la Francia ha conquistato la supremazia in Europa. Divenne un leader nella scienza e nell’arte, e in termini di costume e moda, la corte di Versailles ha dato il tono a quasi tutti i paesi. Sotto il regno di Luigi XIV, lo stile della moda divenne più classico, trionfante e ostentato, decorato con profusione.

Inizialmente, le donne superavano le gonne gonfie, le spalle larghe, le maniche ampie e le arricciature svolazzanti. L’elegante signora in quel momento indossava il Manteau, un indumento che ondeggiava sul dorso e cadeva come un treno. Ad esempio, i pesanti broccati in oro e argento sono diventati di moda come tessuti. Ritagli profondi lasciano scivolare la vita verso il basso. Per mantenere il décolleté libero, al contrario, l’acconciatura, sostenuta da nastri, si protende verso l’alto.Questo cosiddetto Fontange era la controparte femminile della parrucca dal collo lungo del gentiluomo. Fu attribuito alla Duchessa di Fontanges, amante di Luigi XIV, e conservata fino all’inizio del XVIII secolo.

Per le donne, la gonna a cerchio è tornata, insieme con il laccio e il Contouche (accappatoio) tagliato orizzontalmente, che cade elegantemente sul retro. L’acconciatura era più bassa, decorata con piume o fiocchi; nella parte posteriore un lungo ricciolo cadeva sulla spalla. Questo costume è stato conservato come costume di gala fino alla fine del secolo, ma è scomparso dal 1760, la borsa dei capelli e la treccia sono diventati più corti.

Come la sua regione polare, intorno al 1650 una moda incarna una gonna arricciata che sembra quasi una gonna con un nastro decorato con un rungrave (Petty Court Bricits in inglese, una mezza pantaloni come gonna).

Il rappresentante del 17 ° secolo è una moda francese chiamata stile barocco, che nacque come risultato dei genitori di Luigi XIV a partire dal 1661.

La moda francese era consapevole del profitto del settore della moda domestica fin dall’inizio, a differenza della moda spagnola che dipendeva dal materiale sull’Italia. Richelieu, che ha adottato la politica mercantilista nel 1627, ha emesso un “divieto di importazione di oro, argento, razza, centro commerciale, velluto”, seguito da una “stringa d’oro” più rigorosa, filo d’argento, tessuto oro e argento, Satin, velluto, oro è stato emesso un ricamo in argento, divieto di decorazioni “. Questi lussuosi tessuti e decorazioni in quel momento erano misure per proteggere le finanze nazionali dal momento che molte erano importazioni dall’Italia e altre. Mazaran, che succedette a Richelieu, rilevò anche i severi ordini di proibizione, e nel 1644 emise “un divieto di ricamo, il divieto di tessuto d’oro e d’argento”. Colbert (nato nella casa del mercante di Lasha) che fu il successore di Mazarin, che stabilì la fondazione dell’industria della moda francese come supervisore degli affari generali, disse: “L’industria della moda per la Francia è la montagna d’argento del Perù per la Spagna” e la modalità Dichiara l’importanza del settore. Nel 1667, la Royal Royal Textile Manufactory e la Royal Race Factory vennero fondate una dopo l’altra per soddisfare i requisiti di bellissimi costumi di re e nobili di paesi. L’industria della sericoltura per la seta, indispensabile per costumi brillanti, era in orbita attorno alle aree rurali vicino a Lione in quel periodo.

In questa era, in Francia, è stata lanciata la prima rivista di moda al mondo “Mercure Gallant” che ha stampato le ultime stampe di moda nel 1672, e un manichino chiamato Pandora (due tipi di pandora formale e piccolo pandora di arrivo giornaliero). Si è vestito dell’ultima moda costumi a Parigi e inviato in tutta Europa per fargli conoscere l’ultima modalità. A partire dal 1670 circa, inizieranno ad essere stabiliti una serie di costumi, Just Call, West Culott, che è attualmente associato a dire l’abbigliamento aristocratico francese. Acconciature femminili e abiti sono stati influenzati dai principali maestri di salotti (molti di loro erano amanti e amici di ragazze di Luigi XIV), e stanno facendo cambiamenti rapidi e mutevoli.

Per quanto riguarda l’emergere di nuovi tessuti, la tela di cotone “Andyenne” importata dall’India è diventata un’epidemia importante come la stanza di un nobile, e l’imitazione di questo dono indiano è stata prodotta in Provenza. In Francia, come la produzione interna di seta avanzata, Camembert (tessuto a trama semplice fatto di capra Angola, pecora e cammello e tessuti di seta) o bonbajin (tessuto in twill che disegna seta e lana) e Tobin (taffetà a motivo di moiré) e Caltech (seta sottile usata per il rivestimento di vestiti) ecc. sono sul mercato.

La moda femminile

Panoramica
Il costume femminile mostra una certa sobrietà al servizio di una delicata civetteria. È quindi molto diverso dal costume maschile che ha optato, in molte occasioni, per una decorazione molto ricca anche ostentata.

La forma del costume femminile non cambia radicalmente durante il regno di Luigi XIV. Noteremo ugualmente una maggiore sontuosità dal 1670 che lascerà di nuovo il posto a una moda più austera e semplice (sotto l’influenza di Madame de Maintenon).

Il corpo della gonna copre un corpo rigido e disossato che cade sotto la vita. La scollatura è ovale. Il pizzo della camicia sporge a livello di questa scollatura. Questo colletto di lingerie o pizzo (o mussola drappeggiata) che segue la forma ovale del corpetto piuttosto che circondare il collo è l’unica innovazione del costume femminile sotto Luigi XIV. Anche le maniche della camicia sono visibili sotto le maniche dell’abito. Una gemma può essere posizionata sulla parte anteriore del gioiello del corpo che viene chiamato treno della vita e dell’anima o fumble per esso. Corpetto molto aderente conferisce un aspetto soffice.

Dal 1680, la gonna inferiore e la parte anteriore del corpetto sono ricoperte da nodi, ricami e nodi a nastro chiamati gallanas. Il cappotto, precedentemente chiamato gonna o vestito, è sollevato su ogni lato da nastri. Il cappotto termina con un treno la cui lunghezza in campo è una funzione del rango sociale. Il sottobito è in taffetà mentre il cappotto è in tessuti damascati (tessuto dove sul posto appaiono motivi lucenti su uno sfondo opaco e inversamente sul retro del tessuto) o cuciti (il tessuto è intrecciato con filati di seta, oro o argento così come per formare modelli in rilievo). In primo luogo c’è una preferenza per i tessuti a strisce e gli ormeggi e in seguito per i rami (decorazioni che riproducono i motivi del fogliame). Il costume da corte ha le maniche corte da cui escono le maniche della camicia; i lacci sulle maniche sono a volte rimovibili. Dal 1672 in poi, adottiamo il vestaglia per l’estate e l’inverno. Per l’inverno, le donne indossano mantelli e maniche e gli abiti sono pieni di oscuranti.

Le acconciature guadagnano altezza: quando si schiariscono le orecchie, si tratta di acconciatura per sfacciato (perché permette di ascoltare le osservazioni cattivi); questa elevazione dei capelli porterà alla moda della parrucca. La mosca è in voga. Molto spesso, le donne si sono arricciate i capelli con il ferro.

Le gonne stanno crescendo e alla fine del xvii secolo, la torsione è inventata per mangiare il cappotto. Brandenburgs su costumi femminili fanno la loro apparizione come su costumi maschili.

Negligenza romantica
Una nuova audace moda sorse per avere il proprio ritratto dipinto a nudo, con indosso un vestito attillato che si chiamava una camicia da notte sopra una voluminosa camicia, con riccioli arruffati. Lo stile è esemplificato dai ritratti di Peter Lely, che derivano dallo stile romantico originato da Anthony van Dyck negli anni Trenta. L’abbigliamento in questi ritratti non è rappresentativo di ciò che veniva indossato per strada o in tribunale.

Mantova
Il mantova o manteau era una nuova moda nata nel 1680. Invece di un corpetto e una gonna tagliati separatamente, il mantova appeso dalle spalle al pavimento (alla maniera degli abiti dei periodi precedenti) iniziò come la versione femminile del Banyan maschile, indossato per indossare “spogliarsi”. A poco a poco si è sviluppato in un abito drappeggiato e pieghettato e alla fine si è evoluto in un abito indossato avvolto e drappeggiato su una sottana a contrasto e uno stomacher. Il mantua-and-stomacher risultava in una scollatura alta e squadrata in contrasto con la scollatura ampia, a spalle scoperte, in precedenza di moda. Il nuovo look era sia più modesto e coperto rispetto alle passate mode e decisamente pignolo, con fiocchi, volant, nastri e altri dettagli, ma la piccola collana di perle e orecchini di perle o orecchini indossati dal 1630 rimase popolare.

Il mantua, realizzato in un’unica lunghezza di tessuto pieghettato per adattarsi a un lungo treno, era ideale per mostrare i disegni delle nuove sete dal disegno elaborato che sostituivano i satinati in tinta unita popolari a metà del secolo.

Abito da caccia e da equitazione
In un diario del giugno 1666, Samuel Pepys descrive le damigelle d’onore nelle loro abitudini di equitazione di cappotti, doppiette, cappelli e peribiti mannari, “così che, solo per una sottoveste lunga trascinata sotto i cappotti degli uomini, nessuno potrebbe prenderli per le donne in qualsiasi punto qualunque “. Per andare in sella, il costume aveva una sottoveste o una gonna lunga e lunga.Questo sarebbe stato arrotolato o sostituito da una gonna alla caviglia per sparare o camminare.

Acconciature e copricapo
All’inizio del periodo, i capelli erano raccolti in una crocchia dietro la testa con un gruppo di riccioli che incorniciavano il viso. I riccioli divennero più elaborati fino al 1650, poi più lunghi, fino a che i riccioli non furono appesi con garbo sulla spalla. Nel 1680 i capelli erano divisi al centro con l’altezza sopra i templi, e dal 1690 i capelli erano scollati, con file di riccioli impilati in alto sulla fronte.

Questa pettinatura era spesso sormontata da un fontange, un copricapo di pizzo impigliato per stare in fila verticali con bandierine su entrambi i lati, chiamato per un’amante del re francese. Questo è stato popolare dal 1690 ai primi anni del 18 ° secolo.

Galleria di stili anni ’50

1 – 1650	2 – 1652	3 – 1652	4 – 1653	5 – 1655
6 – 1655	7 – 1658	8 – 1658	9 – 1659

1. La moda tedesca del 1650 mostra un corpetto in raso liscio, aderente e conico con una spalla scesa. Le maniche tagliate sono catturate da fermagli ingioiellati su maniche di chemise voluminose.
2. Margherita Maria de Roodere indossa un abito color salmone. Una sciarpa trasparente è annodata in un colletto attorno alle sue spalle, e le sue fodere delle maniche bianche sono chiuse con un bottone coperto, 1652.
3. Mary, la principessa di Orange indossa un abito di raso con un lungo corpetto a punta e una sottoveste di raso. Le numerose piccole pieghe che si incontrano nella sua gonna possono essere viste, 1652.
4. Maria Teresa di Spagna indossa la cartwheel farthingale, che in Spagna è stata adattata in ritardo e l’ha conservata molto tempo dopo che era scomparsa altrove. L’acconciatura dell’Infanta è tipica anche della corte spagnola, 1653.
5. La vista ravvicinata di un corpetto di giacca olandese del 1655 mostra le gonne a linguetta e le cuciture ricurve sul dietro.
6. La contessa svedese Beata Elisabet von Königsmarck indossa un abito di seta bianca con un lungo corpetto aderente, gonna piatta, ampie maniche a doppio sbuffo, spalle scoperte e una profonda scollatura. L’abito è decorato con nastri blu e uno scialle blu drappeggiato intorno ai seni.Lei ha le perle, ei suoi capelli sono intrecciati in un nodo nella parte posteriore, ma sono indossati in riccioli sciolti sulle orecchie.
7. La giovane ragazza olandese indossa un corpetto con la giacca rosa e una semplice sottoveste rosa. I suoi capelli sono indossati in una treccia ferita con piccoli riccioli sulle orecchie. 1658-1660.
8.Dettagli della moda olandese del 1658 includono una collana di perle legate con un nastro nero, un corpetto con gonna abbinata, maniche pieghettate e spalla scesa.
9. L’Infanta Margarita di Spagna viene mostrata, quando aveva otto anni, con indosso il cartwheel farthingale, 1659.

Galleria di stili 1660-1670

1 – 1660s	2 – c.1660	3 – 1662	4 – 1663	5 – 1665
6 – 1666

1. Abito da corte inglese del 1660, realizzato in tessuto argentato e decorato con pizzo pergamena applicato. Dal museo della moda, Bath.
2.Peter Lely interpreta due donne della famiglia Lake che indossano abiti di satin su turni o camicie con maniche voluminose. I loro capelli sono indossati in massa di boccoli alle spalle su entrambi i lati, ed entrambi indossano grandi orecchini di perle.
3. Il corpetto della giacca del lacemaker olandese ha una linea di spalle scesa e maniche a tre quarti piene, pieghettate su spalle e polsini. Il suo berretto da interno ha una parte posteriore circolare che è ricamata. Le sue scarpe hanno tacchi spessi e dita quadrate, ora un po ‘antiquate.
4. Il corsetto molto lungo appuntito di c. 1663 è mostrato chiaramente in questo ritratto di una donna che suona una viola de gamba. La manica è pieghettata nel dovrebbe cadere e nel polsino.
5.Inés de Zúñiga, Contessa di Monterrey è un bell’esempio della tipica moda di corte in Spagna.
6.L’Infanta Margarita di Spagna è mostrata qui indossando un abito da lutto nero senza maniche con maniche lunghe, mantello e cappuccio. Indossa i suoi capelli divisi in due da un lato e legati strettamente in trecce, 1666.

Abbigliamento femminile
Nel 1667, dalla corporazione Tayule (sarta) convenzionale, la gilda del Cutieur (sarta femminile) fu separata e apparve l’esperto di abbigliamento femminile. Le donne erano sempre più immerse nel cambiamento delle tendenze strane. Tuttavia, nel 1675 la Cruyurière viene disturbata toccando le donne esposte in una stanza chiusa e le donne con la pelle esposta, le corporazioni femminili di Couturere vengono approvate dal paese nel 1675. Un artigiano di abbigliamento femminile femminile cercò dapprima di ridurre il peso di un pesante e corsetto angusto e ha sfruttato appieno le signore come amici.

Abbigliamento di persone comuni
La donna ha sofferto un piccolo berretto, una sciarpa, un cappello di paglia di Hako, con indosso un corsetto a maniche lunghe di lana a buon mercato, una gonna e un vestito sopra la gonna e stringendo un grembiule. Alcuni indossano un corpetto senza maniche o capispalla stile giacca dalla parte superiore di un corpetto a maniche lunghe, ma indossano scarpe come mocassini neri che sono uniformemente decorati.

L’abbigliamento femminile generale intorno al 1650, quando la moda olandese catturata tra i cittadini, è vista nei pittori di genere Felmail del tempo e delle opere di Jan Sten. I colori comuni sono il rosso pallido, il blu chiaro, il marrone e il blu scuro, centrati sul giallo chiaro. Il colore blu scuro era un tempo costoso per essere considerato un simbolo della famiglia reale, ma quando l’importazione di indaco indiano, che facilmente oscura il blu vibrante scuro, inizia, nella seconda metà del 1640, il Taisei europeo può sempre e solo essere superato È stato fatto. La cameriera indossa un piccolo colletto bianco con colletto su un semplice abito nero facile da lavorare ed è in netto contrasto con il fatto che una donna del cittadino a monte sta aprendo una grande cassapanca.

La produzione di tessuti di seta e di cotone in Francia sotto il dominio dell’orbita di Luigi XIV, la seta e il cotone di scarsa qualità sono emersi dopo aver separato il materiale da adattare all’oggetto per la classe superiore. Lo abbiamo tessuto su un panno sottile e l’abbiamo venduto per i popolani, ma è diventato molto popolare tra le donne normali. Questi panni erano di solito chiamati greasets perché erano di colore grigiastro, ma quando chiamavano queste donne di bassa classe un po ‘sciocche.

Abbigliamento del cittadino a monte
Guanti e muffole lunghi appariranno negli anni ’40. L’abbigliamento femminile generale intorno al 1650, quando la moda olandese catturata tra i cittadini, è vista nei pittori di genere Felmail del tempo e delle opere di Jan Sten. I colori comuni sono tonalità chiare come il rosso chiaro o il blu chiaro con il giallo pallido come centro. La cornice scomparve nella gonna, trascinata sul pavimento, e tutto il corpo non era stretto con un corsetto, quindi l’intera silhouette sembra essere futuristica dal 16 ° secolo. I tessuti sono anche apprezzati con il satin leggero come Broccato piuttosto che pesante e lussuoso.

Il motivo per cui la gonna si sta gradualmente diffondendo è perché tre jupp (sottogonna) sono ammucchiati, e in Francia è “La Modesto (ashidi)” “La Fri Ponne (Omiba)” “La I lo ha chiamato con un nome diverso da” Scret (segreto) “. Il petto rigonfio rianimato a causa del non serraggio della fusoliera, aprì ampiamente il collo in una forma trapezoidale per mostrare il petto.La manica non fu difficile da spostare, fece una serie di imbottiture gonfiabili imbottite tipizzate dalla manica Medici era popolare nella prima metà del diciassettesimo secolo, e una manica lunga con le stagioni un po ‘rilassate era comune. Indossavano una giacca ampia che si copriva i fianchi come un cappotto, ma per lo più aveva un bordo di pelliccia. Nell’inventario della proprietà di Vermeer, vi è lasciato “il cappotto di bordo di dieci di raso giallo” che sembra essere messo sul modello, e uno acquistato da un pittore per un dipinto di genere che riflette l’epidemia al momento sembra .

Come abbigliamento da camera, nei Paesi Bassi un abito in stile kimono chiamato “Yapon” (a volte una vera signora benestante ottenuta dal Giappone da una donna molto ricca) era prevalente in cittadini particolarmente ricchi della classe alta. Oltre alla rarità dei gusti stranieri e allo spettacolo della ricchezza, era il lusso più alto indossare la seta di alta qualità che era ancora costosa come un abito. Nel Regno Unito e in Francia, dove il commercio con il Giappone è impossibile, le persone della classe superiore hanno confezionato un abito simile con un regalo indiano e hanno chiamato il tessuto “Andyenne”. Mi hanno fatto arricciare i capelli accanto all’orecchio, intrecciato i capelli alla schiena e poi legato a Sinyon sulla mia testa.

Nel 1672, c’era una lettera che scriveva l’epidemia di Parigi da un tutore che accompagnava i giovani di un cittadino a monte che viaggiava dal Regno Unito in Europa a una zia di giovani. “Sia il petto che il corsetto sono ricamati con motivi floreali con taffetà bianca o marrone con nero, ecc. Anche i costumi bianchi e neri sono belli e sinceri quando indossano una gonna bianca o argento. La sottoveste è abbassata. Le persone che indossano sono appoggiate sopra “Questa è una donna inglese che chiede al precettore di un nipote di riferire l’ultima epidemia a Parigi presto, così lo ha fatto. A causa dello sfondo sembra descrivere l’epidemia di quel tempo in modo abbastanza preciso.L’abbigliamento per il seno è un panno triangolare che ricopre un corsetto chiamato Piesdestroma, e in quel momento era un panno triangolare che ricopriva un uncinetto da un collo di un abito (il cosiddetto vestito, che sembra uno stile di un unico pezzo, ma quello superiore e inferiore sono separato e la gonna è agganciata all’interno del capo superiore) Era grande aperto al triangolo, e l’ho usato inserendolo dietro la parte aperta stretta con una corda. L’uso di decorazioni a nastro e decorazioni con pizzi era prevalente, ma nel 18 ° secolo divenne possibile cucire alle vesti sin dall’inizio. Alla fine del XVII secolo il corsetto restaurato, ma non stava stringendo tutto il busto, ma fu sollevato per alzare il seno per cambiarlo per sottolineare il petto. Il corsetto che stringe il davanti è ampiamente utilizzato dalle donne della gente comune, ma quando ha uno splendido nodo decorativo, si diffonde anche alle persone della classe media ed è stato chiamato con un nome scherzo chiamato “Gurugundee (ragazza slut)”.

Abito di alta classe
L’epidemia fino al 1660 non è molto diversa da quella che ho menzionato nell’articolo sopra.Piuttosto, le donne della corte avevano fatto finta di essere pre-maturate con una domanda rigida come espressioni di rituali, liturgia, differenze di status e cortesia.

La cultura del salone di Luigi XIV che ospiterà la socializzazione da parte dell’amante e amica del re dall’inizio degli affari civili aumenterà, la moda diventerà più bella. Centro commerciale • Pizzo nero • nastro decorativo • fiori artificiali • palla nera • bellissimi bottoni con passamanerie cotte al cloisonne e simili tappeti di vesti di seta dai lobi di seta intrecciati a strisce e increspature. Nel 1667, la signora Sevignier fu sorpresa dal sontuoso abbigliamento di indossare la veste della razza sulla veste dorata della signora Montespan, l’amante del re, e stava scrivendo quell’impressione a sua figlia. Anche la signora Sevignier fu colpita dall’aspetto lussuoso di Mrs. Montespan che indossava molte perle in abiti di pizzo e orecchini di diamanti, anche nel 1676. orate il fascio di nastri in linea con i capelli che catturavano perfettamente.