La moda del periodo 1550-1570 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale era caratterizzata da una maggiore opulenza. I tessuti a contrasto, le barre, i ricami, le rifiniture applicate e altre forme di decorazione delle superfici sono rimasti in primo piano. L’ampia silhouette, conica per le donne con ampiezza ai fianchi e larga per gli uomini larghi sulle spalle aveva raggiunto il suo apice negli anni Trenta, e alla metà del secolo era tornata di moda una linea alta e stretta con una vita a V . Maniche e gonne da donna iniziarono quindi ad allargarsi di nuovo, con enfasi sulla spalla che avrebbe continuato nel secolo successivo. Il capo caratteristico del periodo era il gorgiere, che iniziava come una modesta volant attaccato al manico di una camicia o grembiule e crebbe in un indumento separato di lino fine, rifinito con pizzi, cutwork o ricami, e sagomato in pieghe croccanti e precise con amido e ferri riscaldati.

La moda femminile
L’abbigliamento esterno da donna consisteva generalmente in un abito ampio o aderente indossato sopra una kirtle o sottoveste (o entrambi). Un’alternativa all’abito era una giacca corta o un taglio doppietto con una scollatura alta. Le maniche a “tromba” dalle spalle larghe, caratterizzate da maniche a tromba tipiche degli anni 1540 e 1550 in Francia e in Inghilterra scomparvero negli anni ’60 del Cinquecento, in favore di stili francesi e spagnoli con maniche più strette. Nel complesso, la silhouette è stata stretta attraverso il 1560 e gradualmente allargata, con enfasi come la spalla e l’anca. La tecnica di taglio, vista in abito italiano negli anni ’60 del Cinquecento, si evolveva in singole o doppie file di anelli alla spalla con fodere a contrasto. Dal 1580 questi erano stati adattati in Inghilterra come rotoli di spallacci imbottiti e ingioiellati.

Abito, kirtle e sottoveste
L’indumento superiore comune era un abito, chiamato in ropa spagnola, in tunica francese, e in inglese sia abito che abito. Gli abiti erano fatti in una varietà di stili: larghi o corretti (chiamati in Inghilterra un abito francese); con mezza manica o maniche lunghe; e lunghezza del pavimento (un abito rotondo) o con un treno trainante (abbigliamento).

L’abito era indossato sopra una gonna o sottoveste (o entrambi, per calore). Prima del 1545, la kirtle consisteva in un indumento monopezzo montato. Dopo quella data, sia i kirtles che le sottovesti potevano avere dei corpetti o dei corpi attaccati con allacciature o ganci e occhi e la maggior parte aveva le maniche attaccate o allacciate sul posto. Le parti della kirtle o sottoveste che mostravano sotto il vestito erano solitamente fatte di tessuti più ricchi, specialmente il pannello frontale delle gonne.

I corpetti degli stili francese, spagnolo e inglese erano irrigiditi in un cono o una forma triangolare appiattita che terminava in una V nella parte anteriore della vita della donna. La moda italiana presentava in modo univoco una forma a U piuttosto che una V. Le donne spagnole indossavano anche corpetti pesanti e disossati noti come “corpi spagnoli” che comprimevano il busto in un cono più piccolo ma ugualmente geometrico. I corpetti potrebbero essere a collo alto o avere una scollatura ampia, bassa, quadrata, spesso con un leggero arco sul davanti all’inizio del periodo.Hanno fissato con ganci nella parte anteriore o sono stati allacciati nella cucitura laterale posteriore. I corpetti a collo alto disegnati come i doppietti da uomo potrebbero allacciarsi con ganci o bottoni. La moda italiana e tedesca mantenne il corpetto frontale del periodo precedente, con le cravatte allacciate in file parallele.

Biancheria intima
Durante questo periodo, la biancheria intima da donna consisteva in una camicia di lino lavabile o un camice. Questo era l’unico articolo di abbigliamento indossato da ogni donna, indipendentemente dalla classe. Camicette da donna ricche erano ricamate e rifinite con stretti merletti. I grembiuli erano fatti di lini rettangolari; nell’Europa settentrionale il grembiule sfiorava il corpo e si allargava con gore triangolari, mentre nei paesi mediterranei i grembiuli venivano tagliati più corposi nel corpo e nelle maniche. Camicie dal collo alto erano indossate sotto la moda a collo alto, per proteggere i costosi indumenti esterni dagli oli e dalla sporcizia del corpo. Esistono prove pittoriche che le cortigiane veneziane indossavano cassetti di lino o di seta, ma nessuna prova che i cassetti fossero indossati in Inghilterra.

Le calze o il tubo erano generalmente fatti di lana intrecciata cuciti per formare e tenuti in posizione con reggicalze.

Il vero corsetto, chiamato vasquino in spagnolo, sorse nella prima metà del XVI secolo in Spagna. La moda si diffuse da lì in Italia, e poi in Francia e (eventualmente) in Inghilterra, dove fu chiamata una coppia di corpi, essendo fatta in due parti che si stringevano dietro e davanti. Il corsetto era ristretto alla moda aristocratica, ed era un corpetto aderente irrigidito da canne chiamate bents, wood o whalebone.

Le gonne erano tenute nella giusta forma da un farthingale o gonna a cerchio. In Spagna, il farthingale spagnolo a forma di cono è rimasto di moda all’inizio del XVII secolo. Era solo brevemente di moda in Francia, dove un rotolo imbottito o un farthingale francese (chiamato in Inghilterra un rotolino di vagabondo) teneva le gonne a forma arrotondata in vita, cadendo in morbide pieghe sul pavimento. In Inghilterra, il farthingale spagnolo fu indossato negli anni ’70 del XVII secolo e fu gradualmente sostituito dal farthingale francese. Entro il 1590, le gonne erano fissate a farthingales a ruota larga per ottenere una forma a tamburo.

Partlet
Una scollatura bassa potrebbe essere riempita con un riempimento (chiamato in inglese un partlet). I lembi indossati sopra il grembiule ma sotto la gonna e l’abito erano tipicamente fatti di prato (un bisso). Partlet erano anche indossati sopra la gonna e l’abito. I colori delle “sfaccettature” variavano, ma il bianco e il nero erano i più comuni. Il partlet potrebbe essere realizzato nello stesso materiale della kirtle e riccamente decorato con dettagli in pizzo per completarlo. Insiemi ricamati di partlet e sleeve venivano spesso donati a Elizabeth come regali di Capodanno.

Cappotti
Le donne indossavano robuste soprascarpe chiamate salvaguardie sui loro vestiti per cavalcare o viaggiare su strade sporche. I mantelli con cappuccio erano generalmente indossati in caso di maltempo. Una descrizione menziona stringhe attaccate alla staffa o al piede per tenere le gonne sul posto durante la guida. I manti erano anche popolari e descritti come scaldini da banco moderni: una coperta quadrata o un tappeto attaccato alla spalla, indossato attorno al corpo o sulle ginocchia per un maggiore calore.

Oltre a mantenerli caldi, i mantelli elisabettiani erano utili per qualsiasi tipo di tempo; il Cassock, comunemente noto come il mantello olandese, era un altro tipo di mantello. Il suo nome implica alcuni ideali militari ed è stato utilizzato fin dall’inizio del 16 ° secolo e quindi ha molte forme. Il mantello è identificato dal suo divampare sulle spalle e dalla complessità della decorazione. Il mantello era indossato alla caviglia, alla vita o alla forchetta. Aveva anche misurazioni specifiche di 3/4 di taglio. Le lunghezze più lunghe erano più popolari per i viaggi e arrivavano con molte varianti.Questi includono: colletti più alti del normale, colletto rovesciato o senza colletto e maniche. Il mantello francese era il contrario degli olandesi e veniva indossato ovunque dalle ginocchia alla caviglia. Solitamente veniva indossato sopra la spalla sinistra e includeva un mantello che arrivava al gomito. Era un mantello altamente decorato. Il mantello o mantello spagnolo era ben noto per essere rigido, avere un cappuccio molto decorato e indossato fino al fianco o alla vita. La vestaglia per le donne era molto semplice e indossata scioltamente sul pavimento o sulla lunghezza della caviglia. Il Juppé aveva un rapporto con la salvaguardia e di solito venivano indossati insieme. Il Juppé rimpiazzò il Mantello Olandese e fu probabilmente una forma sciolta del doppietto.

Accessori
La moda per indossare o trasportare la pelle di uno sable o di una martora si diffuse dall’Europa continentale in Inghilterra in questo periodo; gli storici del costume chiamano questi accessori zibellini o “pellicce di pulci”. Gli zibellini più costosi avevano facce e zampe di lavoro orafo con occhi ingioiellati. La regina Elisabetta ne ricevette uno come regalo di Capodanno nel 1584. Guanti di pelle profumata presentavano polsini ricamati. I ventilatori pieganti sono apparsi in ritardo nel periodo, sostituendo i ventilatori piatti di piume di struzzo.

I gioielli erano anche popolari tra quelli che potevano permetterselo. Le collane erano catene d’oro o d’argento con perline e indossate in cerchi concentrici che arrivavano fino alla vita. Ruff aveva anche un accessorio per gioielli come perline di vetro, ricami, gemme, spille o fiori. Le cinture erano una necessità sorprendente: utilizzate sia per la moda che per scopi più pratici. I ceti più bassi li indossavano quasi come cinture degli attrezzi con le classi superiori, usandoli come un altro posto dove aggiungere gioielli e gemme allo stesso modo. Le sciarpe, sebbene non menzionate spesso, hanno avuto un impatto significativo sullo stile elisabettiano essendo un capo di abbigliamento multiuso. Possono essere indossati sulla testa per proteggere la pelle pallida desiderabile dal sole, riscaldare il collo in una giornata più fredda e accentuare lo schema dei colori di un abito o di un completo completo. La classe alta aveva sciarpe di seta di ogni colore per ravvivare un vestito con il filo d’oro e le nappe che pendevano da esso.

Durante il viaggio, le nobildonne indossavano maschere ovali di velluto nero chiamate visi per proteggere i loro volti dal sole.

Acconciature e copricapo
Le donne sposate e cresciute si coprivano i capelli, come avevano fatto nei periodi precedenti.All’inizio del periodo, i capelli erano divisi al centro e fluffati sopra le tempie. Più tardi, i capelli davanti erano arricciati e gonfiati in alto sulla fronte. Parrucche e falsi posticci sono stati usati per estendere i capelli.

Un berretto di lino attillato chiamato cuffia o biggins era indossato, da solo o sotto altri cappelli o cappucci, specialmente nei Paesi Bassi e in Inghilterra. Di questo periodo sopravvivono molti cappucci inglesi ricamati e con pizzo a fuselli. Il cappuccio francese fu indossato per tutto il periodo sia in Francia che in Inghilterra. Un altro copricapo alla moda era un caul, o cappuccio, di rete lavorata foderata di seta attaccata a una fascia, che copriva i capelli appuntati. Questo stile di copricapo era stato visto anche in Germania nella prima metà del secolo. Vedove in lutto indossavano cappucci neri con veli neri velati.

Trucco
Lo standard ideale di bellezza per le donne nell’era elisabettiana era di avere capelli chiari o naturalmente rossi, una carnagione pallida, e guance e labbra rosse. La pelle chiara e pallida era desiderata perché la regina Elisabetta era in regno e lei aveva i capelli naturalmente rossi, la carnagione pallida, le guance e le labbra rosse. Inoltre, doveva sembrare molto inglese poiché il principale nemico dell’Inghilterra era la Spagna, e in Spagna i capelli scuri erano dominanti.

Per migliorare ulteriormente la carnagione pallida desiderata, le donne hanno messo a strati il ​​trucco bianco sui loro volti. Questo trucco, chiamato Ceruse, era costituito da piombo bianco e aceto. Le donne che indossavano ceruse raggiunsero la faccia bianca, tuttavia, il piombo bianco che era usato per renderlo è velenoso. Le donne in questo periodo spesso hanno contratto l’avvelenamento da piombo che ha provocato morti prima dei 50 anni. Altri ingredienti usati come trucco erano lo zolfo, l’allume e la cenere di stagno. Oltre a usare il trucco per ottenere la carnagione pallida, le donne in questa epoca sono state dissanguate per togliersi il colore dai loro volti.

Per le guance e le labbra rosse venivano talvolta usati i coloranti. Cochineal, madder and vermilion sono stati usati come coloranti per ottenere gli effetti rosso vivo sul viso. Non solo le guance e le labbra erano enfatizzate; Kohl è stato utilizzato per scurire le ciglia e migliorare le dimensioni e l’aspetto degli occhi

Galleria di stili 1550s

1 – 1550-55	2 – 1554	3 – 1554	4 – 1555	5 – 1555
6 – 1557	7 – 1557	8 – 1557	9 – 1555-58

1. La moda fiorentina dei primi anni del Cinquecento presenta un ampio abito di seta leggera sopra un corpetto e una gonna (o kirtle) e una partizione a collo aperto.
2.La moda olandese del 1554: un abito nero con maniche a palloncino alto è indossato sopra un corpetto nero e una gonna grigia con finiture nere. La chemise a collo alto o partlet è indossata aperta con le tre paia di cravatte che la fissano senza penzoloni.
3. Mary indossa un abito di stoffa d’oro con maniche a “tromba” foderate di pelliccia e una corrispondenza sovrapposta con colletto a zampa, probabilmente le sue vesti dell’incoronazione, 1554. Né le maniche né la sfilata sopravvivono come oggetti di moda in Inghilterra il 1560.
4. La dama di Tiziano in bianco indossa la moda veneziana del 1555. Il corpetto di allacciatura frontale rimase alla moda in Italia e negli stati tedeschi.
5.Catherine de ‘Medici in un abito con maniche a trombetta con fodera di corpino ad arco alto, sopra un avancorpo rosa e maniche a quadretti abbinati, c. 1555.
6. Una donna sconosciuta indossa un abito scuro guarnito o foderato di pelliccia su sottomuta aderente. Una catena è annodata al suo collo. Inghilterra, 1557.
7.Bianca Ponzoni Anguissola indossa un abito color oro con maniche a rete e una chemise con un’ampia fascia di ricami dorati sullo scollo. Tiene una pelliccia ingioiellata o zibellino sospesa dalla vita da una catena d’oro, Lombardia (Nord Italia), 1557.
8. Mary Howard, la duchessa di Norfolk indossa un abito di velluto rosso con maniche a “tromba” e una scollatura dorata con una sovra parte ricamata in oro, 1557.
9. La vedova Mary Nevill, baronessa Dacre indossa un abito nero (probabilmente di velluto) sulle maniche di raso nero. La fodera e la camicia del suo colletto sono ricamate in nero, e indossa un cappuccio nero e un piumino di pelliccia sulle spalle, più tardi degli anni Cinquanta.

Galleria di stili anni ’60

1 – 1560	2 – 1562	3 – 1563	4 – 1560 s	5 – 1560-65
6 – 1560-65	7 – 1560	8 – 1564	9 – 1564

1. Eleanor di Toledo indossa un abito ampio nero su un corpetto e una partizione di lino pura. I suoi guanti marroni hanno polsini abbronzati, 1560.
2.Margaret Audley, Duchessa di Norfolk, indossa l’abito a collo alto degli anni ’60 con maniche a sbuffo. Sotto di essa porta un corpetto a collo alto e maniche strette e una sottoveste con un avancò elaborato ricamato, il 1562.
3. Il ritratto di Gripsholm, pensato per essere Elisabetta I, la mostra indossando un abito rosso con una fodera di pelliccia. Indossa un cappello piatto rosso sopra un berretto o un cappuccio che confina i suoi capelli.
4. Mary Queen of Scots indossa un collare francese aperto con un giaccone attaccato sotto un abito nero con un colletto svasato e fodera bianca. Il suo cappello nero con una piuma è decorato con perle e indossato sopra un caul che le copre i capelli, anni ’60.
5. Una donna sconosciuta che tiene in mano una pomander indossa un abito nero con le maniche superiori a sbuffo sopra un corpetto o un doppietto a collo alto a righe. Indossa un berretto da lavoro sotto un velo trasparente, 1560-65.
6. Il corpetto di Isabella de ‘Medici si chiude con piccoli bottoni e anelli dorati. Una doppia fila di anelli taglia la spalla, 1560-65.
7. Isabel de Valois, regina di Spagna in severa moda spagnola del 1560. Il suo abito nero a collo alto con maniche pendenti spezzate è ornato da fiocchi con passanti singoli e targhette di metallo o aiglets, e porta una catena di pelli di pulce ingioiellate.
8.Portrait of Elsbeth Lochmann in modesto stile tedesco: indossa una sottoveste di colore chiaro ornata da un’ampia fascia di tessuto scuro sul fondo, con un corpetto e maniche marroni e un grembiule. Un’elegante borsetta è appesa alla cintura e indossa un copricapo di lino con un velo trasparente, 1564.
9. Sorelle Ermengard e Walburg von Rietberg indossano abiti tedeschi a maniche lunghe di raso rosso rifiniti con fasce di tessuto nero. Indossano sottosquadri neri a collo alto con fasce di rifiniture dorate e grembiuli di lino. I loro capelli sono incastonati in grossi gioielli, nel 1564.

Stile spagnolo
Carlo V, re di Spagna, Napoli e Sicilia e imperatore del Sacro Romano Impero, cedette il regno di Spagna a suo figlio Filippo II e l’Impero a suo fratello Ferdinando I nel 1558, ponendo fine alla dominazione dell’Europa occidentale da un unico tribunale, ma il gusto spagnolo per la cupa ricchezza di vestiti dominerebbe la moda per il resto del secolo. Nuove alleanze e modelli commerciali sono nati quando la divisione tra paesi cattolici e protestanti è diventata più pronunciata.Le mode severe e rigide della corte spagnola erano dominanti ovunque tranne Francia e Italia.Indumenti neri erano indossati per le occasioni più formali. Il nero era difficile e costoso da tingere, e considerato lussuoso, se in modo austero. Così come i cortigiani spagnoli, faceva appello ai ricchi protestanti della classe media. Gli stili regionali erano ancora distinti. L’abbigliamento era molto intricato, elaborato e realizzato con tessuti pesanti come il velluto e la seta rialzata, condita con gioielli dai colori vivaci come rubini, diamanti e perle per contrastare il fondale nero degli abiti. Janet Arnold nella sua analisi dei registri del guardaroba della regina Elisabetta identifica stili francesi, italiani, olandesi e polacchi per corpetti e maniche, oltre allo spagnolo.

I gorgi di lino si svilupparono da uno stretto volant sul collo e sui polsi fino a un ampio stile “a ruota di carro” che richiedeva un supporto di filo degli anni ’80. Ruff sono stati indossati in tutta Europa, da uomini e donne di tutte le classi, ed erano fatti di lini rettangolari lunghi fino a 19 metri. Più tardi le gorgiere erano fatte di delicata reticella, un pizzo a intaglio che si è evoluto nelle lunette del 17 ° secolo.

Stile elisabettiano
Da quando Elisabetta I, regina d’Inghilterra, era la governante, la moda femminile divenne uno degli aspetti più importanti di questo periodo. Poiché alla Regina veniva sempre richiesto di avere un’immagine pura, e sebbene la moda femminile diventasse sempre più seducente, l’idea delle perfette donne elisabettiane non fu mai dimenticata.

L’era elisabettiana aveva le sue abitudini e le sue regole sociali che si riflettevano nella loro moda.Lo stile dipenderebbe di solito da uno status sociale e gli elisabettiani dovevano obbedire alle Leggi del Sumptuario elisabettiano, che sovrintendevano allo stile e ai materiali indossati.

Le leggi del Sumptuario elisabettiano furono usate per controllare il comportamento e per garantire che fosse mantenuta una struttura specifica. Queste regole erano ben conosciute da tutti gli inglesi e le pene per aver violato queste leggi del Sumptuario erano multe salate e la maggior parte delle volte si concludeva con la perdita di proprietà, titolo e persino vita.

Per quanto riguarda i tessuti e i materiali per la costruzione dei vestiti, solo i Reali potevano indossare l’ermellino. Altri nobili (minori) potevano solo indossare volpi e lontre. Gli abiti indossati durante questa era erano per lo più ispirati a forme geometriche, probabilmente derivate dal grande interesse per la scienza e la matematica di quell’epoca. “Per ottenere un effetto geometrico con l’accento sul dare l’illusione di una vita piccola” sono stati utilizzati imbottiture e trapuntature con l’uso di stecche di balena o buckram per irrigidire “.

Nelle croste superiori della società, erano applicabili anche le restrizioni. Certi materiali come la stoffa d’oro potevano essere indossati solo dalla Regina, da sua madre, dai bambini, dalle zie, dalle sorelle, insieme a duchesse, marchesi e contesse. Le persone che possedevano altri titoli nobiliari come Visconti o Baronesse non potevano usare questo materiale.

Non solo i tessuti erano limitati nell’era elisabettiana, ma anche i colori, a seconda dello stato sociale. A Purple era permesso solo di essere indossato dalla regina e dai suoi familiari diretti. A seconda dello status sociale, il colore potrebbe essere utilizzato in qualsiasi abbigliamento o sarebbe limitato a mantelli, farsetti, giustacuori o altri oggetti specifici. Le classi inferiori potevano usare solo marrone, beige, giallo, arancione, verde, grigio e blu in lana, lino e pelle di pecora, mentre i tessuti usuali per le croste superiori erano di seta o di velluto.

Tessuti e finiture
La tendenza generale verso abbondanti ornamenti di superficie nell’era elisabettiana si manifestava nell’abbigliamento, specialmente tra l’aristocrazia inglese. Camicie e camicie erano ricamate in nero e bordate di pizzo. Velluti pesanti e broccati erano ulteriormente ornati con pizzi a fuselli applicati, ricami in oro e argento e gioielli. Verso la fine del periodo, il ricamo di seta policromo (multicolore) divenne altamente desiderabile e alla moda per la rappresentazione pubblica della ricchezza aristocratica.

Le origini della tendenza per i colori cupi sono sfuggenti, ma sono generalmente attribuite alla crescente influenza della Spagna e forse l’importazione di lana merino spagnola. I Paesi Bassi, gli stati tedeschi, la Scandinavia, l’Inghilterra, la Francia e l’Italia hanno assorbito l’influenza sobria e formale dell’abito spagnolo dopo la metà degli anni ’20. I tessuti fini potevano essere tinti “nel grano” (con i costosi kermes), da soli o come over-dye con woad, per produrre un’ampia gamma di colori dai neri e grigi attraverso i marroni, l’amaro, il viola e il sanguigno. Rossi a basso costo, arance e rosa erano tinti di blu e giallo, mentre una varietà di piante comuni produceva coloranti gialli, sebbene la maggior parte tendesse a sbiadire.

Alla fine del periodo, vi era una netta distinzione tra le mode sobrie favorite dai protestanti in Inghilterra e nei Paesi Bassi, che mostravano ancora una forte influenza spagnola, e le mode leggere e rivelatrici delle corti francesi e italiane. Questa distinzione andrebbe ben oltre il diciassettesimo secolo.