Whang Chongnye Placid Dynamism, Museo nazionale di arte moderna e contemporanea Gwacheon

Whang Chongnye Placid Dynamism è una mostra di serie di artisti contemporanei coreani nel dipartimento dell’artigianato organizzata dal Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, in Corea, al fine di creare le basi per la ricerca sulla storia dell’arte moderna in Corea. Questa mostra offre una visione d’insieme delle opere di Whang Chongnye (1927 ~), l’artista femminile di ceramica di prima generazione che da 60 anni unisce tradizione e modernità nella ceramica coreana.

L’artista ha scoperto il colore che è in contatto con la natura e la tradizione e ha sperimentato il colore per gestirlo abilmente. Ha ereditato la tradizione non solo di riprodursi ma di esprimersi in senso moderno. In particolare, il tradizionale design bianco spazzolato è stato trasceso in espressioni di pittura di paesaggio spontanea e ritmata suscitando impressioni inaspettate come la coesistenza della natura e dell’uomo, la morbidezza e la forza. Le opere in ceramica sono piene di vita con paesaggi della natura, come alberi che ondeggiano nel vento o acque mosse, che si sovrapponeva sulla superficie di forme statiche.

È cresciuta in una casa di ceramisti. Suo padre Whang Inchun (1894 ~ 1950) e suo fratello Whang Jonggu (1919 ~ 2003) furono pionieri nella riproduzione di Goryeo celadon. Oltre all’eredità dell’azienda di famiglia, ha combinato cultura e storia di ogni epoca per produrre geniali ceramiche contemporanee. Inoltre, sono state create atmosfere generose incorporandole nella vita quotidiana.

In questa mostra, sono stati selezionati quattro temi che racchiudono le opere di Whang Chongnye e la sua propensione, e le sue opere sono state riorganizzate per soddisfare il “vecchio futuro” per noi oggi.

Semplicità, permea il colore
I colori, che sono stati trovati nel corso di esperimenti nella formulazione di vari pigmenti, sono simili ai colori innati della natura. L’ampio spettro di colori, dalle tonalità del marrone scuro alla tonalità diversa, si armonizza bene con la forma serena dei vasi. È stata usata la glassa colorata liberamente e con audacia come maneggiare la pittura sulla tela, e questo è fatto in un’eredità consapevole della tradizione che deve essere trasformata secondo una certa epoca.

Familiarità, indossa la natura
Alla fine degli anni ’70, gli esperimenti con gli smalti colorati hanno portato all’infatuazione del design spazzolato che è stato tramandato dalla dinastia Joseon. Ha esplorato prima l’origine, quindi ha mostrato il lavoro che contiene modernità sulla base di ciò. I segni del pennello senza esitazione e tonalità di colore potrebbero ricordare la scena della pioggia sparsa o del vento e delle onde ondulate. Ha incorporato un senso di velocità nella ceramica, facendo un passo avanti rispetto all’esplorazione a colori, e questo è stato riconosciuto come risveglio di nuova energia e possibilità nelle ceramiche tradizionali di Buncheong.

Vitalità, infondi l’emozione
Il mondo delle opere di Whang Chongnye è stato creato dai suoi incessanti sforzi e dalla maestria nella reinterpretazione modernista della tradizione. I disegni in bianco spazzolato vengono trasformati in una gamma più ampia di colori, le opere, che vengono applicate con diversi tratti di pennello sulla superficie liscia, diventano pittoresche sculture con dignità. La rappresentazione dell’artista che ha applicato la tradizionale tecnica Buncheong ha svolto un ruolo pionieristico nella modernizzazione della ceramica Buncheong.

Fortitude, parla dell’era
Gli esperimenti di smalto colorato e design pittorico spazzolato antiscivolo offrono una varietà di modi per soddisfare la nostra vita quotidiana. Basandosi sul presupposto che il valore fondamentale dell’imbarcazione fosse la “funzionalità”, costruì navi considerando chi le utilizza. Ha applicato semplicemente smalti colorati solidi, come smalto cristallino al cobalto, smalto verde e smalto rosso, e ha anche disegnato le cose in natura usando disegni di antiscivolo, incisione e stampaggio. La ceramica, che ha le sue basi sulla tradizione e riflette la vita di oggi, sembra più familiare al pubblico e ha anche una bellezza della scultura contemporanea.

Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Gwacheon, Corea del Sud

Il Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Gwacheon è stato progettato nel 1986 dall’architetto Kim Tae-soo.

È un museo per famiglie che armonizza tradizione e modernità applicando il metodo tradizionale coreano di composizione spaziale alle funzioni moderne.

Gwacheon è un museo d’arte incentrato sui visitatori composto da otto sale espositive che utilizzano l’esperienza di ogni campo come architettura, artigianato, fotografia, pittura, scultura, media e museo d’arte per bambini per l’educazione e l’esperienza dei bambini.

Puoi incontrare le opere d’arte della natura nella sala delle sculture all’aperto e fare preziosi ricordi al Museo Nazionale di Arte Contemporanea, Gwacheon, dove puoi incontrare l’arte moderna coreana che vive nella sala espositiva al coperto.