La moda negli anni 1750-1775 nei paesi europei e nelle colonie americane era caratterizzata da maggiore abbondanza, elaborazione e complessità nei disegni di abbigliamento, amati dalle tendenze artistiche rococò del periodo. Gli stili di moda francesi e inglesi erano molto diversi l’uno dall’altro. Lo stile francese era definito da elaborati abiti da corte, colorati e ricchi di decorazioni, indossati da figure iconiche come la moda di Maria Antonietta. Dopo aver raggiunto la loro massima dimensione nel 1750, le gonne a cerchio iniziarono a ridursi di dimensioni, ma rimasero indossate con i vestiti più formali, e furono a volte rimpiazzate con cerchietti laterali o gerle. Le acconciature erano altrettanto elaborate, con i copricapo alti la moda distintiva degli anni settanta. Lo stile inglese era definito da semplici capi pratici, fatti di tessuti economici e resistenti, che si adattavano a uno stile di vita rilassato all’aperto. Questi stili di vita sono stati interpretati anche attraverso le differenze nella ritrattistica. I francesi preferivano scene al chiuso in cui potessero dimostrare la loro affinità per il lusso nell’abbigliamento e nello stile di vita. Gli inglesi, d’altra parte, erano più “egualitari” nei gusti, quindi i loro ritratti tendevano a raffigurare il soggetto in scene all’aperto e abbigliamento pastorale.

La moda rococò si basava su stravaganza, eleganza, raffinatezza e decorazione. La moda femminile del diciassettesimo secolo era in contrasto con la moda del diciottesimo secolo, che era ornata e sofisticata, il vero stile del rococò. Questa volta era conosciuto come “Illuminismo”, che valeva la ragione sull’autorità. L’influenza per l’arte, la cultura e la moda spostò il suo centro da Versailles a Parigi. L’esuberante, giocoso, elegante stile di decorazione e design che ora conosciamo come ‘Rococo’ era allora conosciuto come ‘le style rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’.

Uno stile che apparve agli inizi del diciottesimo secolo fu il “robe volante”, un abito fluente, che divenne popolare verso la fine del regno di re Luigi XIV. Questo vestito aveva le fattezze di un corpetto con grandi pieghe che scendevano a terra lungo la schiena sopra una sottoveste arrotondata. Il palato dei colori era ricco, i tessuti scuri erano accompagnati da elaborati e pesanti elementi di design. Dopo la morte di Luigi XIV gli stili di abbigliamento iniziarono a cambiare. La moda ha preso una piega verso uno stile più leggero e più frivolo, passando dal periodo barocco al ben noto stile rococò. Il periodo successivo era noto per i loro colori pastello, i vestiti più rivelatori, e la pletora di fronzoli, volant, fiocchi e pizzi come finiture. Poco dopo l’introduzione del tipico abito rococò da donna, robe à la Françoise, un abito con un corpetto aderente che aveva una scollatura bassa, di solito con un grande fiocco si inchina sul davanti centrale, larghe gerle e fu abbondantemente decorato in grandi quantità di pizzo, nastro e fiori.

Le pieghe del Watteau divennero anche più popolari, dal nome del pittore Jean-Antoine Watteau, che dipinse i dettagli degli abiti fino alle stiches di pizzo e altri dettagli con immensa accuratezza. Più tardi, il “paniere” e il “mantua” divennero di moda intorno al 1718, erano larghi cerchietti sotto il vestito per estendere i fianchi all’esterno e diventarono presto un capo dell’abbigliamento formale.Questo ha dato al periodo rococò l’abito iconico dei fianchi larghi combinato con la grande quantità di decorazioni sui capi. Le borse laterali erano larghe per le occasioni speciali e potevano raggiungere un diametro di 4,8 metri, mentre i cerchi più piccoli venivano indossati per le impostazioni quotidiane.Queste caratteristiche originariamente provenivano dalla moda spagnola del diciassettesimo secolo, conosciuta come “guardainfante”, inizialmente progettata per nascondere lo stomaco gravido, poi ripensato in seguito come paniere. Il 1745 divenne l’età d’oro del rococò con l’introduzione di una cultura orientale più esotica in Francia chiamata “a la turque”. Ciò fu reso popolare dall’amante di Luigi XV, Madame Pompadour, che commissionò all’artista, Charles Andre Van Loo, di dipingerla come una sultana turca. Negli anni ’60 del XIX secolo, fu immerso uno stile di abiti meno formali e uno di questi era la “polonaise”, ispirata alla Polonia. Era più corto dell’abito francese, permetteva di vedere la sottogonna e le caviglie, il che rendeva più facile muoversi. Un altro vestito che andava di moda era la “robe à l’anglais”, che includeva elementi ispirati ai maschi moda; una giacca corta, ampi revers e maniche lunghe. Aveva anche un corpetto aderente, una gonna piena senza gerle ma ancora un po ‘lungo nella parte posteriore per formare un trenino, e spesso un tipo di fazzoletto di pizzo portato al collo. Un altro pezzo era la “redingote”, a metà strada tra un mantello e un soprabito.

Gli accessori erano importanti anche per tutte le donne durante questo periodo, in quanto aggiungevano l’opulenza e l’arredamento del corpo per abbinarsi ai loro abiti. Alle cerimonie ufficiali le donne dovevano coprirsi le mani e le braccia con i guanti se i loro vestiti non avevano maniche.

La moda femminile

Panoramica
Gli stili di abbigliamento femminile hanno mantenuto l’accento su un torso conico stretto e rovesciato, ottenuto con soggiorni disossati, sopra le gonne ampie. Le gonne a cerchio continuavano ad essere indossate, raggiungendo la loro dimensione maggiore nel 1750, e venivano a volte sostituite da cerchietti laterali, chiamati anche “falsi fianchi”, o gerle. L’abito da corte aveva poco o nessun conforto fisico con la limitazione del movimento. Le gonne a cerchio a tutta lunghezza impedivano la seduta e ricordavano a chi le indossava di stare alla presenza del re. I soggiorni hanno forzato una postura corretta. Indumenti come questi non potevano essere lavati spesso a causa dei tessuti dai quali erano fatti. L’Illuminismo produsse una reazione contro le leggi suntuarie che asserivano una stagnante gerarchia sociale. Durante l’Illuminismo, l’abito da corte rimase quasi lo stesso mentre fuori dall’abito della corte, la moda divenne meno stravagante e spostò maggiormente verso il comfort piuttosto che l’esibizione cortese.

Il tardo barocco o rococò, con la sua distintiva dolcezza ed eleganza, sorge nell’architettura e nell’arte visiva. L’abbigliamento ha tonalità pastello chiare e ruches e accessori tornano. Louis non è interessato agli affari di stato o ai poveri. La sua amante, Madame de Pompadour, influenza la moda: è femminile, giocosa e ariosa. Inizia l’era dell’illuminazione, caratterizzata da uno stile di abbigliamento informale con accessori e motivi della natura. Ci sono conversazioni civilizzate e la gente legge molto.

La Robe Volante è diventata di moda per le donne: un vestito piuttosto informe con sottovesti e un abito con una doppia piega (Watteau) sulle spalle. Il décolleté è solitamente quadrato. I peli sono legati indietro e leggermente decorati. Questo ha un corpo stretto a V con fiocchi e décolleté e maniche con polsini. La gonna o panier sta diventando più ampia e più pomposa e intorno al 1765 a volte ha un diametro di 5 metri, quindi le donne devono passare di lato attraverso una porta. Le donne si spolverizzano i capelli con il gesso o la farina. Lo indossano brevemente, con riccioli intorno alla testa, o montati e coperti con un cappello piatto con nastri appesi o un bouquet. Viene utilizzato un sacco di polvere e rouge.

Durante il rococò gli abiti maschili saranno meno sostanziosi. La giacca sartoriale ha un pannello posteriore svasato; escono le volant della camicia. Le calze assumono un colore più chiaro e l’uomo indossa scarpe basse nere con fibbia argentata. Nuova è la redingote inglese, una lunga vestaglia abbottonata. Le parrucche sono meno polverose e bianche.

La rivoluzione industriale, iniziata nel Regno Unito, ha rivoluzionato completamente i mezzi di fabbricazione dell’abbigliamento. Fino ad allora, i tessuti e gli abiti venivano prodotti manualmente e per mezzo dell’artigianato. La creazione di spinning jenny nel 1764 dal britannico James Hargreaves e più tardi spinning mule.

La moda cambiava sempre più spesso, ma solo i ricchi potevano permettersi il lusso di ottenere l’ultima tendenza della moda. Tuttavia, molte persone preferivano ancora indossare abiti fatti da un artigiano quando potevano pagarlo. Altre persone, specialmente quelle in luoghi isolati, hanno continuato a fabbricare tessuti e vestiti a casa.

1750
Donne: l’abito da corte includeva stili elaborati e intricati influenzati dal rococò; gonne a cerchio;borse laterali; corsetti; sottovesti; soggiorni; forma tronco conica con fianchi larghi; “corpi e volti cortigiani standardizzati” con poca individualità
Francese: abito da corte elaborato, colorato, decorativo, ritratto dentro
Inglese: tessuti resistenti semplici e pratici, poco costosi, stile di vita all’aria aperta, ritratti all’esterno

1760
Donne: nuove spalline senza spalline tagliate alte sotto l’ascella; grand habit de cour o abito “dal corpo rigido”; abitudine di guida

1770
Donne: robe à la française o abito sackback; robe à l’anglaise o abito dal corpo stretto; il Brunswick;capelli alti e acconciature

abiti
La solita moda degli anni 1750-1775 era un abito a collo basso (di solito chiamato in francese una veste), indossato sopra una sottoveste. La maggior parte degli abiti aveva gonne che si aprivano davanti per mostrare la sottoveste indossata sotto. Se il corpetto dell’abito era aperto davanti, l’apertura era riempita con uno stomaio decorativo, appuntato sulla camicia sopra i lacci o sulle spalline sottostanti.

Maniche attillate appena oltre il gomito erano rifinite con volant o volant, e separavano sotto-volant denominate engageantes in termini moderni, di pizzo o di lino fine erano attaccati, all’interno delle maniche dell’abito, o forse al turno o maniche chemise. La scollatura era rifinita con un tessuto o una balza di pizzo, o un fazzoletto chiamato un fichu poteva essere nascosto nella scollatura bassa. Le donne a volte indossavano anche un fazzoletto da collo o un pezzo di modestia in pizzo più formale, in particolare su abiti scollati.

La vestaglia alla francese o l’abito a schiena scoperta riportavano pieghe arricciate che scendevano dalla scollatura. Un corpetto aderente teneva la parte anteriore del vestito molto vicino alla figura.

L’accappatoio all’angolo o l’abito a corpo stretto mostrava pieghe posteriori cucite per adattarsi strettamente al corpo, e poi rilasciato nella gonna che sarebbe stata drappeggiata in vari modi.

L’abito di Brunswick era un costume a due pezzi di origine tedesca composto da una giacca al fianco con “maniche divise” (maniche a gomito a balze e maniche lunghe e strette) e un cappuccio, indossato con una sottoveste abbinata. Era popolare per i viaggi.

L’abito da corte, la grande abitudine de cour o l’abito “dal corpo rigido”, mantenne gli stili degli anni ’70. Caratterizzato da una scollatura ovale bassa che mostrava le spalle e il corpetto pesantemente ossuto chiuso sul retro, a differenza della veste ad apertura frontale. Le maniche a gomito erano coperte da file di balze di pizzo, facendo eco alla chemisi a maniche lunghe indossata con lo stile originale.

Le camicie a maniche lunghe o le camicie da notte a coste avvolgenti, in leggero tessuto di cotone stampato, erano alla moda per la mattina, indossate con sottovesti. Nel corso del tempo, le camicie da letto sono diventate l’indumento principale di abbigliamento da strada femminile britannico e americano.

Come nei periodi precedenti, l’abitudine di equitazione tradizionale consisteva in una giacca su misura come un cappotto da uomo, indossata con una camicia a collo alto, un gilet, una sottoveste e un cappello. In alternativa, la giacca e un falso gilet potevano essere realizzati come un unico indumento, e più tardi nel periodo si poteva indossare una semplice giacca da equitazione e sottoveste (senza gilet).

Il vestito oscillante;
Il “vestito polacco” la cui gonna ha tre volant su cestini circolari;
L’abito francese (termine universale, ma che ha anche equivalenti: “contouche” in tedesco, “Andrienne” in italiano “abito da sacco” in inglese Si diceva che un tempo era un sacco in Francia, ma il termine era perduto) con o senza pieghe Watteau (o Watteau) e con un pezzo di stomaco o complici secondo il tempo;
L’abito inglese, un vestito con corpino aderente, maniche a sbuffo, colletto e ‘vertugadin’ più largo delle spalle.

Le gonne degli abiti possono essere indossate con un peto in aria o con cestini (ci sono un gran numero di cestini durante il xviii secolo, inclusi i cestini della corte, le considerazioni oi cestini del giansenista). Secondo Honore de Balzac, i cestini avrebbero avuto la loro origine in Inghilterra. ”

Biancheria intima
Il camice, chemise (in Francia) o grembiule, aveva una scollatura bassa e maniche a gomito che erano piene all’inizio del periodo e diventavano sempre più strette con il progredire del secolo. I cassetti non sono stati indossati in questo periodo.

Le tenute a vita lunga e pesantemente disossate dei primi anni ’40, con la parte posteriore stretta, il davanti largo e le bretelle, cedettero il posto agli anni ’60 del secolo scorso fino a dei sedili senza spalline ancora tagliati all’altezza dell’ascella, per incoraggiare una donna a stare con le spalle leggermente indietro, una postura alla moda. La forma alla moda era un torso piuttosto conico, con grandi fianchi. La vita non era particolarmente piccola. I soggiorni venivano allacciati comodamente, ma comodamente. Offrivano un sostegno per il sollevamento pesante e le donne povere e borghesi erano in grado di lavorare comodamente in loro.

Le tasche a pelo libero erano legate intorno alla vita e si potevano accedere attraverso le fessure delle tasche nelle cuciture laterali dell’abito o della sottoveste.

Gilet di lana o trapuntati erano indossati sopra i soggiorni e sotto il camice per il calore, così come le sottovesti trapuntate con ovatta di lana, soprattutto nei climi freddi del Nord Europa e America. Negli anni 1770 iniziarono a produrre i soggiorni in modo che finissero più in alto sul corpo di una donna.Phillip Vicker si è lamentato: “Per la tardiva importazione di Soggiorni che si dice siano più alla moda a Londra, sono prodotti verso l’alto così in alto che possiamo avere scarsa visibilità in tutti i Ladies Snowy Bosoms …”

Il corpetto è regolato con un “corpo di balena” o disossato (antenato del corsetto), inoltre dice semplicemente “il corpo” o un corsetto bianco.

La parte superiore dell’abbigliamento femminile comprende la camiciola, il casaquin, il pierrot, la fiera, chiamata mantelet in Quebec.

Scarpe
Le scarpe avevano tacchi alti e curvi (l’origine dei moderni “tacchi louis”) e erano fatti di stoffa o pelle, con fibbie separate per le scarpe. Erano o di metallo lucido, di solito in argento (a volte con il metallo tagliato a finte pietre nello stile di Parigi), o con pietre incolori, sebbene ce ne fossero altri tipi.

Acconciature e copricapo
Negli anni ’70 del secolo scorso, le acconciature e le parrucche estreme erano diventate di moda. Le donne portavano i capelli in alto sulle loro teste, in grandi piume. Per creare capelli alti, sono stati utilizzati rotoli di crine di cavallo, stoppa o lana per sollevare la parte anteriore dei capelli. La parte frontale dei capelli veniva poi crespi, oppure sistemata in riccioli arrotolati e sistemata orizzontalmente sulla testa. Le donne si rigiravano i capelli nella schiena spesso in un nodo. Inoltre, pomata e capelli falsi sono stati usati per dare più altezza ai capelli. Pomata era pasta che le donne usavano per irrigidire i capelli. Il pomatum era anche usato per contenere la polvere, che le donne mettevano nei capelli. Il pomatum era fatto di molti ingredienti tra cui grasso di maiale, sego o un mix di midollo e olio di manzo.

Galleria di stili 1750-1775

1 – c. 1750	2 – 1755	3 – 1759	4 – 1760	5 – 1761
6 – 1761	7 – 1763	8 – 1763	9 – 1764	10 – 1771
11 – 1773	12 – 1774

1.Self-ritratto di Anna Bacherini Piattoli indossa un Brunswick.
2.1755 ritratto di Madame de Pompadour che indossa un abito floreale con sottoveste abbinata. Le sue maniche terminano con balze indossate su pizzi di pizzo. Il suo stomacher è decorato con una fila verticale di fiocchi a nastro.
3.1759 ritratto di Madame de Pompadour mostra la sua sottana decorata con balze per abbinare il suo abito. Indossa un piccolo colletto di pizzo intorno al collo.
4. Elisabetta Freudenrich indossa un abito bordato di nastri di seta. I suoi capelli sono vestiti in alto e due riccioli le incorniciano il collo, 1760.
5. L’abito di Lady Susan Fox-Strangways è indossato con larghe engageante a strati, 1761.
6.Queen Charlotte indossa un elaborato volant al collo con una grande spilla di diamanti con la sua veste di corte. La sua figura mostra il busto pieno e arrotondato e la vita piccola creata da soggiorni a schiena stretta, 1761.
7. Nelle colonie americane la signora John Murray indossa un abito semplice con maniche ammanettate, 1763.
8.Mrs. Benjamin Pickman, la moglie di un ricco mercante di Salem, nel Massachusetts, indossa un abito di seta blu con tuniche. Porta un parasole, 1763.
9.Mrs. Epes Sargent II indossa un abito da guida blu scuro e porta un cappello piumato, Massachusetts, 1764.
10. Marie Antoinette all’età di 15 anni indossa un abito da equitazione con gilet a righe. Ha i capelli raccolti e indossa un cappello a tricorno, Francia, 1771.
11. John Johnththrop di Boston, Massachusetts, nell’abito alla moda del 1773. Il suo berretto da interno è rifinito con nastri a strisce e punteggiati, e il suo abito è ornato da abiti di tessuto increspato (strisce di tessuto raccolte su due lati). Un fichu di pizzo si riempie la scollatura.
12. La vista laterale di un abito del 1774 mostra abiti pieghettati e rosette a strisce a strisce.

Moda francese

Francia, 1751	Francia, 1754	Francia, 1754	Francia, 1756	Francia, 1757
Francia, 1758	Francia, 1759	Francia, 1762	Francia, 1764	Francia, 1766
Francia, 1769	Francia, 1770	Francia, 1770	Francia, 1775