La moda maschile nel 1750-1775

La moda negli anni 1750-1775 nei paesi europei e nelle colonie americane era caratterizzata da maggiore abbondanza, elaborazione e complessità nei disegni di abbigliamento, amati dalle tendenze artistiche rococò del periodo. Gli stili di moda francesi e inglesi erano molto diversi l’uno dall’altro. Lo stile francese era definito da un elaborato abito da corte, colorato e ricco di decorazioni, per gli uomini, i gilet e le brache dei decenni precedenti continuavano ad essere alla moda. Lo stile inglese era definito da semplici capi pratici, fatti di tessuti economici e resistenti, che si adattavano a uno stile di vita rilassato all’aperto. Questi stili di vita sono stati interpretati anche attraverso le differenze nella ritrattistica. I francesi preferivano scene al chiuso in cui potessero dimostrare la loro affinità per il lusso nell’abbigliamento e nello stile di vita. Gli inglesi, d’altra parte, erano più “egualitari” nei gusti, quindi i loro ritratti tendevano a raffigurare il soggetto in scene all’aperto e abbigliamento pastorale.

Il tardo barocco o rococò, con la sua distintiva dolcezza ed eleganza, sorge nell’architettura e nell’arte visiva. L’abbigliamento ha tonalità pastello chiare e ruches e accessori tornano. Louis non è interessato agli affari di stato o ai poveri. La sua amante, Madame de Pompadour, influenza la moda: è femminile, giocosa e ariosa. Inizia l’era dell’illuminazione, caratterizzata da uno stile di abbigliamento informale con accessori e motivi della natura. Ci sono conversazioni civilizzate e la gente legge molto.

La moda rococò si basava su stravaganza, eleganza, raffinatezza e decorazione. La moda femminile del diciassettesimo secolo era in contrasto con la moda del diciottesimo secolo, che era ornata e sofisticata, il vero stile del rococò. Questa volta era conosciuto come “Illuminismo”, che valeva la ragione sull’autorità. L’influenza per l’arte, la cultura e la moda spostò il suo centro da Versailles a Parigi. L’esuberante, giocoso, elegante stile di decorazione e design che ora conosciamo come ‘Rococo’ era allora conosciuto come ‘le style rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’.

Uno stile che apparve agli inizi del diciottesimo secolo fu il “robe volante”, un abito fluente, che divenne popolare verso la fine del regno di re Luigi XIV. Questo vestito aveva le fattezze di un corpetto con grandi pieghe che scendevano a terra lungo la schiena sopra una sottoveste arrotondata. Il palato dei colori era ricco, i tessuti scuri erano accompagnati da elaborati e pesanti elementi di design. Dopo la morte di Luigi XIV gli stili di abbigliamento iniziarono a cambiare. La moda ha preso una piega verso uno stile più leggero e più frivolo, passando dal periodo barocco al ben noto stile rococò. Il periodo successivo era noto per i loro colori pastello, i vestiti più rivelatori, e la pletora di fronzoli, volant, fiocchi e pizzi come finiture.

Durante il rococò gli abiti maschili saranno meno sostanziosi. La giacca sartoriale ha un pannello posteriore svasato; escono le volant della camicia. Le calze assumono un colore più chiaro e l’uomo indossa scarpe basse nere con fibbia argentata. Nuova è la redingote inglese, una lunga vestaglia abbottonata. Le parrucche sono meno polverose e bianche.

Moda maschile
Panoramica
Durante tutto il periodo, gli uomini hanno continuato a indossare il cappotto, il panciotto e le brache del periodo precedente. Tuttavia, sono stati osservati cambiamenti sia nel tessuto utilizzato che nel taglio di questi indumenti. Più attenzione è stata dedicata ai singoli pezzi della tuta e ogni elemento ha subito cambiamenti stilistici. Sotto nuovi entusiasmi per gli sport all’aria aperta e le attività campestri, le sete ricamate e i velluti caratteristici del “vestito completo” o dell’abbigliamento formale all’inizio del secolo lasciarono gradualmente il posto a indumenti “spogliati” di lana accuratamente personalizzati per tutte le occasioni, tranne le più formali. Questo stile più casual riflette l’immagine dominante della “noncuranza”. L’obiettivo era quello di apparire il più alla moda possibile con uno sforzo apparentemente piccolo. Questa doveva essere la nuova mentalità predominante della moda.

1750
Uomini: cappotto; gilet: pantaloni; polsini grandi; più attenzione ai singoli pezzi della tuta; parrucche per occasioni formali; capelli lunghi e in polvere

1760
Uomini: redingote; calzoni lunghi fino alle ginocchia; maniche a maniche lunghe; Maccheroni originali

1770
Uomini: i gilet iniziarono ad accorciarsi; Imitatori maccheroni

Cappotti
Le gonne del cappotto si restringevano rispetto agli stili dorati del periodo precedente. I gilet si estendevano fino a metà coscia fino al 1770 e poi cominciavano ad accorciarsi. I gilet potevano essere fatti con o senza maniche.

Come nel periodo precedente, un abito di seta, di cotone o di lino a forma di T sciolto chiamato banyan veniva indossato a casa come una specie di vestaglia sopra la camicia, il panciotto e le brache. Gli uomini di una inclinazione intellettuale o filosofica sono stati dipinti con banyan, con i loro capelli o un berretto morbido piuttosto che una parrucca.

Un cappotto con un ampio colletto chiamato redingote, derivato da un tradizionale cappotto da operaio, era indossato per la caccia e per altre occupazioni in campagna sia in Gran Bretagna che in America.

Camicia e brodo
Le maniche della camicia erano piene, raccolte al polso e lasciate cadere le spalle. Camicie a tutto tondo avevano volant di tessuto pregiato o pizzo, mentre le camicie da spogliato terminavano in semplici cinturini da polso.

Pantaloni, scarpe e calze
I pantaloni al ginocchio erano aderenti e avevano un’apertura frontale.

Scarpe di pelle a tacco basso allacciate con fibbie erano indossate con calze di seta o di lana. Gli stivali erano indossati per cavalcare. Le fibbie erano o in metallo lucido, di solito in argento (a volte con il metallo tagliato in falsi sassi nello stile di Parigi), o con pietre incolori, sebbene ce ne fossero di altri tipi. Queste fibbie erano spesso piuttosto grandi e una delle più grandi collezioni al mondo può essere vista a Kenwood House.

Acconciature e copricapo
Le parrucche erano indossate per le occasioni formali, oi capelli erano lunghi e polverosi, spazzolati indietro dalla fronte e dal bastoncino (legato alla nuca) con un nastro nero. Le parrucche erano generalmente corte, ma le parrucche lunghe continuavano ad essere popolari con le generazioni più anziane. Le parrucche erano fatte con molta polvere bianca.

Cappelli a tesa larga scoperti su tre lati chiamati “cappelli armati” (chiamati tricorni nelle ere successive) furono indossati a metà del secolo.

I maccheroni
La tendenza dei maccheroni è nata dalla tradizione di coloro che hanno partecipato al Grand Tour.Gli uomini d’élite del XVIII secolo viaggerebbero all’estero attraverso l’Europa, cioè l’Italia, per ampliare la loro profondità culturale. Questi uomini adottarono mode e gusti stranieri e li riportarono in Inghilterra, dove li interpretarono ulteriormente. I maccheroni originali del 1760 erano caratterizzati da abiti elaborati costituiti da pantaloni corti e aderenti, grandi parrucche, scarpe delicate e cappelli piccoli. Mentre la popolazione generale dei maschi inglesi si esponeva al fascino lussuoso della tendenza dei maccheroni, iniziarono ad adottare e replicare le tendenze che videro. Dal 1770, ogni uomo poteva apparire come se loro stessi fossero stati nel Grand Tour basandosi esclusivamente sul loro aspetto esteriore.

I maccheroni e i successivi imitatori sono stati criticati per essere ambigui e effeminati.Frequentemente, la tendenza della moda dei maccheroni era oggetto di caricature satiriche e opuscoli. Il loro grande costume come parrucche e cappotti corti, che contrastava profondamente l’abito maschile britannico dell’epoca, fu ridicolizzato per la loro frivolezza e si diceva stesse minacciando la stabilità della differenza di genere, minando così la reputazione della nazione. La questione della farsa e dell’inautore entra in gioco anche perché vestita da maccherone, uno rivendica lo status e i mezzi di una élite che ha partecipato al Grand Tour.

Anche se molti hanno deriso i maccheroni per le loro caratteristiche esteriori eccentriche, alcuni li hanno celebrati per il loro impegno nella dimostrazione dell’identità personale. L’idea di un personaggio unico stava diventando un concetto importante che comprendeva molti tipi di media tra cui libri e stampe, dal momento che la Gran Bretagna voleva distinguersi dalla Francia.

Galleria di stili 1750-1775

1 – c. 1755
2 – 1756
3 – 1750-60
4 – 1761
5 – 1761
6 – c. 1762
7 – c. 1763
8 – 1764
9 – 1764
10 – 1766
11 – 1766
12 – 1767
13 – 1772

14-1764.

15-1760

La tuta in tre pezzi 1.Man ha cappotto, gilet e pantaloni di velluto di seta tagliati, non tagliati e non piegati, Francia, c. 1755. I bottoni del gilet si abbinano ai bottoni del cappotto, ma sono più piccoli.Museo d’arte della contea di Los Angeles, M.2007.211.947a-c.
2.Portrait of George Frideric Handel in un cappotto rosso scuro con polsini profondi indossati sopra un gilet o un gilet in broccato d’oro. La sua camicia ha maniche larghe raccolte ai polsi con balze, 1756.
3. Il banyan doppiopetto su misura, un abito da casa o un cappotto informale, realizzato nei Paesi Bassi di seta cinese, 1750-60. Museo d’arte della contea di Los Angeles, M.2007.211.797.
4. Il vestito del 1761 presenta un cappotto e un gilet blu scuro con fini ricami sui bordi, polsini profondi e risvolti delle tasche. I capelli sono legati indietro ma non in polvere. Il gilet raggiunge la metà della coscia.
5.M. Gilbert DesVoisins, Consigliere di Stato in Ordinario indossa una camicia con balze frontali e da polso di pizzo fine. 1761
6. Abiti da campagna informali del 1760-62. Il lungo cappotto con colletto senza polsini è un abito.
7.Comte d’Angiviller indossa un cappotto color rosa con una fodera di pelliccia su un gilet di raso bianco a fiori con treccia d’oro o ricami. La sua camicia ha una balza di pizzo sul davanti. La moda francese enfatizza i tessuti pregiati su taglio e sartoria, c. 1763.
8.Portrait of Lord Wodehouse indossa un cappotto blu profondo, panciotto e brache, 1764.
9.Nathaniel Sparhawk of Maine indossa un abito di velluto rosa con un cappotto senza colletto, 1764.
10. David Hume indossa un soprabito rosso senza colletto e gilet abbinato ornato da fasce d’oro. Le maniche della camicia sono riunite in polsini con piccole pieghe (visibili dalla mano sinistra) e presentano raffinate balze di pizzo, 1766.
11. John Gray, terzo figlio del conte di Stamford, indossa un cappotto marrone e un gilet sopra una camicia di lino, 1766.
12.Denis Diderot indossa un banyan di seta da tiro sopra il panciotto e la camicia. La camicia si chiude con bottoni e asole al collo, dettagli solitamente nascosti dal calcio, 1767.
13. Samuel Adams indossa un semplice cappotto con revers ampio, un piccolo colletto rialzato, polsini profondi e ampi risvolti delle tasche. La sua camicia ha ruches a manica piccola ed è indossata con un calcio stretto, 1772.
14. John Hancock di Boston indossa un cappotto con colletto, gilet e calzoni blu scuro profilato di treccia dorata, 1764.
15. Il giovane uomo con un flauto di George Romney indossa un gilet con figurine dorate sotto il cappotto. I suoi pantaloni hanno bottoni e fibbie al ginocchio, anni 1760.