Storia della moda occidentale degli 1860s

La moda degli anni ’60 in abiti di ispirazione europea ed europea è caratterizzata da una moda femminile estremamente ampia, basata su crinoline e cerchi e sull’emergere di “mode alternative” sotto l’influenza del movimento artistico.

Nella moda maschile, il completo da tre pezzi di cappotto di sacco, gilet e pantaloni nello stesso tessuto è emerso come una novità.

Moda femminile

Panoramica
Dopo il 1860, l’abbigliamento alla moda diventa più accessibile a più persone: ci sono i grandi magazzini, dove è possibile acquistare vestiti prêt-à-porter, o si fa da soli con una macchina da cucire e un modello. Le donne d’élite vanno in una casa di haute couture. Lo stilista Charles Frederick Worth rende la professione sartoriale un’industria internazionale.

Intorno al 1865, la gonna della donna si appiattisce sul davanti; lo spazio viene spostato all’indietro e termina in una resistenza. L’abito ha maniche eleganti ed è alto collo, ed è in un pezzo unico (linea principessa) o in due parti, il deux-pièces. Il tessuto della gonna è piegato sempre più sui fianchi e trasportato su rotoli o cuscini,

Il drappeggio inizia il suo ritorno sugli abiti, ma anche attraverso cappe, scialli e altri pellegrini.
Le maniche si appiattiscono in inverno ma restano larghe per l’estate.
Gli stivali verniciati sono sempre più presenti.
I cappelli si stanno espandendo e i gioielli sono sempre più importanti.
Gli accessori essenziali sono la sciarpa e lo stile turbante a cintura lunga e spesso decorati.
Il cappotto è corto, montato e arrotondato sul davanti.
Intorno al 1865, la moda è graffiata e detto copricapo all’antico consiste in una treccia in diadema sul davanti e una crocchia dietro.
È anche l’aspetto di veri vestiti con gonna e corpetto cuciti: la gonna spesso ha un treno leggero e il corpetto è semplice con baschi tagliati a punta.

Colori
Coloranti all’anilina di Mauveine (prime coloranti chimici) furono scoperti nel 1856 e presto diventarono colori alla moda. I primi erano viola e viola brillante. Nel 1860, due coloranti alla moda aniline rosa brillante sono stati chiamati in onore delle battaglie nella lotta per l’indipendenza dell’Italia: il magenta, che prende il nome dalla città italiana di Magenta, in Lombardia, e il solferino simile, intitolato a Solferino. Magenta fu popolarizzata in Inghilterra dalla Duchessa di Sutherland dopo che fu invocata dai tessitori di seta di Spitalfields.

abiti
Nei primi anni del 1860, le gonne avevano raggiunto la loro massima ampiezza. Dopo circa 1862 la sagoma della crinolina cambiò e, anziché essere a forma di campana, ora era più piatta nella parte anteriore e proiettata più indietro. Questa vasta area era in gran parte occupata da ogni tipo di decorazione. Bignè e strisce potrebbero coprire gran parte della gonna. Potevano esserci così tante balze che il materiale della gonna stessa era appena visibile. Il pizzo tornò ad essere popolare e fu usato per tutto il vestito. Qualsiasi parte del vestito potrebbe anche essere ricamata in argento o oro.Questa imponente costruzione di un vestito richiedeva una fodera di garza per irrigidirla, oltre a diverse sottane inamidate. Anche le donne vestite con i cavalli avrebbero ricevuto questo tipo di abbellimenti.

Gli abiti da giorno sfoggiavano ampie maniche a pagoda indossate sopra le maniche o le maniche.Collo alto con colletto in pizzo o colletto o chemisettes completano l’aspetto da giorno.

Gli abiti da sera avevano scollature basse e maniche corte, e indossati con guanti corti o pizzi o guanti senza dita all’uncinetto. Le voluminose gonne erano sostenute da cerchi, sottane e crinoline.L’uso dei cerchi non era così comune fino al 1856, prima di sostenere le gonne con strati se le sottane inamidate. Abiti baffuti con grandi crinoline erano probabilmente riservati per occasioni speciali.

Le gonne erano ora assemblate con pannelli sagomati, poiché la raccolta di una lunghezza del tessuto non poteva fornire la larghezza richiesta nell’orlo senza voluminosità indesiderata in vita;questo ha segnato la fine della breve moda per i tessuti dei vestiti con stampe ai bordi.

Sete pesanti in tinta unita diventavano di moda sia per il giorno che per la sera, e una gonna poteva essere fatta con due corpetti, una a maniche lunghe e collo alto per l’abbigliamento pomeridiano e una a maniche corte e scollata per la sera. I corpetti stessi erano spesso triangolari e presentavano un fronte a due pezzi con una chiusura e una costruzione posteriore a tre pezzi.

Mentre il decennio progrediva, le maniche si restringevano ei cerchi circolari del 1850 diminuivano di dimensioni nella parte anteriore e laterale e aumentavano nella parte posteriore. Le sottogonne avvolgenti rivelavano sottogonne abbinate o a contrasto, un look che avrebbe raggiunto la sua massima espressione nei due decenni successivi con l’aumento del trambusto. I profili sono leggermente aumentati alla fine del decennio.

Le mode sono state adottate più lentamente in America che in Europa. Non era raro che i dischi di moda comparissero nelle riviste americane di donne un anno o più dopo essere apparsi a Parigi o Londra.

I cappotti lunghi erano poco pratici con le gonne molto piene e gli indumenti esterni comuni erano scialli quadrati piegati sulla diagonale per formare un triangolo e giacche aderenti o lunghe fino al ginocchio o al ginocchio.

Sono stati indossati anche mantelli di tre quarti (con o senza maniche).

Per camminare, le giacche erano accompagnate da gonne lunghe fino al pavimento che potevano essere arrotolate o tirate su per mezzo di nastri sopra una sottoveste più corta.

Indumenti intimi
Mentre le gonne diventavano più strette e piatte davanti, veniva posta maggiore enfasi sulla vita e sui fianchi. Un corsetto è stato quindi utilizzato per aiutare a modellare il corpo nella forma desiderata. Ciò è stato ottenuto rendendo i corsetti più lunghi di prima e costruendoli da pezzi di tessuto separati. Per aumentare la rigidità, sono stati rinforzati con molte strisce di balena, corde o pezzi di cuoio. Oltre a rendere i corsetti più stretti, questa struttura pesante ha impedito loro di cavalcare o di arricciare in vita. Anche lo stampaggio a vapore ha contribuito a creare un contorno sinuoso. Sviluppato da Edwin Izod alla fine del 1860, la procedura prevedeva il posizionamento di un corsetto, bagnato con amido, su un busto di rame riscaldato a vapore fino a quando non si asciugava. Mentre i legami stretti continuavano ad essere un argomento molto dibattuto tra moralisti e medici, la maggior parte delle descrizioni estreme provenivano da fantasie sessuali maschili.

La crinolina o la sottoveste a cerchio era cresciuta fino alle sue dimensioni massime nel 1860. Mentre enormi gonne iniziarono a cadere dal favore, intorno al 1864, la forma della crinolina cominciò a cambiare. Anziché essere a forma di cupola, la parte anteriore e i lati hanno iniziato a contrarsi, lasciando il volume solo nella parte posteriore. La gabbia “americana”, una sottoveste intelaiata parzialmente rivestita in tessuto, è venuto in colori vivaci resi possibili dai nuovi coloranti all’anilina. Questo è stato seguito da un ibrido di trambusto e crinolina a volte chiamato “crinolette”.La struttura della gabbia era ancora attaccata alla vita e si estendeva fino a terra, ma si estendeva solo lungo la parte posteriore delle gambe. La crinolette fu presto sostituita dal vero trambusto, che era sufficiente per sostenere il drappeggio e il treno sul retro della gonna. Sotto il corsetto era indossata una camicia. Una chemise è in genere a maniche corte e al ginocchio in lino o cotone. La chemise e le calze indossate avevano lo scopo di assorbire la sudorazione e proteggere gli indumenti esterni. A causa dei molti strati di abbigliamento, le donne dell’élite del sud si sarebbero concesse brevi pisolini per riposare indossando il loro grande vestito e sfuggendo al caldo caldo del sud e ai corsetti costrittivi delle balene.

Influenze militari e politiche
La camicia garibaldina o “giacca Garibaldi” fu popolarizzata dall’imperatrice Eugenia di Francia nel 1860. Questi indumenti di lana rossa brillante erano ricamati a trecce o trecce e dettagli militari. A seguito della visita del rivoluzionario italiano Giuseppe Garibaldi in Inghilterra nel 1863, la maglia è diventata di gran moda. In America, i primi anni della Guerra Civile videro anche una maggiore popolarità degli stili influenzati dall’esercito come le giacche Zouave. Questi nuovi stili erano indossati sopra una vita (camicetta) o chemisette e una gonna con una cintura alla vita naturale. La moda femminile nel complesso è stata fortemente influenzata dalla regnante regina Vittoria d’Inghilterra.

Aumento dell’alta moda
L’inglese Charles Frederick Worth aveva fondato la sua prima casa di moda a Parigi nel 1858. Fu il primo couturier, un sarto considerato un artista, e la sua abilità nel dettare design negli anni 1860 portò al dominio dell’alta moda parigina per i successivi cento anni. .

Abito artistico
I seguaci della Confraternita dei preraffaelliti e altri riformatori artistici si opposero alle confezioni elaborate di alta moda con l’enfasi posta su corsetti e cerchi rigidi sia come brutti che disonesti. Un “anti-moda” per l’abito artistico si diffuse negli anni ’60 dell’Ottocento negli ambienti letterari e artistici e rimase un sottofondo per il resto del secolo. Lo stile era caratterizzato da influenze “medievali” come le maniche a juliette, i colori tenui delle tinture vegetali, le gonne strette e le semplici decorazioni con ricami a mano. Il materiale utilizzato nell’élite del sud americano era seta, velluto, mussola e prato fine.

Acconciature e copricapo
I capelli venivano indossati a metà e levigati, ondulati o piegati sulle orecchie, poi intrecciati o “alzati” e bloccati in un rotolo o una crocchia bassa nella parte posteriore del collo. Lo styling di solito era mantenuto con l’uso di oli per capelli e pomate.

I capelli in stile venivano spesso ulteriormente confinati in retine per capelli decorative, specialmente da donne più giovani. (NOTA: Sebbene molti reenactors moderni si riferiscano a questo indumento come un “snood”, non è un termine per questo capo di abbigliamento: i snood erano qualcos’altro.) Queste retine erano spesso fatte di materiale molto fine per abbinarle al naturale colore dei capelli, ma a volte le versioni più elaborate erano fatte di sottili strisce di velluto o ciniglia (a volte decorate con perline). Che fossero semplici o splendenti, molte retine erano bordate con ruches di nastro che avrebbero dovuto ornare la corona della testa di chi lo indossa.

I berretti di moda per l’outdoor indossavano piccoli bordi che rivelavano il volto. I primi cofani del decennio presentavano spigoli più bassi. Tuttavia, a metà del secolo Spoon Bonnets, che presentava bordi sempre più alti e rifiniture più elaborate, divenne la moda. I cofani sono stati creati appositamente per accessoriare un vestito. Altre varianti meno comuni, come la Marie Stuart Bonnet, con la sua tesa a forma di cuore, e il cofano fanchon, con la sua visiera e la cortina posteriore molto corte, hanno fatto la loro apparizione nel regno dei cappelli alla moda.

I cofani potrebbero essere fatti di una varietà di materiali. I cofani formati da fibram e fili e rivestiti con tessuto di moda erano molto popolari. Durante le stagioni più calde, si vedevano anche cappelli di paglia, crini di cavallo intrecciati o reti raccolte. I materiali più pesanti come il velluto sono stati favoriti per i cappelli invernali, anche se i cappucci invernali trapuntati erano molto più pratici e caldi.

Le rifiniture variavano a seconda degli stili e dei capricci mutevoli dell’indossatore individuale, ma la maggior parte dei cappelli del periodo seguivano alcune regole generali per quanto riguarda la forma. Righe di rete arricciata all’orlo erano un trasporto di moda del decennio precedente, e una tenda decorativa (detta anche “bavolet”) appariva sulla maggior parte dei cappelli per ombreggiare il collo di chi lo indossa e accogliere le basse pettinature. Un altro standard di cofani del 1860 è la cravatta del cofano. C’erano spesso due insiemi, un paio di sottili “legami di utilità” per prendere lo sforzo di legare il cofano, e un altro set di larghi legami di seta o un altro materiale di fantasia.Queste ricche cravatte erano legate sotto il mento in un arco o lasciate aperte per mostrare la bella stampa o il materiale.

I cofani cadono fuori moda nel corso del decennio a favore dei cappellini.

Galleria di stili

1-1866

2-1861

3-1864

4-1860s

5-1860s

1. I modelli del 1860 comprendono scialli quadrati in paisley piegati sulla diagonale e gonne ampie protese da crinoline. La riluttante sposa del 1866 di Auguste Toulmouche indossa il raso bianco e la sua amica prova la sua corona nuziale di fiori d’arancio.
2. Abiti da giorno, 1861
3. I giocatori di Croquet del 1864 si avvicinano alle sottane dal pavimento con le sottane a cerchio.Piccoli cappelli con stelle filanti a nastro erano molto popolari per le giovani donne nella metà del 1860.
4.Gen. George Armstrong Custer e sua moglie, Elizabeth Bacon Custer nei primi anni del 1860
5. Composito di due incisioni di moda risalenti a un libro di Godey’s Lady’s degli inizi del 1860, che mostra ensemble con cofanetti di moda, riccamente decorati con rifiniture come merletti e larghe cravatte a nastro.

Moda maschile
La moda maschile degli anni ’60 del secolo scorso rimase molto simile a quella del decennio precedente. Dal 1860 in poi, il costume maschile consiste in una giacca a chiusura alta, cardigan dritto e pantaloni, per lo più dello stesso materiale. La giacca è di tipo dritto o leggermente più lunga e dotata di pigiami arrotondati. Le gambe sono più larghe. La camicia bianca, simbolo dell’uomo che non lavora con le sue mani, ha un colletto dritto e punti con fibbia. Le scarpe sono piatte e fino alle caviglie, con lacci. I capelli sono corti e l’uomo ha spesso i baffi, la barba a punta o ad anello e le basette. Oltre al cappello a cilindro, la bombetta (Homburg) e il cappello di paglia stanno diventando più popolari.

Camicie di lino o di cotone presentavano colletti alti o girevoli, e le cravatte si allargavano e venivano legate a un arco o avvolte in un nodo sciolto e fissate con uno spillo. I pesanti cappotti imbottiti e montati (in redingote francesi), ora di solito monopetto e al ginocchio, venivano indossati per occasioni di lavoro, sopra gilet o gilet con risvolti e colletti dentellati. I gilet erano generalmente tagliati sul davanti e avevano i risvolti.

Il sacco a pelo lungo, a metà coscia aderito, ha continuato a spostare lentamente la redingote per occasioni di lavoro meno formali.

Il cappotto del mattino leggermente a spalla era indossato per le occasioni formali del giorno. L’abito da sera più formale era un cappotto scuro e pantaloni scuri, con una cravatta bianca; questo costume era sulla buona strada per cristallizzarsi nella moderna “cravatta bianca”. Mentre durante la prima metà del decennio la vita era lunga, dopo il 1865 la vita divenne più corta, con tasche nelle pieghe.

I pantaloni a tutta lunghezza erano indossati, generalmente in tessuto a contrasto. Costumi costituiti da un cappotto, un gilet e pantaloni dello stesso tessuto (chiamato “abito ditto”) rimasero una novità in questo momento. In ambienti domestici, il cappotto del sacco o una giacca lounge potevano essere indossati con un gilet e pantaloni dello stesso tessuto. Questa forma di tuta idonea, denominata tuta da salotto nel Regno Unito, era generalmente in lana, con sartoria sformata.Tuttavia, la tuta da salotto non è stata considerata appropriata per gli ambienti pubblici fino al 1870.

Soprabiti avevano ampi risvolti e polsini profondi, e spesso presentavano colletti di velluto a contrasto.

I cappelli a cilindro diventarono per breve tempo la forma molto “da stufa”, ma una varietà di altre forme di cappello erano popolari. Durante questo periodo, il cappello a bombetta ha guadagnato popolarità come cappello informale. Questo nuovo tipo di cappello era normalmente fatto di feltro, nero per la maggior parte dell’anno o marrone per i mesi estivi.

Nel 1865 l’hatmaker John B. Stetson inventò il cappello Boss of the Plains. Ottenne immediato successo nel Vecchio West tra cowboys e coloni, grazie alla sua praticità. Aveva una corona a forma di nastro vagamente rotonda e una tesa larga, originariamente diritta, ma presto divenne stilizzata nel bordo iconico del tipico cappello da cowboy. Il suo denso feltro potrebbe essere abbastanza robusto da trasportare l’acqua.

Galleria di stili

1 – 1855-65
2 – 1860
3 – 1860-65
4 – 1855-65
5 – 1860-65

1.Eduard de Stoeckl indossa una redingote sopra un gilet con un basso davanti e revers. Indossa una cravatta fantasia. 1855-1865.
2. L’uomo non identificato di Manet indossa una cravatta assicurata con un gioiello al collo, un gilet con collo a scialle e un cappotto a contrasto, 1860.
3. George Augustus Sala indossa un soprabito con colletto di velluto nero, ampi risvolti e polsini profondi su un soprabito, un gilet e pantaloni di tweed. Indossa guanti di pelle e porta un cappello a cilindro. c. 1860-1865.
4.William Curtis Noyes indossa un soprabito con revers ampi, polsini ampi, colletto a contrasto (probabilmente di velluto) e rifiniture a treccia su una redingote, gilet e pantaloni che sembrano fatti di tessuto coordinato. Le estremità della sua grande cravatta sono avvolte in modo sciolto e fissate con uno spillo, e poi infilate nel panciotto. 1855-1865.
8. John Tyler indossa una cravatta legata in un arco floscio. La sua giacca ha ampi revers e gilet a contrasto hanno ampi risvolti, 1860-65.

La moda per bambini
Sia i ragazzi che le ragazze portavano le gonne dal momento in cui potevano camminare fino a raggiungere i 5 o 6 anni. Piccole ragazze portavano le loro gonne appena sotto il ginocchio sopra i pantalettes. Le gonne sono diventate molto più lunghe man mano che le ragazze crescevano fino a raggiungere la lunghezza della caviglia all’uscita (nei successivi anni dell’adolescenza, solitamente 16-18). Le ragazze più anziane indossavano cerchi per tenere le loro gonne. Le ragazze indossavano grembiuli lavabili sui vestiti per il lavoro e giocavano per tenerle pulite, come l’omonima eroina del romanzo del 1865 di Lewis Carroll e il suo abito Alice nel paese delle meraviglie.

I ragazzi indossavano semplici giacche e pantaloni.

Alice Liddell, 1860
Ragazze in grembiulino, 1860-62
Germania, 1861
Ragazzo, 1867
Ragazzo inglese, 1869