Storia della moda occidentale 1820-1830

Durante gli anni venti dell’Ottocento in paesi europei ed europei, gli stili di abbigliamento delle donne alla moda si allontanarono dagli stili “Impero” / “Reggenza” di c. 1795-1820 (con la loro sagoma dell’impero relativamente poco numerosa) e elementi ri-adottati che erano stati caratteristici della maggior parte del XVIII secolo (e dovevano essere caratteristici del resto del XIX secolo), come gonne ampie e corsage chiaramente visibili di la vita naturale.

La silhouette della moda maschile è cambiata in modo simile: nella metà degli anni 1820 i cappotti avevano spalle larghe con maniche a sbuffo, vita stretta e gonne ampie. I pantaloni erano indossati per indossare abiti da giorno, mentre i pantaloni continuavano a essere usati a corte e in campagna.

In Francia, dopo la morte di Napoleone I, lo stile neoclassico viene abbandonato e le dimensioni riprendono gradualmente il loro posto normale. Lo stile Restauro, Biedermeier contemporaneo che fiorisce altrove nell’Europa continentale, caratterizza l’arte sotto i regni di Luigi XVIII e di suo fratello Carlo X. Parigi rimane la capitale del lusso. Ma lo stato delle finanze non consente grandi spese.

Il corsetto riappare e la gonna assume la forma di un cono. Le maniche diventano più gonfie e per renderle ancora più grandi, vengono raddoppiate con il cartone, che ha il vantaggio di rendere le dimensioni ancora più sottili. Sotto Charles X (1825-1830), le gonne accorciano la caviglia e aumentano di volume. I cappelli assumono proporzioni gigantesche, ricoperti di piume e nastri. La sera, le donne si stanno pettinando in altezza di un panino detto in nodo di Apollohairpiece mantenuto in equilibrio da un grande pettine di stile spagnolo. Il romanticismo influenza la moda femminile.

Come pretesto per l’abbigliamento femminile, la moda maschile è sempre ispirata all’eleganza inglese: colori e forme sobrie. I pantaloni, eredità della rivoluzione, sono solitamente indossati e i pantaloni sono abbandonati a poco a poco. Uno indossa grandi mantelle e il cappello a cilindro diventa l’accessorio indispensabile di ogni uomo che si rispetti fino alla prima guerra mondiale.

Moda femminile

Panoramica
Durante la prima metà degli anni 1820, ci furono lievi modifiche graduali degli stili Regency, con la posizione della linea di cintura progressivamente inferiore alla linea di cintura alta della Reggenza (appena sotto il seno), e anche un ulteriore sviluppo delle tendenze del tardo Gli anni 1810 verso le gonne hanno una silhouette un po ‘conica (contrariamente ai precedenti stili più aderenti e liberi), e nell’avere vari tipi di decorazione (a volte grandi e decorati) applicati orizzontalmente attorno al vestito vicino all’orlo. Anche le maniche iniziarono ad aumentare di dimensioni, prefigurando gli stili degli anni ’30. Tuttavia, non c’era ancora alcuna rottura radicale con l’estetica Empire / Regency. Le gonne divennero ancora più larghe sul fondo durante gli anni 1820, con più ornamenti e definizione verso il fondo della gonna come pieghe, pieghe, volant o cappi di seta o pelliccia.

Durante la seconda metà degli anni 1820, questa estetica neoclassica fu decisamente ripudiata, preparando la strada per le principali caratteristiche della moda dei prossimi dieci o quindici anni (maniche larghe, corsetti un po ‘stretti della vita naturale, gonne ampie, elaborati cappelli a circonferenza larga e l’enfasi visiva su ampie spalle inclinate). I colori ricchi come il giallo cromo e il rosso della Turchia divennero popolari, e i tessuti con scacchiera a scacchi grandi o motivi a quadri diventarono di moda (un altro contrasto con il periodo della moda precedente, che aveva favorito le piccole e delicate stampe a pastello). A volte era anche consumato un trambusto. Le cinture hanno accentuato la nuova vita definita.

Gli abiti erano spesso indossati con un colletto di lino con rouches rotondo simile a una morbida gonnellina elisabettiana.

Acconciature e copricapo
All’inizio del decennio, i capelli erano divisi in centro davanti e disegnati in riccioli stretti sulle tempie.Mentre il decennio progrediva, questi riccioli diventavano più elaborati ed espansivi. La crocchia sul dorso divenne un nodo annodato alto in cima alla testa. Cappelli a tesa larga e berretti a cappello con masse di piume e bordi a nastro furono indossati entro la metà del decennio.

Le donne conservatrici sposate o anziane portavano berretti da interno di lino fine discendenti dal precedente tappo di mob; questi avevano un caul pieghettato o raccolto sul dorso per coprire i capelli, e un orlo stretto sul davanti che si allargava per coprire le orecchie e spesso legato sotto il mento. Questi cappucci erano indossati sotto le cuffie per lo street-wear.

Le donne iniziarono anche a indossare berretti noti come cornette intorno al 1816. Questi cappellini erano legati sotto il mento e indossati al chiuso. Inoltre tendevano ad essere molto adornati con pennacchi, nastri, fiori e gioielli. Un’altra alternativa alla cornetta era il turbante, anch’esso spesso ingioiellato e adornato, che mostra il grande interesse per le culture esotiche.

Cappotti
Gli scialli sono rimasti popolari. Mantelli e cappotti a lunghezza intera venivano indossati in condizioni di tempo freddo o umido.

Scarpe
La scarpa alla moda era una pantofola piatta. Alla fine degli anni ’20 del XIX secolo, la prima scarpa alta apparve e divenne di moda per uomini e donne. La scarpa in genere consisteva in un top in tessuto alto tre pollici che si allacciava sul lato interno e una tomaia in pelle che sosteneva una punta lunga, stretta e squadrata.

Galleria di stili

1-1823

2-1823
3 – 1824
4 – 1824
5 – 1825

1. L’abito da sera del 1823 presenta maniche corte a sbuffo ed è indossato con uno scialle fantasia
2. Collo arricciato e berretto di lino velato, 1823
3. Marchesa Marianna Florenzi indossa un abito con pelliccia bordato da una cintura di un bianco sotto il collo e un cappellino bordato di piume, 1824
4. Questa giovane donna indossa un abito rosso con una cintura di raso, accessoriata con uno scialle di paisley, 1824.
5. L’abito di tendenza della duchessa di Berry del 1825 mostra l’ampia cintura che stava gradualmente abbassando i fianchi. Il suo corpetto aderente e il copricapo prominente sarebbero stati importanti per i prossimi anni.

La moda maschile

Panoramica
Verso la metà degli anni 1820, i piatti di moda da uomo mostrano una silhouette formosa ideale con spalle larghe enfatizzate da sbuffi sulla manica, vita stretta e fianchi molto sinuosi.

Un corsetto era necessario per ottenere la vita sottile mostrata nei piatti di moda. Già di rigore nei guardaroba degli ufficiali militari, uomini di tutte le classi medie e alte iniziarono a indossarli, per la necessità di adattarsi alla gentry alla moda. Solitamente indicati come “guaine”, “cinture” o “gilet” (come “corsetti” e “soggiorni” erano considerati termini femminili) venivano usati per stringere la vita a volte piccole proporzioni, anche se a volte erano semplicemente gilet rinforzati di balena di balena con allacciatura nella parte posteriore. Molti disegnatori contemporanei dell’epoca si sono divertiti alla natura repressa dei gentiluomini, anche se lo stile è cresciuto in popolarità. Questo era il caso soprattutto tra gli uomini della classe media, che spesso usavano il loro guardaroba per promuovere se stessi, almeno nelle loro menti, in una classe superiore – da qui il dandy è nato.

L’emergere della lana come scelta primaria del tessuto per gli indumenti esterni maschili ha portato a una rivoluzione nella sartoria che ha permesso che la vestibilità e la finitura fossero della massima importanza rispetto all’ornamentazione. Questa rivoluzione ha permesso che una silhouette classica idealizzata si materializzasse nella moda maschile.

Camicie e cravatte
Camicie di lino o di cotone presentavano colletti alti e indossati con cravatte larghe legate in un morbido fiocco.

Cappotti e gilet
Intorno al 1820, i cappotti iniziarono ad essere fatti in un modo completamente nuovo. Le code e i risvolti venivano tagliati separatamente e successivamente attaccati al cappotto. Ciò ha garantito una migliore vestibilità, un maggiore controllo dei contorni del corpo e un posizionamento più uniforme, anche quando il mantello era stato sbottonato. Le code erano strette, appuntite e cadevano appena sotto il ginocchio. Le spalle erano larghe e il cappotto era sul petto, ma era aderente alla vita. Anche i cappotti erano imbottiti sul petto e in vita. Anche i colletti e i risvolti erano imbottiti per irrigidirli. I colletti erano alti e scialle per incorniciare il viso. I cappotti sono stati tagliati dritto in vita. I gilet erano abbottonati in alto sul petto. I cappotti spaccati sono stati indossati come nel periodo precedente per l’abbigliamento da giorno formale, ma le gonne potrebbero quasi incontrarsi nella vita anteriore.

I cappottini avevano la stessa vita e ampie gonne. Maniche molto alla moda sono state raccolte o piegate in una forma a “gamba di montone” leggermente soffiata. I cappotti potevano essere fatti di lana o di velluto, e i colori gioiello come il verde bottiglia e il blu notte erano di alto livello. Cappotti doppiopetto erano molto di moda per tutto il decennio.

Pantaloni e pantaloni
I pantaloni subirono un cambiamento notevole negli anni 1820. La nuova vestibilità era un prodotto della Rivoluzione francese perché era considerato rozzo indossare abiti che sembravano benestanti.La lunghezza dei pantaloni cambiò da sotto il ginocchio a sotto la caviglia e la calzata del pantalone si allentò leggermente dal primo decennio del XIX secolo. I pantaloni hanno una vita piccola e si allargano leggermente all’anca con piccole pieghe, creando l’immagine della pienezza nella regione dell’anca. L’introduzione di cinturini sotto i piedi, noti come pantaloni a staffa, ha cambiato anche la forma e l’aderenza di questi pantaloni.

I pantaloni a colori chiari a figura intera venivano indossati per il giorno; questi erano tagliati completamente attraverso i fianchi e le cosce, affusolati fino alle caviglie. Erano trattenuti senza problemi grazie alle cinghie fissate sotto le scarpe quadrate. I pantaloni scuri erano indossati per la sera e le brache erano indossate per le funzioni formali alla corte britannica (come sarebbero state durante tutto il secolo). Le brache erano anche indossate per le passeggiate a cavallo e in altre attività campestri, specialmente in Gran Bretagna, con stivali alti e aderenti.

Cappelli e acconciature
Alti cappelli di seta tornarono di moda. Sono stati visti come un modo comodo e leggero per proteggersi dal sole e dalla pioggia e sono stati adeguati per il viaggio e la caccia. Anche le corone di cappelli alti divennero formose in armonia con il nuovo stile, e iniziarono a flare dalla fascia alla cima.I capelli arricciati e le basette erano di moda.

Scarpe
La gomma è stata introdotta in Europa e in America e ha creato un cambio di scarpe dai pattini e dagli zoccoli alla galoscia. La galoscia era morbida e gommosa con tempo caldo e dura e rigida al freddo. Lo stile delle scarpe da uomo rispecchiava fedelmente quello delle donne, perché erano strette, pantofole senza tacco con tomaia bassa. Erano molto fragili, come se fossero trattenute da ventose, perché la pelle copriva a malapena le dita dei piedi e quasi non afferrava il tallone.

Galleria di stili

1-1828
2-1826
3-1820
4-1820
5 – 1826

1.Questo uomo indossa un cappotto scuro con un collo a scialle alto. Le sue maniche hanno sbuffi sulla spalla e affusolati al polso. Indossa pantaloni marrone chiaro, 1828.
2. King Ludwig I nella sua incoronazione Robes 1826
3. Il presidente James M97oe indossa un colletto della camicia da 120 pollici e una cravatta bianca legata in un ampio arco. Il collo e i risvolti della giacca formano una curva continua simile a un collo a scialle. 1820-1822.
4. Un ritratto di Ludwig van Beethoven, 1820
5. Francisco di Goya indossa un cappotto grigio sopra un panciotto di raso monopetto e una camicia dal collo alto che arriva fino alle orecchie, con una cravatta bianca. Spagnolo, 1826

La moda per bambini

1-1820
2-1820
3-1823
4-1825
5-1826

1.Mikhail Lermontov, Russia, 1820
2. Abito da bambino, Berlino, c. 1820
3. Princess Victoria of Kent, 1823
4.Portrait of Alwine e Robert Uellenberg di Heinrich Christoph Kolbe, Germania, 1825
5. Regno Unito, 1826