La moda negli anni 1750-1775 nei paesi europei e nelle colonie americane era caratterizzata da maggiore abbondanza, elaborazione e complessità nei disegni di abbigliamento, amati dalle tendenze artistiche rococò del periodo. Gli stili di moda francesi e inglesi erano molto diversi l’uno dall’altro. Lo stile francese era definito da elaborati abiti da corte, colorati e ricchi di decorazioni, indossati da figure iconiche come la moda di Maria Antonietta. Dopo aver raggiunto la loro massima dimensione nel 1750, le gonne a cerchio iniziarono a ridursi di dimensioni, ma rimasero indossate con i vestiti più formali, e furono a volte rimpiazzate con cerchietti laterali o gerle. Le acconciature erano altrettanto elaborate, con i copricapo alti la moda distintiva degli anni settanta. Per gli uomini, i gilet e le brache dei decenni precedenti hanno continuato ad essere alla moda. Lo stile inglese era definito da semplici capi pratici, fatti di tessuti economici e resistenti, che si adattavano a uno stile di vita rilassato all’aperto. Questi stili di vita sono stati interpretati anche attraverso le differenze nella ritrattistica. I francesi preferivano scene al chiuso in cui potessero dimostrare la loro affinità per il lusso nell’abbigliamento e nello stile di vita. Gli inglesi, d’altra parte, erano più “egualitari” nei gusti, quindi i loro ritratti tendevano a raffigurare il soggetto in scene all’aperto e abbigliamento pastorale.

Il tardo barocco o rococò, con la sua distintiva dolcezza ed eleganza, sorge nell’architettura e nell’arte visiva. L’abbigliamento ha tonalità pastello chiare e ruches e accessori tornano. Louis non è interessato agli affari di stato o ai poveri. La sua amante, Madame de Pompadour, influenza la moda: è femminile, giocosa e ariosa. Inizia l’era dell’illuminazione, caratterizzata da uno stile di abbigliamento informale con accessori e motivi della natura. Ci sono conversazioni civilizzate e la gente legge molto.

La moda rococò si basava su stravaganza, eleganza, raffinatezza e decorazione. La moda femminile del diciassettesimo secolo era in contrasto con la moda del diciottesimo secolo, che era ornata e sofisticata, il vero stile del rococò. Questa volta era conosciuto come “Illuminismo”, che valeva la ragione sull’autorità. L’influenza per l’arte, la cultura e la moda spostò il suo centro da Versailles a Parigi. L’esuberante, giocoso, elegante stile di decorazione e design che ora conosciamo come ‘Rococo’ era allora conosciuto come ‘le style rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’.

La Robe Volante è diventata di moda per le donne: un vestito piuttosto informe con sottovesti e un abito con una doppia piega (Watteau) sulle spalle. Il décolleté è solitamente quadrato. I peli sono legati indietro e leggermente decorati. Questo ha un corpo stretto a V con fiocchi e décolleté e maniche con polsini. La gonna o panier sta diventando più ampia e più pomposa e intorno al 1765 a volte ha un diametro di 5 metri, quindi le donne devono passare di lato attraverso una porta. Le donne si spolverizzano i capelli con il gesso o la farina. Lo indossano brevemente, con riccioli intorno alla testa, o montati e coperti con un cappello piatto con nastri appesi o un bouquet. Viene utilizzato un sacco di polvere e rouge.

Durante il rococò gli abiti maschili saranno meno sostanziosi. La giacca sartoriale ha un pannello posteriore svasato; escono le volant della camicia. Le calze assumono un colore più chiaro e l’uomo indossa scarpe basse nere con fibbia argentata. Nuova è la redingote inglese, una lunga vestaglia abbottonata. Le parrucche sono meno polverose e bianche.

La rivoluzione industriale, iniziata nel Regno Unito, ha rivoluzionato completamente i mezzi di fabbricazione dell’abbigliamento. Fino ad allora, i tessuti e gli abiti venivano prodotti manualmente e per mezzo dell’artigianato. La creazione di spinning jenny nel 1764 dal britannico James Hargreaves e più tardi spinning mule.

La moda cambiava sempre più spesso, ma solo i ricchi potevano permettersi il lusso di ottenere l’ultima tendenza della moda. Tuttavia, molte persone preferivano ancora indossare abiti fatti da un artigiano quando potevano pagarlo. Altre persone, specialmente quelle in luoghi isolati, hanno continuato a fabbricare tessuti e vestiti a casa.

Cambiamenti di moda nel periodo
1750
Donne: l’abito da corte includeva stili elaborati e intricati influenzati dal rococò; gonne a cerchio;borse laterali; corsetti; sottovesti; soggiorni; forma tronco conica con fianchi larghi; “corpi e volti cortigiani standardizzati” con poca individualità
Francese: abito da corte elaborato, colorato, decorativo, ritratto dentro
Inglese: tessuti resistenti semplici e pratici, poco costosi, stile di vita all’aria aperta, ritratti all’esterno
Uomini: cappotto; gilet: pantaloni; polsini grandi; più attenzione ai singoli pezzi della tuta; parrucche per occasioni formali; capelli lunghi e in polvere

1760
Donne: nuove spalline senza spalline tagliate alte sotto l’ascella; grand habit de cour o abito “dal corpo rigido”; abitudine di guida
Uomini: redingote; calzoni lunghi fino alle ginocchia; maniche a maniche lunghe; Maccheroni originali

1770
Donne: robe à la française o abito sackback; robe à l’anglaise o abito dal corpo stretto; il Brunswick;capelli alti e acconciature
Uomini: i gilet iniziarono ad accorciarsi; Imitatori maccheroni

La moda femminile

Panoramica
Gli stili di abbigliamento femminile hanno mantenuto l’accento su un torso conico stretto e rovesciato, ottenuto con soggiorni disossati, sopra le gonne ampie. Le gonne a cerchio continuavano ad essere indossate, raggiungendo la loro dimensione maggiore nel 1750, e venivano a volte sostituite da cerchietti laterali, chiamati anche “falsi fianchi”, o gerle. L’abito da corte aveva poco o nessun conforto fisico con la limitazione del movimento. Le gonne a cerchio a tutta lunghezza impedivano la seduta e ricordavano a chi le indossava di stare alla presenza del re. I soggiorni hanno forzato una postura corretta. Indumenti come questi non potevano essere lavati spesso a causa dei tessuti dai quali erano fatti. L’Illuminismo produsse una reazione contro le leggi suntuarie che asserivano una stagnante gerarchia sociale. Durante l’Illuminismo, l’abito da corte rimase quasi lo stesso mentre fuori dall’abito della corte, la moda divenne meno stravagante e spostò maggiormente verso il comfort piuttosto che l’esibizione cortese.

abiti
La solita moda degli anni 1750-1775 era un abito a collo basso (di solito chiamato in francese una veste), indossato sopra una sottoveste. La maggior parte degli abiti aveva gonne che si aprivano davanti per mostrare la sottoveste indossata sotto. Se il corpetto dell’abito era aperto davanti, l’apertura era riempita con uno stomaio decorativo, appuntato sulla camicia sopra i lacci o sulle spalline sottostanti.

Maniche attillate appena oltre il gomito erano rifinite con volant o volant, e separavano sotto-volant denominate engageantes in termini moderni, di pizzo o di lino fine erano attaccati, all’interno delle maniche dell’abito, o forse al turno o maniche chemise. La scollatura era rifinita con un tessuto o una balza di pizzo, o un fazzoletto chiamato un fichu poteva essere nascosto nella scollatura bassa. Le donne a volte indossavano anche un fazzoletto da collo o un pezzo di modestia in pizzo più formale, in particolare su abiti scollati.

La vestaglia alla francese o l’abito a schiena scoperta riportavano pieghe arricciate che scendevano dalla scollatura. Un corpetto aderente teneva la parte anteriore del vestito molto vicino alla figura.

L’accappatoio all’angolo o l’abito a corpo stretto mostrava pieghe posteriori cucite per adattarsi strettamente al corpo, e poi rilasciato nella gonna che sarebbe stata drappeggiata in vari modi.

L’abito di Brunswick era un costume a due pezzi di origine tedesca composto da una giacca al fianco con “maniche divise” (maniche a gomito a balze e maniche lunghe e strette) e un cappuccio, indossato con una sottoveste abbinata. Era popolare per i viaggi.

L’abito da corte, la grande abitudine de cour o l’abito “dal corpo rigido”, mantenne gli stili degli anni ’70. Caratterizzato da una scollatura ovale bassa che mostrava le spalle e il corpetto pesantemente ossuto chiuso sul retro, a differenza della veste ad apertura frontale. Le maniche a gomito erano coperte da file di balze di pizzo, facendo eco alla chemisi a maniche lunghe indossata con lo stile originale.

Le camicie a maniche lunghe o le camicie da notte a coste avvolgenti, in leggero tessuto di cotone stampato, erano alla moda per la mattina, indossate con sottovesti. Nel corso del tempo, le camicie da letto sono diventate l’indumento principale di abbigliamento da strada femminile britannico e americano.

Come nei periodi precedenti, l’abitudine di equitazione tradizionale consisteva in una giacca su misura come un cappotto da uomo, indossata con una camicia a collo alto, un gilet, una sottoveste e un cappello. In alternativa, la giacca e un falso gilet potevano essere realizzati come un unico indumento, e più tardi nel periodo si poteva indossare una semplice giacca da equitazione e sottoveste (senza gilet).

Biancheria intima
Il camice, chemise (in Francia) o grembiule, aveva una scollatura bassa e maniche a gomito che erano piene all’inizio del periodo e diventavano sempre più strette con il progredire del secolo. I cassetti non sono stati indossati in questo periodo.

Le tenute a vita lunga e pesantemente disossate dei primi anni ’40, con la parte posteriore stretta, il davanti largo e le bretelle, cedettero il posto agli anni ’60 del secolo scorso fino a dei sedili senza spalline ancora tagliati all’altezza dell’ascella, per incoraggiare una donna a stare con le spalle leggermente indietro, una postura alla moda. La forma alla moda era un torso piuttosto conico, con grandi fianchi. La vita non era particolarmente piccola. I soggiorni venivano allacciati comodamente, ma comodamente. Offrivano un sostegno per il sollevamento pesante e le donne povere e borghesi erano in grado di lavorare comodamente in loro.

Le tasche a pelo libero erano legate intorno alla vita e si potevano accedere attraverso le fessure delle tasche nelle cuciture laterali dell’abito o della sottoveste.

Gilet di lana o trapuntati erano indossati sopra i soggiorni e sotto il camice per il calore, così come le sottovesti trapuntate con ovatta di lana, soprattutto nei climi freddi del Nord Europa e America. Negli anni 1770 iniziarono a produrre i soggiorni in modo che finissero più in alto sul corpo di una donna.Phillip Vicker si è lamentato: “Per la tardiva importazione di Soggiorni che si dice siano più alla moda a Londra, sono prodotti verso l’alto così in alto che possiamo avere scarsa visibilità in tutti i Ladies Snowy Bosoms …”

Scarpe
Le scarpe avevano tacchi alti e curvi (l’origine dei moderni “tacchi louis”) e erano fatti di stoffa o pelle, con fibbie separate per le scarpe. Erano o di metallo lucido, di solito in argento (a volte con il metallo tagliato a finte pietre nello stile di Parigi), o con pietre incolori, sebbene ce ne fossero altri tipi.

Acconciature e copricapo
Negli anni ’70 del secolo scorso, le acconciature e le parrucche estreme erano diventate di moda. Le donne portavano i capelli in alto sulle loro teste, in grandi piume. Per creare capelli alti, sono stati utilizzati rotoli di crine di cavallo, stoppa o lana per sollevare la parte anteriore dei capelli. La parte frontale dei capelli veniva poi crespi, oppure sistemata in riccioli arrotolati e sistemata orizzontalmente sulla testa. Le donne si rigiravano i capelli nella schiena spesso in un nodo. Inoltre, pomata e capelli falsi sono stati usati per dare più altezza ai capelli. Pomata era pasta che le donne usavano per irrigidire i capelli. Il pomatum era anche usato per contenere la polvere, che le donne mettevano nei capelli. Il pomatum era fatto di molti ingredienti tra cui grasso di maiale, sego o un mix di midollo e olio di manzo.

Galleria di stili

1-1750-52	2-1767	3 – 1755	4 – 1759	5 – 1774

1. La principessa Henriette di Francia in abito da corte suona la viola de gamba, c. 1750-52, di Jean-Marc Nattier
2. Mary Mary Fox indossa un abito da Brunswick con cappuccio di seta grigia con ornamenti a nastro a strisce, 1767.
3.1755 ritratto di Madame de Pompadour che indossa un abito floreale con sottoveste abbinata. Le sue maniche terminano con balze indossate su pizzi di pizzo. Il suo stomacher è decorato con una fila verticale di fiocchi a nastro.
4.1759 ritratto di Madame de Pompadour mostra la sua sottana decorata con balze per abbinare il suo abito. Indossa un piccolo colletto di pizzo intorno al collo.
5. La vista laterale di un abito del 1774 mostra abiti pieghettati e rosette a strisce a strisce.

Moda maschile
Panoramica
Durante tutto il periodo, gli uomini hanno continuato a indossare il cappotto, il panciotto e le brache del periodo precedente. Tuttavia, sono stati osservati cambiamenti sia nel tessuto utilizzato che nel taglio di questi indumenti. Più attenzione è stata dedicata ai singoli pezzi della tuta e ogni elemento ha subito cambiamenti stilistici. Sotto nuovi entusiasmi per gli sport all’aria aperta e le attività campestri, le sete ricamate e i velluti caratteristici del “vestito completo” o dell’abbigliamento formale all’inizio del secolo lasciarono gradualmente il posto a indumenti “spogliati” di lana accuratamente personalizzati per tutte le occasioni, tranne le più formali. Questo stile più casual riflette l’immagine dominante della “noncuranza”. L’obiettivo era quello di apparire il più alla moda possibile con uno sforzo apparentemente piccolo. Questa doveva essere la nuova mentalità predominante della moda.

Cappotti
Le gonne del cappotto si restringevano rispetto agli stili dorati del periodo precedente. I gilet si estendevano fino a metà coscia fino al 1770 e poi cominciavano ad accorciarsi. I gilet potevano essere fatti con o senza maniche.

Come nel periodo precedente, un abito di seta, di cotone o di lino a forma di T sciolto chiamato banyan veniva indossato a casa come una specie di vestaglia sopra la camicia, il panciotto e le brache. Gli uomini di una inclinazione intellettuale o filosofica sono stati dipinti con banyan, con i loro capelli o un berretto morbido piuttosto che una parrucca.

Un cappotto con un ampio colletto chiamato redingote, derivato da un tradizionale cappotto da operaio, era indossato per la caccia e per altre occupazioni in campagna sia in Gran Bretagna che in America.

Camicia e brodo
Le maniche della camicia erano piene, raccolte al polso e lasciate cadere le spalle. Camicie a tutto tondo avevano volant di tessuto pregiato o pizzo, mentre le camicie da spogliato terminavano in semplici cinturini da polso.

Pantaloni, scarpe e calze
I pantaloni al ginocchio erano aderenti e avevano un’apertura frontale.

Scarpe di pelle a tacco basso allacciate con fibbie erano indossate con calze di seta o di lana. Gli stivali erano indossati per cavalcare. Le fibbie erano o in metallo lucido, di solito in argento (a volte con il metallo tagliato in falsi sassi nello stile di Parigi), o con pietre incolori, sebbene ce ne fossero di altri tipi. Queste fibbie erano spesso piuttosto grandi e una delle più grandi collezioni al mondo può essere vista a Kenwood House.

Acconciature e copricapo
Le parrucche erano indossate per le occasioni formali, oi capelli erano lunghi e polverosi, spazzolati indietro dalla fronte e dal bastoncino (legato alla nuca) con un nastro nero. Le parrucche erano generalmente corte, ma le parrucche lunghe continuavano ad essere popolari con le generazioni più anziane. Le parrucche erano fatte con molta polvere bianca.

Cappelli a tesa larga scoperti su tre lati chiamati “cappelli armati” (chiamati tricorni nelle ere successive) furono indossati a metà del secolo.

I maccheroni
La tendenza dei maccheroni è nata dalla tradizione di coloro che hanno partecipato al Grand Tour.Gli uomini d’élite del XVIII secolo viaggerebbero all’estero attraverso l’Europa, cioè l’Italia, per ampliare la loro profondità culturale. Questi uomini adottarono mode e gusti stranieri e li riportarono in Inghilterra, dove li interpretarono ulteriormente. I maccheroni originali del 1760 erano caratterizzati da abiti elaborati costituiti da pantaloni corti e aderenti, grandi parrucche, scarpe delicate e cappelli piccoli. Mentre la popolazione generale dei maschi inglesi si esponeva al fascino lussuoso della tendenza dei maccheroni, iniziarono ad adottare e replicare le tendenze che videro. Dal 1770, ogni uomo poteva apparire come se loro stessi fossero stati nel Grand Tour basandosi esclusivamente sul loro aspetto esteriore.

I maccheroni e i successivi imitatori sono stati criticati per essere ambigui e effeminati.Frequentemente, la tendenza della moda dei maccheroni era oggetto di caricature satiriche e opuscoli. Il loro grande costume come parrucche e cappotti corti, che contrastava profondamente l’abito maschile britannico dell’epoca, fu ridicolizzato per la loro frivolezza e si diceva stesse minacciando la stabilità della differenza di genere, minando così la reputazione della nazione. La questione della farsa e dell’inautore entra in gioco anche perché vestita da maccherone, uno rivendica lo status e i mezzi di una élite che ha partecipato al Grand Tour.

Anche se molti hanno deriso i maccheroni per le loro caratteristiche esteriori eccentriche, alcuni li hanno celebrati per il loro impegno nella dimostrazione dell’identità personale. L’idea di un personaggio unico stava diventando un concetto importante che comprendeva molti tipi di media tra cui libri e stampe, dal momento che la Gran Bretagna voleva distinguersi dalla Francia.

Galleria di stili

1-1764	2-1760	3 – 1756	4 – 1764	5 – 1764

1. John Hancock di Boston indossa un cappotto con colletto, gilet e calzoni blu scuro profilato di treccia dorata, 1764.
2.Giorge Romney’s Young Man with a Flute indossa un gilet con figure dorate sotto il cappotto. I suoi pantaloni hanno bottoni e fibbie al ginocchio, anni 1760.
3.Portrait of George Frideric Handel in un cappotto rosso scuro con polsini profondi indossati sopra un gilet o un gilet in broccato d’oro. La sua camicia ha maniche larghe raccolte ai polsi con balze, 1756.
4.Portrait of Lord Wodehouse indossa un cappotto blu profondo, panciotto e brache, 1764.
5.Nathaniel Sparhawk del Maine indossa un abito di velluto rosa con un cappotto senza colletto, 1764.

La moda per bambini
Durante la maggior parte di questo periodo, gli abiti indossati dai bambini delle classi medie e superiori più vecchi dei bambini continuavano ad essere simili agli abiti indossati dagli adulti, con l’eccezione che le ragazze portavano corpetti e sottovesti dietro le sbarre piuttosto che abiti con la fronte aperta. I ragazzi indossavano abiti fino a quando non venivano calzati.

1 – 1754	2 – 1764	3 – 1767	4 – 1770	5 – 1762

1. Costume da ragazza giovane del 1754.
2. La principessa e la principessa von Mecklenberg indossano le versioni in miniatura del costume per adulti che erano standard per i bambini delle classi superiori, 1764.
3. Una ragazza americana del 1767 indossa un abito rosa con chiusura sul retro sopra un grembiule e scarpe nere con i tacchi bassi.
4.Young ragazzo russo in abito da corte, con capelli in polvere e spada in miniatura, c. 1770.
5.Le giovani ragazze irlandesi indossano corpetti con allacciatura posteriore e grembiuli trasparenti e ricamati, 1762.

Abbigliamento della classe lavoratrice
La gente della classe operaia nell’Inghilterra e negli Stati Uniti del XVIII secolo indossava spesso gli stessi abiti delle persone alla moda: camicie, gilet, cappotti e pantaloni da uomo, e turni, sottovesti e vestiti o giacche da donna, ma possedevano meno vestiti e cosa loro erano fatti di tessuti più economici e robusti. Anche gli uomini della classe operaia indossavano giacche corte e alcuni (specialmente i marinai) indossavano pantaloni piuttosto che calzoni. I grembiuli erano uno stile regionale per gli uomini, in particolare i pastori. Le donne di campagna indossavano mantelli con cappuccio corto, il più delle volte rosso. Entrambi i sessi portavano fazzoletti o fazzoletti da collo.

I cappelli di feltro da uomo erano indossati con le tese piatte piuttosto che armati o alzati. Uomini e donne indossavano scarpe con fibbie per le scarpe (quando potevano permettersele). Gli uomini che lavoravano con i cavalli indossavano stivali.

1-1764	2-1750	3-1764

1. Un concerto in un interno di Jan Josef Horemans the Younger di Anversa, 1764. Gli abiti da sacco delle donne e i soprabiti da uomo su gilet lunghi sono caratteristici di questo periodo.
2. I ritratti dei servitori di William Hogarth (Inghilterra, 1750)
3. Una donna della classe operaia indossa un abito corto o una camicia da letto, una sottoveste rattoppata e rammendata e un fazzoletto da collo (Inghilterra, 1764 circa)