Storia della moda occidentale 1700-1750

La moda del periodo 1700-1750 nei paesi europei ed europei è caratterizzata da una silhouette sempre più ampia per uomini e donne che seguono l’aspetto alto e stretto degli anni ’80 e ’90. Le parrucche rimanevano essenziali per gli uomini di sostanza, e spesso erano bianche; i capelli naturali erano in polvere per ottenere il look alla moda.

Ovunque in quel momento, gli stili di abbigliamento si fecero meno carichi mentre i tessuti diventavano più preziosi. Le sagome sono diventate più naturali e meno voluminose, ei colori hanno cominciato a schiarirsi verso lo stile rococò. Gli stili per entrambi i sessi hanno trovato semplice conformità. La pesantezza e i colori neri del periodo precedente scomparvero e furono sostituiti da pastelli, luce e una certa libertà di spirito.

I gusti dei costumi sono influenzati da intrattenimento, cultura, arte, teatro, architettura e moda. Un senso di libertà e una gioia di vivere che si riflettevano bene nella moda del tempo, una certa frivolezza si stava sviluppando. La politica e l’amministrazione del paese furono dimenticate dalla nobiltà e dal re. Gli affari del paese furono lasciati alla classe media, mentre i nobili e i reali perseguirono l’intrattenimento e il piacere. La lontananza del governo, unita a un nuovo scetticismo, ha diffuso gli stili della moda maschile tradizionale; nella transizione dal barocco al rococò, questo cambiamento ha portato gli stili eleganti, dolci e femminili. il tessuto dolce e motivi floreali hanno guadagnato popolarità.

La distinzione è stata fatta in questo periodo tra l’abito indossato a corte e per le occasioni formali, e spogliarsi o vestiti di tutti i giorni, durante il giorno. Con il passare dei decenni, sempre meno occasioni richiedevano il vestito completo, che era quasi scomparso alla fine del secolo.

La moda femminile

Abiti e abiti
Nei primi decenni del nuovo secolo, l’abito formale consisteva in mantua rigida. Una sottoveste chiusa (o “rotonda”), a volte indossata con un grembiule, sostituiva la gonna mantua aperta drappeggiata del periodo precedente. Questo stile formale lasciò il posto a mode più rilassate.

La vestaglia alla francese o l’abito da sacco era più sciolto e un cambio di benvenuto per le donne indossava un corpetto. Con le pieghe che scorrevano dalle spalle era originariamente una moda spoglia. Nel suo modo più informale, questo vestito era non adatto sia davanti che dietro e chiamato un sacque. Con uno stile più rilassato è venuto un passaggio da tessuti pesanti, come il raso e il velluto, al cotone indiano, sete e damaschi. Inoltre, questi abiti erano spesso realizzati in tonalità pastello più chiare che emanavano un aspetto caldo, aggraziato e infantile. Più tardi, per l’abbigliamento formale, la parte anteriore è stata adattata al corpo per mezzo di un underbodice strettamente allacciato, mentre la parte posteriore è caduta in pieghe scatolate denominate “pieghe Watteau” dal loro aspetto nei dipinti di Antoine Watteau.

La vestaglia meno formale, l’abito a corpo aperto o la “camicia da notte” avevano anche un dorso a pieghe, ma le pieghe erano cucite per adattarsi al corpetto al corpo fino alla vita.

O un abito potrebbe essere chiuso davanti (un “abito rotondo”) o aperto per rivelare una sottoveste di corrispondenza o di contrasto.

I corpetti con la fronte aperta potevano essere riempiti con uno stomacher decorativo, e verso la fine del periodo poteva essere indossato un fazzoletto di pizzo o lino chiamato fichu per riempire la scollatura bassa.

Le maniche erano a forma di campana o a forma di tromba, e raggiunsero il gomito per mostrare le maniche del camicione (chemise) con o senza maniche. Le maniche divennero più strette man mano che il periodo progrediva, con un volant sul gomito e elaborate volant separate chiamate engageantes attaccate alle maniche del cambio, in un modo che sarebbe durato fino al 1770.

Le scollature sugli abiti divennero più aperte col passare del tempo, consentendo una maggiore esposizione della decorazione del collo. Una fitta fascia di pizzo veniva spesso cucita sulla scollatura di un abito con nastri, fiori e / o gioielli che adornavano il pizzo. Gioielli come fili di perle, nastri o fronzoli erano legati in alto sul collo. Infine, un altro grande elemento dell’abbigliamento femminile del 18 ° secolo è diventato l’aggiunta del girocollo con volant, un pezzo separato dal resto del vestito.Questo ornamento è stato reso popolare intorno al 1730.

Biancheria intima
I soggiorni o il corsetto dei primi anni del XVIII secolo erano a vita lunga e tagliati con uno stretto schienale, un largo davanti e spallacci; i soggiorni più alla moda tirarono indietro le spalle fino a quasi toccare le scapole. La silhouette risultante, con spalle rovesciate, postura molto eretta e un seno alto e pieno, è caratteristica di questo periodo e non di altri.

Le gonne erano indossate sopra piccoli cerchi a cupola nel 1730 e nei primi anni del 1740, che furono spostati per abiti da corte da cerchietti laterali o gerle che si allargarono fino a tre metri da entrambi i lati nella corte francese di Maria Antonietta.

Il cambio (chemise) o il grembiule avevano maniche larghe all’inizio del periodo e maniche aderenti al gomito nel 1740 mentre le maniche del camice si restringevano.

Alcune donne portavano cassetti (mutande) in Inghilterra. Ad esempio, già nel 1676 l’inventario di Hillard Veren conteneva “3 paia di donne con cassetti”. Tuttavia, non sono comuni negli inventari inglesi o del New England durante il 17 ° e il 18 ° secolo. Abbigliamento attraverso la storia americana: The British Colonial Era, di Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw, pagina 245

Gilet di lana erano indossati sopra il corsetto e sotto la toga per il calore, così come le sottovesti trapuntate con battute di lana.

Le tasche a pelo libero erano legate intorno alla vita ed erano accessibili attraverso le fessure della tasca nell’abito o sottoveste.

Abiti larghi, a volte con una chiusura frontale avvolta o sciancrata, erano indossati sopra il camice (chemise), sottoveste e stivaletti (corsetto) da indossare a casa, ed era di moda avere il proprio ritratto dipinto con queste mode.

Cappotti
Le abitudini di guida consistevano in un cappotto aderente, lungo la coscia o al ginocchio, simile a quelli indossati dagli uomini, di solito con una sottoveste abbinata. Le signore indossavano camicie di ispirazione maschile e cappelli a tricorno per la guida e la caccia.

All’aperto, le signore indossavano anche mantelle a gomito, spesso foderate di pelliccia per il calore.

Tessuti e colori
Nei primi anni di questo periodo, cappe di seta nera e colori scuri e cupi divennero di moda alla corte francese per donne mature, sotto l’influenza di Madame de Maintenon. Le donne più giovani indossavano colori chiari o luminosi, ma la preferenza era per le sete in tinta unita con un minimo di ornamenti.

Gradualmente, le rifiniture sotto forma di pizzi applicati e tessuti (strisce di tessuto increspato, raccolto o pieghettato) hanno sostituito lo stile semplice. Fiocchi di nastro, allacciatura e rosette divennero popolari, così come i tessuti con motivi audaci. Abiti di seta e stoppini erano spesso riccamente intrecciati in motivi floreali e botanici, dimostrando grande attenzione ai dettagli e cura per un ritratto accurato della natura. Una moda di metà secolo per i tessuti a righe aveva le strisce che eseguivano direzioni diverse sul rivestimento e sul corpo del vestito.

Chintz, tessuto di cotone indiano con immagini stampate a blocchi su una base bianca, era decisamente alla moda. I divieti contro la loro importazione per proteggere le industrie britanniche della seta, della biancheria e della lana non hanno fatto nulla per ridurre la loro desiderabilità. Sete e lana di broccato avevano motivi floreali colorati simili su fondi chiari. Miscele di lana e seta o lana e lino (linsey-woolsey) erano popolari. Fino al 1730, i tessuti europei erano di qualità inferiore che non potevano eguagliare i complessi disegni alla moda dei calici indiani. L’Europa è stata in grado di produrre petit teint di alta qualità (colori che sfumavano con la luce e il lavaggio), ma non erano in grado di produrre grandi teints (colori permanenti resistenti alla luce e all’usura).

Calzature e accessori
La scarpa del periodo precedente con il suo tallone ricurvo, punta squadrata e cravatta sul collo del piede cedette il passo nel secondo decennio del 18 ° secolo a una scarpa con un tacco alto e curvo.I muli senza schienale erano portati in casa e fuori (ma non per strada). Le dita dei piedi erano ora puntate. Questo tipo di scarpa rimarrà popolare anche nel prossimo periodo. Le scarpe all’epoca avevano molte varianti di decorazione, alcune includevano anche fili metallici avvolti.

Le donne, in particolare in Francia, iniziarono a indossare una boutonnière, o un piccolo bouquet di fiori freschi in una “bottiglia di petto”. Circa quattro pollici di lunghezza, queste bottiglie di vetro o di stagno erano abbastanza piccole da poter essere infilate discretamente nel petto o nei capelli, ma anche abbastanza grandi da contenere acqua per impedire ai fiori di appassire.

Trucco
Una toilette del XVIII secolo cominciò con una pesante base bianca fatta di piombo bianco, albume d’uovo e una varietà di altre sostanze. Questo era ricoperto di polvere bianca (tipicamente patata o polvere di riso), rosso e colore rosso intenso o ciliegia.

Piccoli pezzi di stoffa, noti come patch, nelle forme di punti, cuori, stelle, ecc. Venivano applicati sul viso con adesivo. Si pensa che la moda sia nata come un modo per mascherare le cicatrici del vaiolo e altre imperfezioni, ma gradualmente ha sviluppato significati codificati. Un cerotto vicino alla bocca indicava civetteria; uno sulla guancia destra indicava il matrimonio; uno sulla guancia sinistra ha annunciato il fidanzamento; uno all’angolo dell’occhio indicava un’amante.

Galleria di stili

1-1730

2-1730
3 – 1744

4-1730-40
5 – 1718

1. Una rigida postura eretta con una brusca “rottura” al busto è caratteristica dei soggiorni rigidamente disossati degli anni ’30. Queste signore inglesi indossano mantovane formali per il tè.
2. Stampa Elisabeth Christine in costume da equitazione.
3.Luisa Ulrika of Prussia, la regina di Svezia indossa un abito con “maniche divise” (gomiti arricciati e una manica inferiore aderente al polso). La sottogonna è avvolta sulla sottoveste e indossa un berretto nero con borchie di diamanti. La sua collana girocollo è decorata con un fiocco tempestato di diamanti, 1744.
4. In questo ritratto di famiglia inglese, le donne indossano abiti color pastello con gonne chiuse e berretti di pizzo. Alcuni indossano grembiuli trasparenti. La donna a destra indossa un mantova. I cappotti lunghi e stretti degli uomini sono rifiniti con trecce dorate. c.1730-40
5.Ulrika Eleonora, regina regnante di Svezia 1718-1720 indossa una tipica veste e abito regale.

Moda maschile
Suits
L’abito maschile, noto anche come l’abito, composto da tre parti: il justaucorps, una giacca e brache.All’inizio del XVIII secolo la giacca continuò ad avere una gonna ampia. I tessuti per uomo erano principalmente sete, velluti e broccati, con le lane usate per la borghesia e per i costumi sportivi.

Calzature
All’inizio del 18 ° secolo, le scarpe da uomo continuavano ad avere una punta quadrata, ma i talloni non erano così alti. Dal 1720 al 1730, i tacchi diventarono ancora più piccoli e le scarpe divennero più comode, non contenendo più un dito del piede. Le scarpe della prima metà del secolo contenevano spesso una fibbia oblunga solitamente incastonata con pietre.

1-1742
2 – 1740

1. Scarpe del 1742 (a sinistra) e 1731 (a destra).
2. Scarpe di seta inglesi con fibbie per scarpe, anni ’40.

Accessori
Gli uomini della classe superiore spesso indossavano un bastone come parte del loro abbigliamento, sospendendolo da un cappio da uno dei loro bottoni del panciotto per permettere alle loro mani di tenere adeguatamente tabacchiere o fazzoletti. Il bastone era quindi meno funzionale e piuttosto per il gusto della moda.

Acconciature e copricapo
Parrucche in una varietà di stili sono state indossate per diverse occasioni e per diverse fasce d’età.

La grande parrucca alta spaccata del 1690 rimase popolare dal 1700 fino al 1720 circa. Durante questo periodo furono indossati vari colori, ma il bianco stava diventando più popolare e i riccioli stavano diventando più stretti. Più tardi, le parrucche oi capelli naturali furono indossati a lungo, spazzolati indietro dalla fronte e massaggiati o legati alla nuca con un nastro nero. A partire dal 1720 circa, una parrucca da borsa raccolse i capelli posteriori in una borsa di seta nera. Nastri neri attaccati alla borsa sono stati portati in primo piano e legati ad arco in uno stile chiamato “solitario”.

Cappelli a tesa larga con tese rovesciate su tre lati in tricorni erano indossati durante l’era. Erano un elemento essenziale del “domino”, un costume elegante per balli in maschera, che divenne una modalità di intrattenimento sempre più popolare. Lo stile “domino” consisteva in una maschera, un mantello lungo e un cappello a tricorno, tutti solitamente costruiti con colori scuri.

Galleria di stili

1-1736

2-1732
3 – 1711
4 – 1736
5 – 1749

1.Jeronimus Tonneman e suo figlio indossano cappotti senza colletto con polsini profondi e gilè abbinati, indossati con brache, camicie arruffate, calze di seta e scarpe con la fibbia. Il giovane indossa una parrucca da borsa e un solitario, 1736.
2.Philippe Coypel indossa un gilet rosso rifinito con pizzo dorato sotto un semplice cappotto marrone. La sua camicia ha ruches di pizzo. Indossa una parrucca con il solitario, 1732.
3.Louis XIV indossa un grande periwig, justacorps e calze sopra le brache.
4. Il gentiluomo olandese del 1736 indossa un cappotto grigio senza colletto con polsini profondi e un gilet lungo, entrambi foderati in celeste, con brache abbinate. Le sue scarpe nere hanno fibbie quadrate.
5.Portrait di Georg Friedrich Händel che indossa un cappotto color gelsomino ornato da fasce di ricamo e fissato con bottoni e passanti sopra un gilet fantasia (appena visibile sotto il cappotto) e una camicia bianca con balze, 1749.

La moda per bambini
Ragazzi e ragazze del bambino indossavano abiti scollati. Stringhe di stoffa – strette strisce di stoffa attaccate alla toga sulla spalla – funzionavano come una sorta di guinzaglio per impedire al bambino di allontanarsi troppo o di cadere mentre imparavano a camminare.

I bambini più grandi dei bambini continuavano a indossare indumenti che per molti aspetti erano semplicemente una versione più piccola di abbigliamento per adulti. Anche se si dice spesso che i bambini indossavano versioni in miniatura di vestiti per adulti, questo è un po ‘un mito. Le ragazze indossavano abiti da back-back, tagliati molto più semplicemente delle donne. La gonna dell’abito di una ragazza non era divisa in due, come lo erano le donne. Le ragazze non indossavano giacche o camicie da letto. I ragazzi indossavano camicie, calzoni, gilet e cappotti che avrebbe fatto un uomo, ma spesso portavano il collo aperto, e il cappotto era sistemato e rifilato in modo diverso da quello di un uomo, ei ragazzi spesso andavano a capo scoperto. Durante alcuni decenni del 18 ° secolo, camicie e cappotti da ragazzo avevano colletti e polsini diversi da quelli di un uomo. Anche se la dimensione non è evidente, è solitamente possibile raccontare l’indumento di un bambino da quello di un adulto.

1 – 1710
2 – 1718
3 – 1724
4 – 1731-32
5 – 1745

Moda satireggiante
Joseph Addison nel 1711 dedicò un numero di The Spectator alla satira della moda, notando come le mode del paese rimanessero indietro rispetto a quelle di Londra. “Mentre procedevo nel mio viaggio, osservai che la sottoveste diventava più bassa e più scura, e che a circa 6 miglia da Londra era davvero molto fuori moda, che una donna poteva entrarci senza alcun tipo di inconveniente” e così via.