Storia della moda dell’Europa occidentale 1550-1600

La moda del periodo 1550-1600 nell’abbigliamento dell’Europa occidentale era caratterizzata da una maggiore opulenza. I tessuti a contrasto, le barre, i ricami, le rifiniture applicate e altre forme di decorazione delle superfici sono rimasti in primo piano. L’ampia silhouette, conica per le donne con ampiezza ai fianchi e larga per gli uomini larghi sulle spalle aveva raggiunto il suo apice negli anni Trenta, e alla metà del secolo era tornata di moda una linea alta e stretta con una vita a V . Maniche e gonne da donna iniziarono quindi ad allargarsi di nuovo, con enfasi sulla spalla che avrebbe continuato nel secolo successivo. Il capo caratteristico del periodo era il gorgiere, che iniziava come una modesta volant attaccato al manico di una camicia o grembiule e crebbe in un indumento separato di lino fine, rifinito con pizzi, cutwork o ricami, e sagomato in pieghe croccanti e precise con amido e ferri riscaldati.

Tendenze generali
Stile spagnolo
Carlo V, re di Spagna, Napoli e Sicilia e imperatore del Sacro Romano Impero, cedette il regno di Spagna a suo figlio Filippo II e l’Impero a suo fratello Ferdinando I nel 1558, ponendo fine alla dominazione dell’Europa occidentale da un unico tribunale, ma il gusto spagnolo per la cupa ricchezza di vestiti dominerebbe la moda per il resto del secolo. Nuove alleanze e modelli commerciali sono nati quando la divisione tra paesi cattolici e protestanti è diventata più pronunciata.Le mode severe e rigide della corte spagnola erano dominanti ovunque tranne Francia e Italia.Indumenti neri erano indossati per le occasioni più formali. Il nero era difficile e costoso da tingere, e considerato lussuoso, se in modo austero. Così come i cortigiani spagnoli, faceva appello ai ricchi protestanti della classe media. Gli stili regionali erano ancora distinti. L’abbigliamento era molto intricato, elaborato e realizzato con tessuti pesanti come il velluto e la seta rialzata, condita con gioielli dai colori vivaci come rubini, diamanti e perle per contrastare il fondale nero degli abiti. Janet Arnold nella sua analisi dei registri del guardaroba della regina Elisabetta identifica stili francesi, italiani, olandesi e polacchi per corpetti e maniche, oltre allo spagnolo.

I gorgi di lino si svilupparono da uno stretto volant sul collo e sui polsi fino a un ampio stile “a ruota di carro” che richiedeva un supporto di filo degli anni ’80. Ruff sono stati indossati in tutta Europa, da uomini e donne di tutte le classi, ed erano fatti di lini rettangolari lunghi fino a 19 metri. Più tardi le gorgiere erano fatte di delicata reticella, un pizzo a intaglio che si è evoluto nelle lunette del 17 ° secolo.

Stile elisabettiano
Da quando Elisabetta I, regina d’Inghilterra, era la governante, la moda femminile divenne uno degli aspetti più importanti di questo periodo. Poiché alla Regina veniva sempre richiesto di avere un’immagine pura, e sebbene la moda femminile diventasse sempre più seducente, l’idea delle perfette donne elisabettiane non fu mai dimenticata.

L’era elisabettiana aveva le sue abitudini e le sue regole sociali che si riflettevano nella loro moda.Lo stile dipenderebbe di solito da uno status sociale e gli elisabettiani dovevano obbedire alle Leggi del Sumptuario elisabettiano, che sovrintendevano allo stile e ai materiali indossati.

Le leggi del Sumptuario elisabettiano furono usate per controllare il comportamento e per garantire che fosse mantenuta una struttura specifica. Queste regole erano ben conosciute da tutti gli inglesi e le pene per aver violato queste leggi del Sumptuario erano multe salate e la maggior parte delle volte si concludeva con la perdita di proprietà, titolo e persino vita.

Per quanto riguarda i tessuti e i materiali per la costruzione dei vestiti, solo i Reali potevano indossare l’ermellino. Altri nobili (minori) potevano solo indossare volpi e lontre. Gli abiti indossati durante questa era erano per lo più ispirati a forme geometriche, probabilmente derivate dal grande interesse per la scienza e la matematica di quell’epoca. “Per ottenere un effetto geometrico con l’accento sul dare l’illusione di una vita piccola” sono stati utilizzati imbottiture e trapuntature con l’uso di stecche di balena o buckram per irrigidire “.

Nelle croste superiori della società, erano applicabili anche le restrizioni. Certi materiali come la stoffa d’oro potevano essere indossati solo dalla Regina, da sua madre, dai bambini, dalle zie, dalle sorelle, insieme a duchesse, marchesi e contesse. Le persone che possedevano altri titoli nobiliari come Visconti o Baronesse non potevano usare questo materiale.

Non solo i tessuti erano limitati nell’era elisabettiana, ma anche i colori, a seconda dello stato sociale. A Purple era permesso solo di essere indossato dalla regina e dai suoi familiari diretti. A seconda dello status sociale, il colore potrebbe essere utilizzato in qualsiasi abbigliamento o sarebbe limitato a mantelli, farsetti, giustacuori o altri oggetti specifici. Le classi inferiori potevano usare solo marrone, beige, giallo, arancione, verde, grigio e blu in lana, lino e pelle di pecora, mentre i tessuti usuali per le croste superiori erano di seta o di velluto.

Tessuti e finiture
La tendenza generale verso abbondanti ornamenti di superficie nell’era elisabettiana si manifestava nell’abbigliamento, specialmente tra l’aristocrazia inglese. Camicie e camicie erano ricamate in nero e bordate di pizzo. Velluti pesanti e broccati erano ulteriormente ornati con pizzi a fuselli applicati, ricami in oro e argento e gioielli. Verso la fine del periodo, il ricamo di seta policromo (multicolore) divenne altamente desiderabile e alla moda per la rappresentazione pubblica della ricchezza aristocratica.

Le origini della tendenza per i colori cupi sono sfuggenti, ma sono generalmente attribuite alla crescente influenza della Spagna e forse l’importazione di lana merino spagnola. I Paesi Bassi, gli stati tedeschi, la Scandinavia, l’Inghilterra, la Francia e l’Italia hanno assorbito l’influenza sobria e formale dell’abito spagnolo dopo la metà degli anni ’20. I tessuti fini potevano essere tinti “nel grano” (con i costosi kermes), da soli o come over-dye con woad, per produrre un’ampia gamma di colori dai neri e grigi attraverso i marroni, l’amaro, il viola e il sanguigno. Rossi a basso costo, arance e rosa erano tinti di blu e giallo, mentre una varietà di piante comuni produceva coloranti gialli, sebbene la maggior parte tendesse a sbiadire.

Alla fine del periodo, vi era una netta distinzione tra le mode sobrie favorite dai protestanti in Inghilterra e nei Paesi Bassi, che mostravano ancora una forte influenza spagnola, e le mode leggere e rivelatrici delle corti francesi e italiane. Questa distinzione andrebbe ben oltre il diciassettesimo secolo.

La moda femminile
L’abbigliamento esterno da donna consisteva generalmente in un abito ampio o aderente indossato sopra una kirtle o sottoveste (o entrambi). Un’alternativa all’abito era una giacca corta o un taglio doppietto con una scollatura alta. Le maniche a “tromba” dalle spalle larghe, caratterizzate da maniche a tromba tipiche degli anni 1540 e 1550 in Francia e in Inghilterra scomparvero negli anni ’60 del Cinquecento, in favore di stili francesi e spagnoli con maniche più strette. Nel complesso, la silhouette è stata stretta attraverso il 1560 e gradualmente allargata, con enfasi come la spalla e l’anca. La tecnica di taglio, vista in abito italiano negli anni ’60 del Cinquecento, si evolveva in singole o doppie file di anelli alla spalla con fodere a contrasto. Dal 1580 questi erano stati adattati in Inghilterra come rotoli di spallacci imbottiti e ingioiellati.

Abito, kirtle e sottoveste
L’indumento superiore comune era un abito, chiamato in ropa spagnola, in tunica francese, e in inglese sia abito che abito. Gli abiti erano fatti in una varietà di stili: larghi o corretti (chiamati in Inghilterra un abito francese); con mezza manica o maniche lunghe; e lunghezza del pavimento (un abito rotondo) o con un treno trainante (abbigliamento).

Biancheria intima
Durante questo periodo, la biancheria intima da donna consisteva in una camicia di lino lavabile o un camice. Questo era l’unico articolo di abbigliamento indossato da ogni donna, indipendentemente dalla classe. Camicette da donna ricche erano ricamate e rifinite con stretti merletti. I grembiuli erano fatti di lini rettangolari; nell’Europa settentrionale il grembiule sfiorava il corpo e si allargava con gore triangolari, mentre nei paesi mediterranei i grembiuli venivano tagliati più corposi nel corpo e nelle maniche. Camicie dal collo alto erano indossate sotto la moda a collo alto, per proteggere i costosi indumenti esterni dagli oli e dalla sporcizia del corpo. Esistono prove pittoriche che le cortigiane veneziane indossavano cassetti di lino o di seta, ma nessuna prova che i cassetti fossero indossati in Inghilterra.

Partlet
Una scollatura bassa potrebbe essere riempita con un riempimento (chiamato in inglese un partlet). I lembi indossati sopra il grembiule ma sotto la gonna e l’abito erano tipicamente fatti di prato (un bisso). Partlet erano anche indossati sopra la gonna e l’abito. I colori delle “sfaccettature” variavano, ma il bianco e il nero erano i più comuni. Il partlet potrebbe essere realizzato nello stesso materiale della kirtle e riccamente decorato con dettagli in pizzo per completarlo. Insiemi ricamati di partlet e sleeve venivano spesso donati a Elizabeth come regali di Capodanno.

Cappotti
Le donne indossavano robuste soprascarpe chiamate salvaguardie sui loro vestiti per cavalcare o viaggiare su strade sporche. I mantelli con cappuccio erano generalmente indossati in caso di maltempo. Una descrizione menziona stringhe attaccate alla staffa o al piede per tenere le gonne sul posto durante la guida. I manti erano anche popolari e descritti come scaldini da banco moderni: una coperta quadrata o un tappeto attaccato alla spalla, indossato attorno al corpo o sulle ginocchia per un maggiore calore.

Accessori
La moda per indossare o trasportare la pelle di uno sable o di una martora si diffuse dall’Europa continentale in Inghilterra in questo periodo; gli storici del costume chiamano questi accessori zibellini o “pellicce di pulci”. Gli zibellini più costosi avevano facce e zampe di lavoro orafo con occhi ingioiellati. La regina Elisabetta ne ricevette uno come regalo di Capodanno nel 1584. Guanti di pelle profumata presentavano polsini ricamati. I ventilatori pieganti sono apparsi in ritardo nel periodo, sostituendo i ventilatori piatti di piume di struzzo.

Acconciature e copricapo
Le donne sposate e cresciute si coprivano i capelli, come avevano fatto nei periodi precedenti.All’inizio del periodo, i capelli erano divisi al centro e fluffati sopra le tempie. Più tardi, i capelli davanti erano arricciati e gonfiati in alto sulla fronte. Parrucche e falsi posticci sono stati usati per estendere i capelli.

Trucco
Lo standard ideale di bellezza per le donne nell’era elisabettiana era di avere capelli chiari o naturalmente rossi, una carnagione pallida, e guance e labbra rosse. La pelle chiara e pallida era desiderata perché la regina Elisabetta era in regno e lei aveva i capelli naturalmente rossi, la carnagione pallida, le guance e le labbra rosse. Inoltre, doveva sembrare molto inglese poiché il principale nemico dell’Inghilterra era la Spagna, e in Spagna i capelli scuri erano dominanti.

Galleria di stili

1 -1550
2 – 1566

3-1560

4-1560

5-1575

1. Opulenza inglese, giarrettiera in pizzo reticella, (eventualmente) ornamento polacco, un farthingale francese e severità spagnola: il “ritratto di Ermellino” di Elisabetta I
2. Moda spagnola: Elisabetta di Valois, regina di Spagna, indossa un abito nero con maniche a terra foderate di bianco, con le gonne a forma di cono create dal farthingale spagnolo, 1565.
3. Elizabeth veste rotoli di spalla imbottiti e una partizione e maniche ricamate. La sua camicia scollata è appena visibile sopra il corpetto ad arco, 1572.
4. Elisabetta Vernon, al suo tavolo da toilette, indossa una giacca di lino ricamata sul corsetto rosa rosato, 1590.
5. In una tipica pettinatura del periodo, i capelli davanti sono arricciati ei capelli dietro sono lunghi, ritorti e avvolti con nastri e poi arrotolati e fissati.

Moda maschile

Panoramica
Gli abiti alla moda per uomo consistevano in una camicia di lino con colletto o gorgiera e polsini abbinati ai polsi, che venivano lavati con amido per essere mantenuti rigidi e luminosi. Sopra la camicia gli uomini indossavano un farsetto con le maniche lunghe cucite o allacciate sul posto. I doppietti erano indumenti rigidi e pesanti e spesso erano rinforzati con il disossamento.Opzionalmente, un giustacuore, solitamente senza maniche e spesso in pelle, era indossato sopra il farsetto. Durante questo periodo il farsetto e il giustacuore divennero sempre più colorati e altamente decorati. I girovita hanno una forma a V davanti e sono imbottiti per mantenere la loro forma. Intorno al 1570, questa imbottitura fu esagerata in una pancia di piselli.

Cappotti
Brevi mantelli o mantelle, solitamente lunghi fino alle spalle, spesso con le maniche o una giacca militare come un mandarino, erano di moda. I mantelli lunghi venivano indossati con tempo freddo e umido. Gli abiti erano sempre più antiquati e venivano indossati da uomini più anziani per riscaldarsi all’interno e all’esterno. In questo periodo le vesti iniziarono il loro passaggio dai vestiti generali agli abiti tradizionali di occupazioni specifiche, come gli studiosi (vedi Abito accademico).

Acconciature e copricapo
I capelli erano generalmente consumati corti, spazzolati indietro dalla fronte. Gli stili più lunghi erano popolari negli anni ’80. Nel 1590, i giovani della moda indossavano un amore, una lunga fila di capelli che pendevano da una spalla.

Beards
Sebbene le barbe fossero indossate da molti uomini prima della metà del 16 ° secolo, fu in quel momento che il grooming e lo styling dei capelli del viso acquisirono un significato sociale. Questi stili cambierebbero molto frequentemente, dai baffi appuntiti ai bordi arrotondati, durante questi pochi decenni. Il modo più semplice con cui gli uomini riuscivano a mantenere lo stile delle loro barbe era quello di applicare l’amido sui loro volti ben curati. Gli stili di barba più popolari al momento includono:

Accessori
Un baldrick o “corse” era una cintura comunemente indossata diagonalmente sul petto o intorno alla vita per contenere oggetti come spade, pugnali, trombe e corna.

I guanti venivano spesso usati come mediatori sociali per riconoscere i ricchi. A partire dalla seconda metà del 16 ° secolo, molti uomini avevano tagliato le punte delle dita dei guanti in modo che l’ammiratore potesse vedere i gioielli nascosti dal guanto.

Verso la fine del periodo, i giovani alla moda indossavano un semplice anello d’oro, un orecchino ingioiellato o una ciocca di seta nera attraverso un orecchio trafitto.

Galleria di stili

1 – 1551
2 – 1556-58
3 – 1560
4 – 1570
5 – 1571

1. Il re Edoardo VI indossa un farsetto nero abbinato, un manto a panchetta e una tunica decorata con fasce di treccia d’oro o ricami chiusi con gioielli, c. 1550.
2. Charles IX di Francia indossa un giustacuore nero ricamato con lunghe basi o gonne su un farsetto di raso bianco e un tubo imbottito coordinato, 1566.
3. Robert Dudley, conte di Leicester nelle strette mode degli anni ’60 del Cinquecento: Ruf, farsetto in pelle con fettuccia e fustagno e tubo con manico con ghiera.
4. Giovanni III di Svezia indossa un mantello ricamato con un colletto sul doppietto.
5. Il conte di Lincoln indossa un cappello raccolto e irrigidito con una fascia ingioiellata. Indossa il colletto della livrea dell’Ordine della Giarrettiera c. 1575.

Calzature
Scarpe alla moda per uomo e donna erano simili, con una suola piatta in un unico pezzo e punte arrotondate. Le scarpe erano allacciate con nastri, lacci o semplicemente infilate. Scarpe e stivali divennero più stretti, seguirono i contorni del piede e coprirono più del piede, in alcuni casi fino alla caviglia, di quanto non avessero prima. Come nella prima metà del secolo, le scarpe erano fatte di pelle morbida, velluto o seta. Anche in Spagna, Italia e Germania il taglio delle scarpe persistette nella seconda metà del secolo. In Francia, tuttavia, il taglio lentamente è andato fuori moda e ha cominciato a colorare le suole delle calzature. Oltre a tagliare, le scarpe in questo periodo potrebbero essere adornate con tutti i tipi di corde, quilt e fronzoli. Pattini con suola spessa venivano indossati su delicate scarpe da interni per proteggerli dal letame delle strade. Una variante del patten popolare a Venezia era la chopine, una mula con la suola con la piattaforma che sollevava chi la indossava a volte a un’altezza di due piedi da terra.

La moda per bambini
I ragazzi del bambino portavano abiti o gonne e doppiette fino a quando non venivano calzati.

1 – 1565
2 – 1567
3 – 1568
4 – 1580

1. La pittura tedesca dell’Ultima Cena in abiti contemporanei mostra un servitore da tavola che indossa un piumino con fodere piene e cadenti, 1565.
Il venditore di ortaggi olandese indossa una gonna nera, un abito marrone con allacciatura frontale su una gonna rosa con maniche abbinate e un grembiule grigio. Il colletto ha una volant sottile, e indossa una cuffia o un berretto sotto un cappello di paglia, 1567.
2. Gente di campagna fiamminga. La donna in primo piano indossa un abito con una fodera a contrasto infilata nella cintura per mostrare la sua gonna. La donna nella parte posteriore indossa maniche a contrasto con la sua veste. Entrambe le donne indossano paroline scure; la parte anteriore con scollo a V e la parte posteriore a punta sono comuni nelle Fiandre. Indossano copricapi di lino, probabilmente un unico rettangolo di stoffa appuntato in un cappuccio (notare i nodi negli angoli dietro). Gli uomini indossano un ampio costume, brevi farsetti (uno con un lungo giustacuore al di sotto) e morbidi cappelli rotondi, 1568.
3. La contadina inglese indossa un abito con la fronte aperta allacciato su una kirtle e una camicia con stretti colletti sul collo e sui polsi. Un fazzoletto è appuntato in una capiglia o un colletto sulle sue spalle, e indossa un cappello a corona alta sopra una cuffia, un sottogonna e un grembiule. Porta i guanti nella sua mano sinistra e un pollo nella sua destra, c. 1555.
4.XVI Italia sulle cosiddette “treccole”, donne che vendevano cibo di ogni tipo nelle strade; persone rispettabili tendevano a vedere il loro andare in giro come una sorta di copertura per la prostituzione o comportamenti dissoluti.