La London Design Biennale è un raduno globale di designer, curatori e istituzioni di design più ambiziosi e fantasiosi del mondo.

Albania: Beatitudine
Riferendosi alla pianificazione utopica della città, Helidon Xhixha’s Bliss era una disposizione concentrica di colonne e panche in acciaio inossidabile progettate per incoraggiare sia l’autoriflessione che la solidarietà. Le superfici a specchio delle colonne più alte hanno creato riflessi, creando una miriade di opportunità di interazione. La disposizione circolare delle panchine mirava a facilitare la discussione e lo scambio democratico, dimostrando la necessità di comunità e unificazione in qualsiasi città ideale. Con riferimento all’attuale crisi migratoria, il nucleo centrale dell’installazione presentava il profilo inciso dei confini dell’Europa, considerato da molti rifugiati un’utopia dei nostri giorni.

Team di progettazione: Helidon Xhixha (artista); Mara Firetti (Relationship Manager)
Curatore: Dino Korca

Francia: Le Bruit Des Bonbons – Gli stupefacenti occhi della Siria
I ricordi della Siria sono stati raccolti e condivisi attraverso le bruit des bonbons – The Astounding Eyes of Syria, nel tentativo di preservare, suscitare e condividere ricordi immateriali del suo patrimonio vivente. Benjamin Loyauté ha visitato siriani e profughi sfollati per realizzare un film che racconta la tragedia della guerra e i ricordi che sopravvivono senza ostacoli. Raccogliendo “ricordi di dolci”, Loyauté sperava di preservare queste storie, provocando allo stesso tempo la nostra volontà di agire. Il visitatore è stato invitato, in una performance, ad acquistare pacchetti di caramelle di Loyauté, modellate su un idolo assiro, da un distributore automatico. Tutti i proventi hanno contribuito a educare i bambini delle famiglie sfollate e dei rifugiati.

Designer: Benjamin Loyauté

Germania: Utopia significa altrove
Il padiglione ha preso il titolo da una citazione di John Malkovich che è ambientata nella tipografia classica su un cavalletto fuori misura in uno spazio bianco brillante. In una stanza annessa e buia i visitatori potevano sedere sulle sedie del progetto di Grcic in contemplazione attorno a un fuoco digitale tremolante e ipnotico, in modo da incoraggiare la tua mente a spostarsi “altrove”. Questo aveva lo scopo di incoraggiare il sogno collettivo ed evocare la fantasia primordiale dell’umanità di un mondo migliore.

Team di progettazione: Konstantin Grcic, Olivia Herms
Curatore: Konstantin Grcic

Indonesia: Freedome
Freedome è stato ispirato da un’impresa utopica della metà del 20 ° secolo: la Conferenza afro-asiatica del 1955, tenutasi nella città indonesiana di Bandung. Ventinove paesi asiatici e africani hanno partecipato a questo vertice, in rappresentanza di un miliardo e mezzo di persone, e hanno concordato una dichiarazione in dieci punti sulla promozione della pace e della cooperazione nel mondo. La cupola, fatta di cocco e derivata dal mandala, aveva al suo apice una ciotola galleggiante, apparentemente sfidando la gravità. La ciotola si librava sulla cupola per suggerire un “satellite aperto”, un centro informativo privo di punti di vista politici e confini territoriali. Ha rappresentato la continua ricerca dei principi sanciti nella Carta di Bandung: indipendenza, uguaglianza, umanità e pace.

Team di progettazione: Adi Purnomo, Irwan Ahmett, Bagus Pandega
Curatori: Danny Wicaksono, Diana Nazir, Hafiz Rancajale, Hermawan Tanzil

Israele: Human.Touch
Con due progetti socialmente focalizzati, Human’s Touch di Israele ha mostrato come il design può rispondere ai bisogni sociali e avere un impatto positivo sulla società. L’AIDrop di Yaniv Kadosh era un sistema di distribuzione di pronto soccorso che impiegava unità auto-rotanti per far cadere cartoni da 3 kg di rifornimenti nelle zone disastrate, servendo luoghi ampi e potenzialmente remoti fino a quando ulteriori elementi essenziali potevano essere consegnati su strada. Louder di Sharona Merlin era un paio di altoparlanti per i non udenti e ipoudenti che traducevano i suoni in trame visive e vibrazioni del pavimento che possono essere percepite attraverso i piedi. La mostra israeliana ha cercato di progettare come uno strumento strategico per aiutare a risolvere le complesse sfide della nostra economia e società.

Team di progettazione: Yaniv Kadosh, Sharona Merlin
Curatori: Tami Warshavski, Hila Shaltieli

Giappone: un viaggio intorno al globo del vicinato
L’installazione di Yasuhiro Suzuki, A Journey Around the Neighborhood Globe, ha promesso di cambiare il modo in cui guardiamo le cose di tutti i giorni. A Suzuki piace guardare lateralmente gli oggetti di tutti i giorni, un concetto giapponese chiamato “mitare” o “guardare una cosa come se fosse un’altra”. La sua installazione consisteva in una grande figura umana gonfiabile, intitolata ‘Napping Traveler’, e valigie acriliche che contengono le opere di Suzuki ispirate agli oggetti di tutti i giorni. “Sebbene tutto all’interno sia familiare ai visitatori, possono usare questi oggetti per guardare le cose in modo nuovo”, ha detto Suzuki. “Quando escono dalla stanza, il modo in cui i visitatori guardano il mondo sarà cambiato”.

Team di progettazione: Yasuhiro Suzuki (artista); Noriko Kawakami (Consigliere curatoriale); Hiroshi Kashiwagi, Motomi Kawakami, Kozo Fujimoto, Noriko Kawakami (Comitato consultivo)

Paesi Bassi: Design Diorama: l’archivio come ambiente utopico
Considerando l’archivio utopico, Studio Makkink & Bey ha presentato Design Diorama: The Archive as Utopic Environment, un’installazione narrativa di oggetti, prodotti e cimeli tratti dalla casa dell’architetto Rianne Makkink e del designer Jurgen Bey. Questa rappresentazione autobiografica è stata esposta come un diorama di schiuma blu, accompagnato da un archivio digitale in cui lo studio di design olandese ha elaborato il potere narrativo degli oggetti e ha indicizzato le loro relazioni con il mondo. Il display ha esplorato il modo in cui i designer hanno curato e conservato i propri archivi, ma ha anche posto domande su come le istituzioni raccolgono la storia.

Team di progettazione: Studio Makkink & Bey
Curatori: Studio Makkink & Bey

Norvegia: raggiungere l’utopia: il design inclusivo in pratica
Reaching for Utopia — Inclusive Design in Practice è stato un insieme di progetti che hanno dimostrato come l’approccio norvegese alla progettazione e all’architettura della Norvegia permea la vita, gli affari e la società. I progetti sono stati scelti dal settore pubblico, attraverso una vasta gamma di discipline. Tra questi l’ospedale St. Olavs di Trondheim, il progetto Bergen Light Rail e il Bergen University College. Insieme, hanno dimostrato la capacità del design di distillare un maggiore ideale politico in ambienti reali che migliorano la vita quotidiana in Norvegia. È in corso un ambizioso piano d’azione del governo per rendere la Norvegia “inclusivamente progettata” entro il 2025, con esempi di design accessibile che aprono la strada.

Team di progettazione: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centro norvegese di design e architettura)
Curatore: Onny Eikhaug (Responsabile del programma – Design for All, Norwegian Center for Design and Architecture)

Portogallo: Un / di parte
In UN / BIASED, il team di progettazione portoghese ha unito design e scienza, usando i batteri per visualizzare flussi di dati relativi a un fattore opaco, ma erodente nella società portoghese: il sessismo. L’installazione comprendeva quattro mappe che contrastavano le differenze di genere in settori quali salari e istruzione superiore. Due mappe sono state generate al computer; visualizzazioni animate estrapolarono un futuro distopico basato sulle tendenze a spirale discendente in corso. Le altre due mappe utilizzavano elementi biologici (piante, virus e batteri) per rappresentare una nazione utopica rinvigorita, caratterizzata da indicatori socioeconomici progressivi. L’utopia è trasmessa dai paesaggi delle mappe uguali e dall’uso di elementi naturali come strumenti per la visualizzazione dei dati.

Team di progettazione: Marta de Menezes, Pedro Miguel Cruz
Curatore: Manuel Lima

Arabia Saudita: Water Machine
Water Machine è una gigantesca macchina gumball, del tipo familiare da edicole e negozi d’angolo, che distribuirà globi d’acqua se inserisci i soldi giusti. L’acqua è una risorsa sempre più scarsa in tutto il mondo, ma ci sono pochi posti in cui questo fatto è sentito acutamente come l’Arabia Saudita. Principalmente deserto, il paese si affida a impianti di desalinizzazione per recuperare acqua dolce dal mare, un processo costoso e affamato di energia. Le sorelle Noura e Basma Bouzo hanno attinto a questa situazione nella loro installazione per evidenziare la necessità di un cambiamento strutturale globale verso un uso sostenibile delle risorse.

Team di progettazione: Basma Bouzo, Noura Bouzo
Curatori: Basma Bouzo, Noura Bouzo

Turchia: The Wish Machine
La Wish Machine, secondo la pratica multidisciplinare Autoban, è una versione contemporanea dell ‘”albero dei desideri” su cui le persone legano note di speranza. I messaggi immessi nella Wish Machine vengono trasportati attraverso un tunnel di tubi pneumatici trasparenti e attorno all’ala ovest della Somerset House, prima di essere depositati nell’ignoto, come monete gettate sul fondo di un pozzo. Il gesto di gettare un desiderio nell’oscurità riflette la profonda speranza di quelli tra i più grandi movimenti di persone nella storia registrata, che cercano terre utopiche con sogni di un futuro migliore

Team di progettazione: Seyhan Özdemir, Sefer Çağlar, Çağla Gürbay, Zeynep Akten (Autoban); Paul McMillen, Zehra Uçar, Koray Malhan (consulenti curatoriali); Umut Südüak (progetto grafico)
Organi di supporto: Turkishceramics (sponsor); TEKNO / BARRISOL (supporto alla produzione); Ministero della cultura e del turismo della Repubblica di Turchia

Design Biennale 2016
La prima Biennale del Design di Londra si svolge alla Somerset House, portando installazioni di design ed esposizioni da 37 delle nazioni del mondo nel cuore della capitale. I designer Edward Barber e Jay Osgerby hanno lavorato a fianco del V&A per creare la previsione, un’installazione eolica che viene visualizzata nel Edmond J. Safra Fountain Court come entrata nel Regno Unito. La previsione risponde al tema inaugurale della Biennale “Utopia by Design”; una celebrazione del 500 ° anniversario della pubblicazione del testo ispiratore di Thomas More, nell’ambito della stagione UTOPIA 2016 di Somerset House.

Somerset House
La Somerset House è il centro artistico funzionante di Londra, costruito su basi storiche attorno a uno dei cortili più belli d’Europa.

Situato nel cuore della capitale, ospitiamo la più grande ed eccitante comunità creativa del Regno Unito e traboccano di nuove idee, giovani imprese e nuove prospettive.

Dedicato al sostegno del progresso, alla promozione dell’apertura, alla promozione della creatività e al potenziamento delle idee, il nostro programma culturale ha una portata ambiziosa. Insistiamo sulla pertinenza, ma non abbiamo paura dell’irriverenza e amiamo l’intrattenimento quanto l’arricchimento. Abbracciamo i maggiori problemi dei nostri tempi (recenti mostre e installazioni hanno affrontato i cambiamenti climatici e il lavoro dei pionieri creativi neri), ma ci impegniamo ugualmente nel delicato compito di ossigenare nuovi lavori di artisti emergenti.