Villa Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Francia

Villa Ephrussi de Rothschild, chiamata anche villa Île-de-France, è una villa sul mare francese situata a Saint-Jean-Cap-Ferrat, sulla Costa Azzurra. La villa fu progettata dall’architetto francese Aaron Messiah e costruita tra il 1905 e il 1912.

La Villa Ephrussi de Rothschild, una sontuosa residenza circondata da nove giardini idilliaci a Saint-Jean-Cap Ferrat sulla Costa Azzurra, fu costruita durante la Belle Epoque dalla baronessa Béatrice Ephrussi de Rothschild, una donna straordinaria, la cui vita quotidiana e il suo gusto perché l’arte è incarnata per sempre nella villa.

La Villa è una residenza da collezionista, dove la porcellana fabbricata dalla Manifattura Reale di Sèvres si trova accanto a arazzi Gobelins, dipinti di maestri e oggetti di arredamento rari. I nove giardini sono decorati con colonne, cascate, stagni ornamentali, aiuole e rare specie di alberi.

Membro della famiglia dei banchieri Rothschild e moglie del banchiere Barone Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild costruì la sua villa color rosa su un promontorio sull’istmo di Cap Ferrat, affacciato sul Mar Mediterraneo. La baronessa riempì la villa di mobili antichi, dipinti del Vecchio Maestro, sculture, oggetti d’arte e assemblò una vasta collezione di porcellane rare. I giardini sono classificati dal Ministero della Cultura francese come uno dei giardini notevoli della Francia.

Alla sua morte nel 1934, la baronessa ha donato la proprietà e le sue collezioni alla divisione Académie des Beaux Arts dell’Institut de France ed è ora aperta al pubblico.

Storia
Béatrice de Rothschild nacque il 14 settembre 1864 dall’unione del barone Alphonse de Rothschild con Leonora von Rothschild (1837-1911) della filiale Rothschild nota come “Londra”. Sposò il miliardario ebreo russo Maurice Ephrussi il 5 giugno 1883, all’età di 19 anni. La coppia si separò nel 1904, la baronessa rimproverò la dipendenza del marito dal gioco.

La coppia è appassionata di architettura, natura e arte e colleziona sontuose dimore e oggetti rari. La baronessa conduce uno stile di vita della regina di Francia a Maria Antonietta.

Come suo padre Alphonse, reggente della Banque de France, uno dei principali azionisti della Compagnia ferroviaria da Parigi a Lione e il Mediterraneo (PLM), membro dell’Academy of Fine Arts, o suo zio Alfred, curatore del Wallace collezione a Londra, Béatrice Ephrussi de Rothschild colleziona opere d’arte e residenze.

Per la sua storia, il suo gusto per il francese o l’esotismo settecentesco, è in linea con i grandi collezionisti d’arte dell’epoca: Cernuschi, Jacquemart-Andre, Wallace, Frick, per non parlare di molti membri della sua famiglia (Edmond de Rothschild , Ferdinand de Rothschild (Waddesdon), ecc. Prospera e porta in treno a Beaulieu-sur-Mer lavori che seleziona sulla piattaforma della stazione.Arte estreme, si dice che un giorno abbia comprato una cappella per rimuovere solo un affresco.

Beatrice Ephrussi scoprì Cap Ferrat nel 1905, quando la Costa Azzurra era un luogo di villeggiatura per l’alta società. Sedotto dalla bellezza naturale del sito, acquisisce sette ettari di terra rocciosa e arida sulla parte più stretta della penisola, contestando questa trama con il re Leopoldo II del Belgio, desideroso di ampliare la sua proprietà adiacente.

L’architettura della Villa
Non meno di cinque anni di lavoro (1907-1912) saranno necessari per costruire questa casa nel gusto dei Rothschild che ricorda le grandi case del Rinascimento italiano. Sono attesi diversi architetti tra cui Jacques Marcel Auburtin (1872-1926), Prix de Rome, il cui progetto ha sedotto Beatrice Ephrussi. Quest’ultimo affidò ad Aaron Messia la costruzione della villa “Île-de-France” così denominata per la forma del giardino principale a forma di ponte di una nave. Beatrice poteva immaginare, vedendo il mare da ogni lato, essere ai margini del piroscafo Île de France della General Society of Maritime Transport (SGTM) in memoria di un viaggio memorabile. Imponeva ai giardinieri l’uso del berretto marino, dando così l’illusione di vivere circondati da uomini dell’equipaggio su un piroscafo di tutto il mondo. Il terreno è dinamizzato e livellato. La costruzione può quindi iniziare. Lo sponsor non esita a realizzare i progetti a grandezza naturale per garantire il risultato finale. Nel 1912, la villa è abitabile.

Beatrice Ephrussi de Rothschild ha sistemato questa casa in una suite di saloni, gallerie, armadietti, camere da letto e boudoir il cui arredamento è prevalentemente ocra.

Il Evocativo:
Evocativo di un palazzo italiano, questa facciata è composta da quattro parti: all’estrema sinistra, una torre a scala con un design fantastico e molto aperto; all’estrema destra, un’ala bassa e porticata che trae la sua ispirazione dal Rinascimento italiano; al centro, un portico d’ingresso in stile gotico fiammeggiante e una scala interna a scalinata nello stile del Rinascimento fiorentino.

Nel cortile, c’è un pozzo veneziano fatto di marmo di Verona e curioso ferro battuto, così come uno sfondo di vegetazione decorata con bassorilievi dai chiostri catalani, e una fontana con una Venere accovacciata che sembra essere uscita dal suo bagno .

Più che le altre facciate, sembra che sia stato progettato per essere visto da lontano e da diversi punti di vista. È quindi su una scala più grande ed eccezionalmente simmetrica. Ha anche un numero maggiore di riferimenti: tutti i disegni provengono dalle scuole di Firenze e Venezia. Ad esempio, le cornici nelle baie e le lesene formano una rigida rete geometrica, riproducendo fedelmente lo stile di alcune chiese veneziane. Inoltre, vengono utilizzati gli stessi tipi di marmo: marmo rosso di Verona, marmo bianco di Carrara, marmo grigio chiaro. Queste riproduzioni altamente accurate sono state abilitate da calchi e fotografie fornite da artigiani italiani e questi riferimenti sono stati quindi impostati in una composizione moderna, consentendo alcuni adattamenti.

The State Apartments:
Il patio era il luogo in cui Béatrice accoglieva i suoi visitatori e teneva i suoi ricevimenti. La sua architettura è ispirata a quella delle ville rinascimentali italiane. La maggior parte delle colonne rosa che sostengono gli archi sono in marmo di Verona; il resto sono colonne metalliche che supportano la struttura. Béatrice scelse di nascondere il secondo con un’abile tecnica trompe-l’œil, imitando le caratteristiche venature del marmo rosa.

Elementi di chiese o conventi scandiscono l’arredamento di questa stanza, il cui stile è in netto contrasto con le stanze che lo circondano.
La decorazione degli archi della galleria che circonda il patio è copiata da un palazzo veneziano. Il soffitto sospeso era originariamente decorato con un cielo a trompe-l’œil.

Il grande salone, il più sontuoso della Villa, si affaccia sulla Baie des Fourmis a Beaulieu-sur-Mer. È l’illustrazione perfetta della raffinatezza e del gusto pronunciato di Béatrice per il XVIII secolo.

I pannelli che adorna le pareti provenivano dall’Hôtel de Crillon di Parigi. Nel 1907, questa villa fu completamente rinnovata per trasformarla nel palazzo che è oggi. L’arredamento precedente è stato rimosso e Béatrice ha ottenuto questi pannelli da parete dall’architetto responsabile del lavoro. L’arredamento è nello stile più puro di Luigi XVI. I piedi dei tavoli e delle poltrone sono diritti o affusolati, a differenza dei piedi curvi dei mobili in stile Luigi XV.

Con le sue due alcove, questa camera è stata progettata per una conversazione dopo cena. È decorato con arazzi della fine del XVIII secolo tessuti alla manifattura dei Gobelins di Parigi e raffiguranti scene delle avventure di Don Chisciotte.

L’appartamento di Béatrice:
Béatrice usava il boudoir per scrivere o per ricevere i suoi amici più cari.

Affacciata a ovest verso il sole al tramonto, la camera da letto della Baronessa è arredata con un letto veneziano ricoperto di seta cinese ricamato con vari motivi di fiori e uccelli. I Rothschild commerciarono la seta con la Cina dal 1838, appena 4 anni dopo la fine del monopolio commerciale imposto dalla Compagnia delle Indie Orientali.

Nella camera da letto, il cassettone alla destra del letto è firmato Nicolas Petit, uno dei migliori sostenitori dello stile Transition, che segna il passaggio tra il rococò di Luigi XV e il neoclassicismo di Luigi XVI. In cima a questo, c’è un ritratto di Béatrice come una ragazza, l’unico ritratto che deve essere conservato fino ad oggi.

La seconda parte della camera da letto, di forma rotonda, si affaccia sulla baia di Villefranche.

Il grande tappeto ovale proviene dalla manifattura di Aubusson e risale alla fine del regno di Luigi XVI. Riecheggia esattamente la forma del soffitto. Il soffitto è decorato con un dipinto della scuola veneziana del XVIII secolo raffigurante il Trionfo di una famiglia patrizia.

Nello spogliatoio, ci sono scarpe minuscole in mostra in una vetrina. Era una credenza tradizionale in Cina che una donna dovesse avere i piedi piccoli. Béatrice cercò di soddisfare questo requisito a spese di una grande sofferenza: tutte le dita dei piedi, a parte l’alluce, erano piegate sotto il piede e tenute lì con strisce di stoffa strettamente legate. Un altro espositore presenta grandi abiti mandarina.

Nella seconda parte dello spogliatoio ci sono abiti, gilet e tessuti realizzati in raso, taffetà, seta e velluto risalenti al XVIII secolo. Tutti rappresentano un livello molto alto di raffinatezza.

Il bagno di Béatrice è un capolavoro di raffinatezza. Di forma circolare, la cupola è ricoperta da doghe di castagno che formano un graticcio. Sulle pareti, i pannelli, dipinti nel XVIII secolo da Pierre Leriche, uno dei pittori di Maria Antonietta, nascondono piccoli armadi che ospitano lavabo, toletta e bidet.

Nel centro del bagno, ci sarebbe certamente stata una vasca da bagno con acqua corrente. Oggi non esiste più.

La collezione Porcelaim:
La sala da pranzo si affaccia sulla baia di Villefranche e probabilmente sarebbe stata la camera da letto di Maurice Ephrussi. Anche se lui e Béatrice furono separati nel 1904, trovò conveniente mantenere una stanza alla Villa. Oggi questa sala è stata allestita come sala da pranzo. Questa stanza e le prossime collezioni di porcellane francesi della casa Béatrice, considerate tra le più ricche di Francia, se non del mondo. Ha ottenuto il suo gusto per la porcellana da suo padre Alphonse, che era un grande appassionato e collezionista.

Tutta la porcellana nella sala da pranzo proviene dalla manifattura reale di Sèvres vicino a Parigi, il successore della Manifattura Vincennes creata da Luigi XV.

La maggior parte delle porcellane nella stanza delle porcellane proviene dalla Manifattura di Vincennes. Si possono ammirare i “vasi di tre epoche”, estremamente rari e appartenuti al padre di Béatrice o un’urna antica, un’altra meraviglia della collezione.

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Le camere al 1 ° piano:
L’arredamento della camera da letto di Directoire, i dipinti incastonati in pannelli, include motivi noti come grottesche molto amate durante il periodo di Directoire, tra il 1795 e il 1799. Presentano volute floreali, motivi centrali sospesi, animali esotici come ibis e scimmie, ecc. Questo tipo di arredamento è stato ispirato da decorazioni antiche scoperte negli scavi di Pompei nel 1748. Hanno avuto una grande influenza sull’arte nella seconda metà del 18 ° secolo.

Con le sue dimensioni generose e il triplo aspetto che si affaccia sul mare e sui giardini, la camera blu è una delle più belle tra quelle riservate agli ospiti. È decorato con pannelli pompeiani della fine del XVIII secolo. L’arredamento è in parte francese, ma anche italiano, comprese le sedie blu con i loro piedi a forma di piramide. Il soffitto contiene un lampadario Meissen del XVIII secolo decorato con fiori, tra i quali Béatrice aveva collocato un piccolo uccello di porcellana. Questo lampadario fu elettrizzato all’inizio del XX secolo.

La stanza Tapestry prende naturalmente il nome dagli arazzi che adornano le sue pareti e in particolare il grande arazzo di quasi 20 m2 appeso alla parete di fondo. Realizzato dalla manifattura reale dei Gobelins, il suo motivo rosso fiammeggiante rappresenta l’omaggio di Bacco ad Ariane.

Due degli altri arazzi sono stati creati sulla base delle vignette di François Boucher. Rappresentano scene pastorali e romantiche. Uno mostra una giovane coppia tra gli alberi, seduta sotto il busto di Pan, il dio della natura. La scollatura della giovane donna mostra uno dei suoi seni. Ha perso la sua scarpa e puoi vedere i dettagli delle sue unghie. Questa scena romantica altamente raffinata è stata originariamente montata su pannelli a parete.

I mobili nella stanza sono rappresentativi delle competenze degli ebanisti francesi nel XVIII secolo. Al centro della stanza, il tavolo tric-trac timbrato da Pierre Garnier è un’ulteriore prova dell’amore per i giochi di Béatrice. È circondato da sedie, poltrone e divani con piedi affusolati e scanalati, tappezzati negli arazzi di Beauvais.
Lo scrittoio inclinato, realizzato dall’ebanista René Dubois, è decorato con pannelli dipinti in varie tonalità di verde, che gli conferiscono la sua originalità. I colori usati di solito durante il periodo erano grigi e beige.

Questa piccola porcellana di Meissen è interamente dedicata alla porcellana tedesca, in particolare la famosa porcellana di Meissen, la manifattura sassone che la produsse dall’inizio del XVIII secolo. Nel 1710, Meissen divenne la prima manifattura di porcellana a pasta dura, che era stata creata in Occidente.

Nella vetrina, diversi oggetti ci ricordano il gusto per la cineseria che ha prevalso durante il periodo: uno strano elefante con il corpo di un maiale, le orecchie di un uomo, un tronco a forma di pipa e i denti di un carnivoro, dritto fuori dell’immaginazione del modellista Johann Kirchner e Joseph Fröhlich, uno dei giullari del sovrano dell’Elettore di Sassonia.

La stanza delle scimmie prende il nome dall’arredamento nella stanza, dove il motivo della scimmia è onnipresente. L’uso di questo animale nella decorazione non è insignificante: le scimmie erano molto di moda nel XVIII secolo e Béatrice ne possedeva due come animali domestici. L’arredamento di questa sala testimonia la simpatia della baronessa per l’impertinenza e la libertà del XVIII secolo.
I pannelli provengono tutti da palazzi privati ​​a Parigi e presentano musicisti scimmieschi: un trombettista, violinista, direttore d’orchestra, cantante … C’è un’intera orchestra qui. Sopra lo specchio, ci sono più scimmie, ad esempio, giocando con le fiamme, pattinando, facendo acrobazie e bevendo.

Nella vetrina, i piccoli musicisti scimmia nella porcellana di Meissen sono un raro livello di qualità. Formano una seconda orchestra, facendo eco al primo sui pannelli. Questa orchestra era una caricatura della corte di Sassonia. Ad esempio, il direttore d’orchestra, che portava la parrucca più alta, che calpestava i piedi con i suoi luminosi pantaloni rosa e apriva la bocca per mostrare i suoi lunghi denti bianchi, avrebbe rappresentato il primo ministro von Brühl. Questo set è stato un successo fenomenale e ha causato uno scandalo fenomenale. È uno dei tesori delle collezioni di Villa Ephrussi.

La stanza cinese contiene ciò che è noto come “cineserie”. Questi tipi di oggetti sono arrivati ​​in Francia dal XVII secolo grazie agli ambasciatori del Siam, ora noto come Tailandia. Tra il 1684 e il 1686, le navi che li accompagnavano erano sostanzialmente piene di regali per il re Luigi XIV.

I giardini:
La villa è circondata da nove giardini, ognuno su un tema diverso: fiorentino, spagnolo, giardino alla francese, esotico, un giardino di pietra, un giardino giapponese, un roseto, provenzale e un giardino di Sèvres. Furono creati tra il 1905 e il 1912 sotto la direzione dell’architetto paesaggista Achille Duchêne.

Il giardino era concepito sotto forma di nave, per essere visto dalla loggia della casa, che era come il ponte di una nave, con il mare visibile su tutti i lati. È stato ispirato da un viaggio che ha fatto sulla nave Île de France e alla villa è stato dato quel nome. I trenta giardinieri che mantenevano il giardino erano vestiti da marinai, con berretti con pompon rossi.

Il giardino francese
Béatrice progettò questo giardino principale a forma di ponte della nave, decorato con cascate e stagni, con il Tempio dell’amore a prua. E, mentre vedeva il mare su entrambi i lati, poteva immaginare di essere a bordo della nave a vapore “Ile de France”, che è il nome che ha dato alla Villa in ricordo di un viaggio indimenticabile. Dalla loggia, l’ammiraglio Béatrice poteva controllare la sua squadra di trenta giardinieri, tutti in berretto con un pompon rosso!

Alberi come ulivi centenari, siepi di cipressi e pini d’Aleppo hanno avuto un posto d’onore nel giardino. Durante la notte, le lampade sapientemente disposte illuminavano il fogliame e anche il grande stagno. Ciò significava che Béatrice poteva anche ammirare lo spettacolo da lontano mentre tornava dalle sue feste di baccarat o dal casinò di Monte Carlo.

Questo giardino comprende un’alta aiuola davanti alla Villa, prati decorati con urne con le coppe infuocate e grandi urne rinascimentali italiane chiamati “vasi cardinali”, una grande aiuola ovale con canale e stagni ornamentali, e un tocco esotico fornito da palme e il profumo degli agavi.

Per aggiungere l’atmosfera fiabesca, le fontane musicali scaturiscono dal grande stagno come un grande balletto acquatico.

Gli orti della Villa sono stati coltivati ​​secondo i principi della coltivazione biologica negli ultimi anni. Tutti i trattamenti chimici sono stati sostituiti da:
– fertilizzante dell’ortica,
– fertilizzante organico,
– trattamento dell’ozono dei bacini
– l’uso di coccinelle per eliminare gli afidi sulle rose,
– trattamenti con olio di colza per gli aranci,
– biostimolanti per il bosso,
– e un trattamento per le rose con un prodotto a base di limone e salato.

Il giardino spagnolo
Il giardino spagnolo prende la forma di un patio coperto, attraversato da uno stretto canale pieno di piante e circondato sugli altri tre lati da belle arcate corinzie. Le pareti ocra e gli archi creano un ambiente orientale. In estate, datura, gigli di arum e caprifoglio emanano i loro profumi inebrianti. Gli alberi di melograno mediterraneo lasciano il posto alla strelitzia reginae, altrimenti nota come uccello del paradiso, con i loro strani petali blu e arancioni che ricordano le teste degli uccelli tropicali. Intorno agli stagni crescono papiri provenienti dall’Egitto e le enormi foglie perforate di Monstera deliciosa, comunemente chiamata la “pianta di formaggio svizzero”.

Il giardino fiorentino
Il giardino fiorentino è l’unico resto dell’enorme giardino italiano che Béatrice aveva piantato. Una grande scala a ferro di cavallo contiene un angelo in marmo neoclassico nella sua nicchia. Filodendri e giacinti d’acqua crescono in questo giardino.

Il giardino di pietra
Un recinto ombroso a forma di quadrilatero, il giardino in pietra è caratterizzato da bassorilievi e doccioni originari di edifici civili o religiosi, ombreggiati da un alloro di canfora e un albero di alloro della California. È uno spettacolo insolito che si svolge davanti ai tuoi occhi qui, una squisita combinazione di opere d’arte di origini ed epoche diverse. Si tratta di una disparata collezione di opere d’arte che non hanno trovato posto all’interno della Villa: archi, fontane, baldacchini, bassorilievi del Medioevo e del Rinascimento, mostruosi gargoyle, grottesche in pietra, gnomi carnevaleschi della Provenza. Un fico nano rampante si snoda attorno alle colonne e qui si respira un’aria del sottobosco. Il periodo migliore per visitare questo giardino è da febbraio ad aprile per vedere le azalee, le camelie giapponesi, i rododendri, le fucsie e le insolite solandre.

Il giardino giapponese
Il giardino giapponese è conosciuto come “Cho-Seki-Tei”, che significa “giardino dove si può tranquillamente ascoltare il suono piacevole delle onde al crepuscolo”. In questo “mondo zen”, l’acqua è ovunque. Il giardino presenta anche motivi rilassanti tracciati nella sabbia bianca. Progettato e realizzato dal professor Shigeo Fukuhara, questo giardino presenta il tradizionale padiglione in legno, il ponte, le lanterne e i bacini che riecheggiano in mille anni di tradizione giapponese. Un laghetto con una spiaggia di ciottoli contiene bellissime carpe koi, che sono altamente venerate nella terra del sol levante.
Il giardino è stato completamente restaurato nella primavera del 2016, grazie all’intervento di uno sponsor, la Nippon TV.

Il giardino esotico
Precedentemente chiamato giardino messicano, il giardino esotico fu quasi distrutto durante le pesanti gelate del 1985. È il regno delle succulente e dei giganteschi cactus. Le varie specie di agave, con foglie lisce o spinose, hanno raggiunto dimensioni imponenti nel corso degli anni, e così anche i fichi barbary che collassano sotto il peso dei loro fiori in primavera e l’echinocatus con i loro barili spinosi noti come “madre” cuscini di suocera “. I grappoli di fiori d’arancio sulle aloe accentuano il carattere fiammeggiante di questo giardino, in netto contrasto con l’atmosfera sommessa del vicino roseto. I suoi sentieri ripidi e tortuosi ti trasportano davvero in un mondo diverso.

Il giardino delle rose
Adornando la punta dello sperone roccioso, il roseto è un incantesimo per i sensi. Numerose varietà riempiono l’aria con la loro fragranza in questo estremo del giardino, un angolo speciale con una nicchia in marmo traforato e un piccolo tempio esagonale contenente al centro una graziosa divinità. Ci sono un centinaio di varietà di rose che crescono qui, una delle quali porta il nome della baronessa. Il periodo migliore dell’anno per visitare questa parte del giardino è maggio a luglio, quando i fiori sono in piena fioritura e al massimo fragranti.

Il giardino provenzale
I vari sentieri del giardino provenzale sono delimitati da ulivi e pini piegati dal vento, lavanda e agapanthus.

Legacy:
La baronessa rimarrà solo un po ‘nella villa che abbandona dal 1916, dopo la morte di suo marito.

Morì a Davos (Svizzera), il 7 aprile 1934, all’età di 69 anni, al galoppo della tubercolosi polmonare. Per volontà e in assenza di discendenti, lascia in eredità la villa all’Accademia di Belle Arti dell’Institut de France con tutta la sua importantissima collezione di oggetti d’arte di oltre 5 300 pezzi distribuiti nelle sue varie residenze per creare un museo che avrebbe mantenuto “l’aspetto di un salotto” nello spirito dei musei Nissim-de-Camondo o Jacquemart-André. Secondo il suo desiderio, le collezioni della Baronessa durante la sua vita furono raccolte nella villa e, alla sua morte, furono distribuite nelle sue varie residenze a Parigi e sulla Costa Azzurra.

Dal 1991, la gestione e lo sviluppo della Villa e dei giardini sono stati affidati dall’Institut de France a Culturespaces.

Operare:
L’Académie des Beaux-Arts, come è conosciuta dal 1803, è una delle cinque accademie che compongono l’Institut de France che copre la lingua francese, le scienze, le scienze umanistiche, la filosofia e la scienza politica: Académie Française, Académie des Sciences, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres e Académie des Sciences Morales et Politiques. È il successore delle diverse accademie per l’arte, la musica e l’architettura: l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture (1648), l’Académie de Musique (1669) e l’Académie Royale d’Architecture (1671).

Il ruolo dell’Académie des Beaux-Arts è quello di difendere e valorizzare il patrimonio artistico francese e promuovere la sua crescita in tutte le sue forme di espressione.

Per realizzare la sua missione di sostenere la creatività, l’Académie des Beaux-Arts fornisce finanziamenti in Francia e all’estero in vari formati: assegnazione di premi a artisti emergenti o affermati, organizzazione di concorsi, finanziamento di residenze per artisti e progetti di supporto, eventi e associazioni di una natura artistica Per svolgere questo ruolo gestisce i suoi beni di donazioni e lasciti e gestisce il suo grande patrimonio museale, tra cui il Museo Marmottan Monet e la Marmottan Library, la Fondazione Claude Monet (Giverny) e la Villa Ephrussi de Rothschild (Saint-Jean-Cap-Ferrat ). Mantiene inoltre una politica attiva di partnership con una vasta rete di istituzioni culturali e mecenati.

eventi:
Ogni anno Villa Ephrussi de Rothschild mette in scena il giorno dei pittori a giugno. La Villa apre le sue porte agli artisti che vogliono trovare la loro ispirazione e praticare la loro arte in uno dei nove giardini del sito.

La villa è anche la sede del festival annuale dell’opera lirica Opera Azuriales.

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