La Secessione viennese (in tedesco: Sezessionsstil o Wiener Secession) è un movimento artistico fiorito in Austria, soprattutto a Vienna, tra il 1892 e il 1906.

Questa corrente è, per convenzione e posta, attaccata all’Art Nouveau e allo Jugendstil, un enorme slancio di rinnovamento delle forme artistiche che conosce tutto l’Occidente nella Secessione di Vienna del tardo xix secolo, tuttavia ha le sue caratteristiche, manifesti, mostre e artisti, con Vienna come ancora, ma anche Praga, Budapest e altre città dell’impero austro-ungarico.

Storia
La prima Secessione si svolge a Monaco di Baviera nel 1892 ed è, nei suoi inizi, principalmente pittorica. Un gruppo di artisti, formato attorno a Fritz von Uhde, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck, Eugene Spiro e Arnold Böcklin, rifiuta il conformismo gradualmente installato nelle concezioni artistiche dell’epoca. Questo gruppo è centrato attorno alla rivista di Monaco Jugend dal 1896, poi intorno alla rivista Pan, è apparso in modo graduale.

La Secessione viennese, nel frattempo, si sviluppa sulla scia del tumulto artistico tedesco, ma in modo diverso, sotto forma di un gruppo di architetti e artisti visivi creato nel 1897 da Josef Olbrich, Josef Hoffmann e Gustav Klimt, che sarà il presidente, sotto il nome di Secessionsstil. Si sviluppa attorno alla rivista Ver sacrum, che è “l’organo ufficiale di questo gruppo di artisti austriaci”, come indicato dal sottotitolo di questo mensile lanciato nel gennaio 1898.

La Secessione viennese fu ufficialmente fondata a Vienna nell’aprile del 1897 come parte dell’Associazione degli artisti visivi d’Austria che mirava a:

riunire le forze creative di questo paese;
stabilire contatti con artisti stranieri;
sostenere uno scambio internazionale di idee;
combattere l’impulso nazionalista dei paesi europei;
rinnovare le arti applicate;
creare un’arte totale;
per dare una nuova e genuina espressione artistica all’arte sbiadita dei saloni ufficiali viennesi.

Per raggiungere i loro obiettivi, creeranno il loro spazio espositivo, il Palazzo della Secessione, costruito secondo i piani di Josef Maria Olbrich.

Per questi giovani artisti, l’arte deve essere all’origine di una nuova concezione dell’esistenza. Il critico letterario Hermann Bahr definisce gli obiettivi della Secessione nel primo numero della rivista Ver Sacrum:

“La nostra arte non è una lotta degli artisti moderni contro gli antichi, ma la promozione delle arti contro i venditori ambulanti che fingono di essere artisti e che hanno un interesse commerciale a non far fiorire l’arte: il commercio o l’arte è la sfida della nostra Secessione. non è un dibattito estetico, ma un confronto tra due stati mentali “.

Allo stesso tempo, i centri artistici sono stati creati in diverse città della Germania, in particolare a Monaco, Berlino e soprattutto a Darmstadt. Il Jugendstil tedesco non proviene da un singolo punto e lo scambio di idee tra questi diversi poli ha contribuito al suo sviluppo.

La voce del movimento è stata ascoltata attraverso diverse riviste:

La principale, Jugend (Gioventù), promuove nuove idee su architettura, disegno e decorazione. Il nome Jugendstil deriva da questa recensione.
La rivista più rappresentativa, organo ufficiale della Secessione viennese, è Ver Sacrum, fondata nel 1897. La sua pubblicazione si interrompe nel 1903.
Altre riviste hanno partecipato alla crescita della corrente, come Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration …
Nel 1902, alcuni artisti, pensando che Ver Sacrum fosse troppo cosmopolita e potesse favorire una “invasione artistica” estera che impediva l’emergere dell’identità artistica viennese, avrebbero creato le fondamenta di Hagenbund.

Dipinti come Judith di Gustav Klimt o Il peccato di Franz Stuck sono all’epoca. Considerato un crimine contro la creazione artistica.

Stile
Il movimento era tanto filosofico quanto estetico. A differenza di altri movimenti, non esiste uno stile che unisce il lavoro degli artisti che facevano parte della Secessione di Vienna. L’edificio della Secessione rappresenta quasi il movimento. Sopra il suo ingresso c’è la frase “Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit.” (“Ad ogni età la sua arte. Ad ogni arte la sua libertà”). Gli artisti della Secessione erano preoccupati, soprattutto, delle possibilità dell’arte fuori dai confini della tradizione accademica. Speravano di creare un nuovo stile che non avesse nulla a che fare con l’influenza storica, in linea con lo spirito di Vienna di fine secolo (il tempo e il luogo che ha visto anche la pubblicazione dei primi scritti di Freud).

Lo stile secessionista fu esposto in una rivista prodotta dal gruppo, Ver Sacrum, che presentava opere altamente decorative rappresentative del periodo.

Architettura
Insieme a pittori e scultori, c’erano numerosi architetti di spicco che si associarono alla Secessione di Vienna. Durante questo periodo, gli architetti si sono concentrati a portare forme geometriche più pure nei progetti dei loro edifici. Anche se avevano un proprio tipo di design, l’ispirazione proveniva dall’architettura neoclassica, con l’aggiunta di foglie e motivi naturali. I tre principali artefici di questo movimento furono Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich e Otto Wagner. Gli architetti secessionisti decoravano spesso la superficie dei loro edifici con ornamenti lineari in una forma comunemente chiamata colpo di frusta o anguilla, sebbene gli edifici di Wagner tendessero verso una maggiore semplicità ed è stato considerato un pioniere del modernismo.

Nel 1898, la casa espositiva del gruppo fu costruita nei pressi di Karlsplatz. Progettato da Joseph Maria Olbrich, l’edificio della mostra divenne presto noto semplicemente come “la Secessione” (die Sezession) e divenne un’icona del movimento. L’edificio della secessione mostrava arte di molti altri artisti influenti come Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh e Arnold Bocklin.

La Majolika Haus di Otto Wagner a Vienna (1898 circa) è un esempio significativo dell’uso austriaco della linea. Altre opere significative di Otto Wagner comprendono la Karlsplatz Stadtbahn Station a Vienna (1900) e la Austrian Postal Savings Bank a Vienna (1904-1906).
Il modo in cui Wagner modificò la decorazione in stile Art Nouveau in modo classico non trovò il favore di alcuni dei suoi allievi che si separarono per formare i Secessionisti. Uno fu Josef Hoffmann che partì per formare la Wiener Werkstätte. Un buon esempio del suo lavoro è lo Stoclet Palace di Bruxelles (1905).

Commemorazione
Il movimento della Secessione è stato scelto come tema per una moneta commemorativa: la moneta commemorativa della Secessione da 100 euro coniata il 10 novembre 2004.

Sul lato opposto c’è una vista della sala della Secessione a Vienna. Il retro presenta una piccola porzione del fregio Beethoven di Gustav Klimt. L’estratto del dipinto presenta tre figure: un cavaliere in armatura che rappresenta la Forza Armata, una donna sullo sfondo che simboleggia l’Ambizione e che regge una corona di vittoria, e una seconda donna che rappresenta la Simpatia con la testa abbassata e le mani giunte.

Sul lato opposto della moneta austriaca da 0,50 euro o 50 centesimi di euro, l’edificio della Secessione viennese figura all’interno di un cerchio, a simboleggiare la nascita dello stile liberty e una nuova era nel paese.

Esposizioni
La Secessione viennese organizzò dal 1897 una serie di mostre, più volte all’anno. Il più significativo è l’VIII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession (1900) 1, sotto la direzione artistica di Josef Hoffmann, Koloman Moser e Leopold Bauer. Appare come uno dei momenti chiave della modernità viennese in quanto ospita opere di artisti, architetti tedeschi, inglesi, belgi e scozzesi. Ha incrociato la “Casa Moderna” di Julius Meier-Graefe aperta a Parigi, l’architetto Henry van de Velde, Charles R. Ashbee e la Gilda dell’Artigianato, Charles Rennie Mackintosh e James Herbert MacNair.

Prima divisione
Nel 1903, la creazione di Koloman Moser e Josef Hoffmann di una nuova associazione, il Wiener Werkstätte (“Workshop viennesi”) fu un fattore essenziale in questo rinnovamento. Era il luogo di ritrovo per le arti applicate. È qui che le arti applicate viennesi hanno trovato la loro identità.

Seconda divisione
Nel 1905 scoppiò un conflitto tra artisti “naturalisti” secessionisti (tra cui “accademici”) e artisti come Gustav Klimt, Josef Hoffmann o Koloman Moser. Quest’ultimo non voleva più essere associato ai naturalisti perché rifiutavano il concetto di un’opera d’arte totale.

La Presidenza nel 1906 e nel 1907 è fornita da Anton Nowak (in), ma lo spirito rivoluzionario degli anni precedenti non esiste più.

Fonti di ispirazione
L’Art Nouveau è stato creato grazie a diverse influenze. Il movimento simbolista ha permesso una nuova lettura del pensiero del tempo, in particolare grazie all’ascesa della psicoanalisi di Sigmund Freud.

La stampa giapponese è un’arte che nulla appartiene agli stili europei del passato. L’arte decorativa moderna trarrà da questo universo culturale molti dei suoi punti di forza.

Anche la Secessione e lo Jugendstil saranno ispirati al movimento inglese Arts & Crafts e ai motivi decorativi gotici.

Caratteristiche grafiche
Questo stile è caratterizzato da:

forme organiche e rappresentazione di temi come pesci, uccelli e vegetazione;
composizioni floreali stilizzate;
un’abbondanza di curve;
una forte relazione tra testo e immagine;
un’assenza di prospettiva e, con essa, un’assenza di tempo.

I poster della Secessione useranno una miscela di linguaggi grafici tratti da illustrazione, decorazione e tipografia. Una chiara distribuzione del testo e dell’immagine aveva come requisito finale la leggibilità del testo. Il testo è autonomo, a volte inscritto in un cartiglio, ma sempre in corrispondenza con gli elementi decorativi. Saranno poster per mostre, opere teatrali, libri, ma raramente per la pubblicità di prodotti industriali.

Nel 1907 la Wiener Werkstätte decorò il Cabaret Fledermaus, secondo i piani di Hoffmann. La decorazione degli interni e il design grafico rappresentano una delle vette della Secessione viennese.

Tipografia
Secession e Jugendstil hanno la loro tipografia. I caratteri del carattere più rappresentativo (quello di Otto Eckmann) sono definiti da una caratteristica calligrafica, un aspetto organico e fluido. L’influenza dei personaggi gotici è essenziale nella tipografia di questa corrente.

Questa tipografia era considerata all’epoca illeggibile (dal pubblico). L’editore indipendente Insel Verlag gioca con la creazione della rivista Insel (1899) un ruolo chiave nello sviluppo della nuova tipografia. Ispirato dalla ricerca inglese, si traduce in creazioni molto libere, rappresentative dell’identità secessionista. Behrens e M. Leitcher hanno creato personaggi dello stesso tipo di quelli di Eckmann (dalla fonderia di Rudhard).

Artisti principali
Gustav Klimt (1862-1918), pittore e incisore, è il principale fondatore della Secessione viennese. Nel 1897, ha co-fondato la rivista Secession e Ver Verrum. Fu presidente della Secessione e direttore della mostra presso il Palazzo della Secessione fino al 1905. I suoi temi sono per lo più nudi femminili, allegorie di antichi miti e immagini relative alla psicoanalisi di Freud.

Josef Hoffmann (1870-1956) ha studiato architettura a Vienna. Dopo gli studi, ha fatto un viaggio in Italia che lo ha ispirato molto, il che gli ha dato uno stile chiaro, geometrico e ornato. Era uno dei creatori della Secessione. La sua opera principale è il Palazzo Stoclet a Bruxelles.

Otto Eckmann (1865-1902) è un pittore e incisore. È uno dei principali rappresentanti del Jugendstil floreale. Ha contribuito alle riviste Pan e Jugend. Nel 1899, Eckmann creò un alfabeto per la fonderia Rudhard, che divenne il classico carattere tipografico dello Jugendstil. Ha ispirato tutte le successive ricerche tipografiche.

Josef Maria Olbrich (1867-1908) è uno dei fondatori dell’Art Nouveau. Era un architetto. Era un insegnante e un membro della colonia di artisti a Darmstadt. È un artista versatile che armonizza l’architettura e l’arte utilizzando materiali diversi che danno alle sue opere il loro valore artistico. I suoi lavori più importanti sono a Darmstadt.

Koloman Moser (1868-1918) ha studiato alle Belle Arti di Vienna per diventare pittore e designer. È uno dei fondatori della Secessione ma soprattutto della Wiener Werkstätte. È scenografo per gran parte delle mostre secessioniste.

Possiamo anche citare Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Otto Wagner Leo Putz, František Bílek, Alfred Roller, ecc.

Lavori
Il capolavoro architettonico di questo movimento artistico è probabilmente il Palazzo Stoclet, costruito a Bruxelles intorno al 1906 da Hoffmann e Wiener Werkstätte.

Alcune opere notevoli sono visibili al Palazzo del Belvedere di Vienna:

Gustav Klimt: The Kiss (1907).
Gustav Klimt: Judith I (1901).
Egon Schiele: Der Rainerbub (1910).
Oskar Kokoschka: Bildnis of the Malers Karl Moll (1913).
Koloman Moser: Autoritratto (1916).