A Parigi, Vincent ha dipinto ritratti di amici e conoscenti, nature morte, vedute di Le Moulin de la Galette, scene a Montmartre, Asnières e lungo la Senna. Nel 1885 ad Anversa si era interessato alle stampe in legno giapponese ukiyo-e, e le aveva usate per decorare le pareti del suo studio; mentre a Parigi ne collezionò centinaia.
Theo era il direttore dei mercanti d’arte Goupil (poi Boussod, Valadon & Cie) sul Boulevard Montmartre a Parigi. Ha presentato suo fratello alla colorita opera di importanti artisti moderni come Claude Monet. Vincent van Gogh ha anche conosciuto una nuova generazione di artisti nello studio di Fernand Cormon, tra cui Henri de Toulouse-Lautrec ed Emile Bernard.
Dopo aver visto il ritratto di Adolphe Monticelli alla Galerie Delareybarette, Van Gogh ha adottato una tavolozza più brillante e un avvocato più audace, in particolare in dipinti come il suo Seascape at Saintes-Maries.
Tutte quelle nuove impressioni e nuove persone hanno influenzato il suo lavoro e lo hanno spinto a sperimentare liberamente. I toni scuri di The Potato Eaters hanno presto lasciato il posto a colori più brillanti, come in The Hill of Montmartre con Stone Quarry.
Il lavoro di Vincent divenne costantemente più luminoso a Parigi, sotto l’influenza dell’arte moderna. Ha usato colori più brillanti e sviluppato il proprio stile di pittura, con brevi pennellate.
Anche i temi che dipinse cambiarono, con i braccianti rurali che lasciavano spazio ai caffè e ai boulevard, la campagna lungo la Senna e le nature morte floreali. Ha anche provato più soggetti “commerciali”, come i ritratti. Per lo più, Vincent si comportava da solo come se fosse il suo modello, dato che i modelli erano relativamente costosi.
Ha adottato elementi di puntinismo, una tecnica in cui una moltitudine di piccoli punti colorati vengono applicati alla tela in modo tale che, visti da una certa distanza, creano una miscela ottica di tonalità. Lo stile sottolinea la capacità di colori complementari – tra cui blu e arancione – per formare contrasti vibranti.
Nel frattempo, ha scoperto una nuova fonte di ispirazione nelle xilografie giapponesi, che hanno venduto in grandi quantità a Parigi. Vincent e Theo iniziarono a collezionarli. L’influenza dei contorni in grassetto, del ritaglio e dei contrasti cromatici in queste stampe è emersa immediatamente nel suo lavoro.
Dopo due anni, Vincent iniziò a stancarsi della frenetica vita cittadina a Parigi.
“Mi sembra quasi impossibile poter lavorare a Parigi, a meno che tu non abbia un rifugio in cui recuperare e riconquistare la tua tranquillità e autocompiacimento. Senza quello, saresti costretto a rimanere completamente stordito ».
Desiderava la pace della campagna, il sole e la luce e il colore dei paesaggi “giapponesi”, che sperava di trovare in Provenza, nel sud della Francia. Dopo un viaggio in treno che durò un giorno e una notte, arrivò il 20 febbraio 1888 ad Arles, una piccola città sul fiume Rodano.
Museo di Van Gogh
Il Van Gogh Museum ha la più grande collezione Van Gogh al mondo. Comprende 200 dipinti, 400 disegni e 700 lettere di Vincent van Gogh. Il Van Gogh Museum è un museo dedicato al pittore olandese Vincent van Gogh, sulla Paulus Potterstraat e la Museumplein di Amsterdam, nel distretto di Zuid. La collezione del museo contiene oltre duecento dipinti, cinquecento disegni e settecento lettere di Vincent van Gogh, così come la sua collezione di stampe giapponesi, e la biblioteca comprende oltre 23.000 opere.
Il museo si trova al Museumplein di Amsterdam-Zuid, sulla Paulus Potterstraat 7, tra il Museo Stedelijk e il Rijksmuseum Il museo è composto da due edifici, l’edificio Rietveld, progettato da Gerrit Rietveld, e l’ala Kurokawa, progettata da Kisho Kurokawa Gli uffici del museo sono ospitati su Stadhouderskade 55 ad Amsterdam-Zuid.
L’edificio Rietveld è la struttura principale del museo e espone la collezione permanente L’edificio ha una pianta rettangolare ed è alto quattro piani. Al piano terra si trovano un negozio, un bar e la parte introduttiva della mostra d’arte. le opere di Van Gogh raggruppate cronologicamente Il secondo piano fornisce informazioni sul restauro dei dipinti e ha uno spazio per mostre temporanee minori. Il terzo piano mostra dipinti dei contemporanei di Van Gogh in relazione all’opera di Van Gogh stesso.