La baronessa Ephrussi de Rothschild fece della sua Villa un vero paradiso per i collezionisti d’arte con porcellane, mobili e dipinti dei Grandi Maestri. La Villa è stata decorata in stile Rothschild, cioè con il meglio di ogni epoca, risultando in un mix un po ‘eclettico.

Il piano superiore ospita alcuni capolavori: sculture in terracotta di Clodion e la sua bottega, terracotta di Castelli, la sala in porcellana dove i visitatori possono scoprire pezzi di Meissen, Berlino, Würzburg nel 17 ° secolo, la sala del Direttorio con decorazioni murali d’epoca, la sala degli arazzi la cui i mobili firmati Jacob sono ricoperti di arazzi Beauvais, Il piccolo Salon des Singeries con la sua orchestra di scimmie in porcellana di Meissen e legno dipinto attribuito a Jean-Baptiste Huet, La loggia fiorentina, decorata con interessanti pezzi di ferro battuto, consente di ammirare baie di Beaulieu, Villefranche, Cap-Ferrat e i giardini. Il piccolo soggiorno cinese,

La camera da letto Directoire
L’arredamento della camera da letto del Directoire, i dipinti disposti a pannelli, include motivi noti come grottesche che erano molto popolari durante il periodo del Direttorio, tra il 1795 e il 1799. Questi presentano pergamene floreali, motivi centrali sospesi, animali esotici come ibis e scimmie, ecc. Questo tipo di arredamento è stato ispirato da antiche decorazioni scoperte negli scavi di Pompei nel 1748. Hanno avuto una grande influenza sull’arte nella seconda metà del 18 ° secolo.

La camera da letto blu
Con le sue dimensioni generose e l’aspetto triplo con vista sul mare e sui giardini, la camera da letto blu è una delle camere più belle riservate agli ospiti. È decorato con pannelli pompeiani della fine del XVIII secolo. L’arredamento è in parte francese, ma anche italiano, comprese le sedie blu con i loro piedi a forma di piramide. Il soffitto ospita un lampadario Meissen del XVIII secolo decorato con fiori, tra i quali Béatrice aveva collocato un uccellino di porcellana. Questo lampadario fu elettrificato all’inizio del XX secolo.

La sala degli arazzi
Questa stanza prende naturalmente il nome dagli arazzi che adornano le sue pareti e in particolare dal grande arazzo di quasi 20 m2 appeso alla parete posteriore. Realizzato dalla Royal Gobelins Manufactory, il suo sfarzoso motivo rosso rappresenta l’omaggio di Bacco ad Ariane.

Due degli altri arazzi sono stati creati sulla base di cartoni animati di François Boucher. Rappresentano scene pastorali e romantiche. Uno mostra una giovane coppia tra gli alberi, seduta sotto il busto di Pan, il dio della natura. La scollatura della giovane donna mostra uno dei suoi seni. Ha perso la scarpa e puoi vedere i dettagli delle unghie dei piedi. Questa scena romantica molto raffinata è stata originariamente montata su pannelli murali.

L’arredamento della stanza è rappresentativo dell’esperienza degli ebanisti francesi nel 18 ° secolo. Al centro della stanza, il tavolo tric-trac stampato da Pierre Garnier è un’ulteriore prova dell’amore per i giochi di Béatrice. È circondato da sedie, poltrone e divani con piedi affusolati e scanalati, tappezzati con arazzi Beauvais.

Lo scrittoio inclinato, realizzato dall’ebanista René Dubois, è decorato con pannelli dipinti in varie tonalità di verde, che gli conferiscono la sua originalità. I colori usati di regola durante il periodo erano grigi e beige.

La sala delle porcellane di Meissen
Questa piccola sala è interamente dedicata alla porcellana tedesca, in particolare la famosa porcellana di Meissen, la manifattura sassone che la produsse dall’inizio del XVIII secolo. Nel 1710, Meissen divenne la prima fabbrica in assoluto di porcellana a pasta dura, che era stata creata in Occidente.

Nella vetrina, diversi oggetti ci ricordano il gusto per la cineseria che ha prevalso durante il periodo: uno strano elefante con il corpo di un maiale, le orecchie di un uomo, un tronco simile a una pipa e i denti di un carnivoro, subito fuori dell’immaginazione del modellista Johann Kirchner e Joseph Fröhlich, uno dei giullari al sovrano dell’elettorato di Sassonia.

La stanza cinese
Il salone cinese mostra una raccolta di varie opere d’arte cinesi. Una parete è decorata con porte laccate, tutte provenienti dal Palazzo Imperiale di Pechino, e vetrine, che mostrano una collezione di pezzi di quarzo rosa e giada bianca.

La Sala cinese contiene quella che è nota come “cineseria”. Questi tipi di oggetti arrivarono in Francia dal 17 ° secolo grazie agli ambasciatori del Siam, ora conosciuti come la Thailandia. Tra il 1684 e il 1686, le navi che li accompagnavano erano sostanzialmente piene di doni per il re Luigi XIV.

Sala di arazzi di Beauvais
L’arredamento è stato firmato dal produttore di mobili Georges Jacob e rivestito con tessuti del produttore di arazzi Beauvais.

The Monkey Room
Il Gabinetto delle scimmie mostra figure di porcellana di Meissen raffiguranti un’orchestra di scimmie e pannelli in legno dipinto attribuiti a Jean-Baptiste Huet.

La stanza delle scimmie prende il nome dall’arredamento della stanza, dove il motivo della scimmia è onnipresente. L’uso di questo animale nella decorazione non è insignificante: le scimmie erano molto di moda durante il 18 ° secolo e Béatrice ne possedeva due come animali domestici. L’arredamento di questa stanza testimonia l’apprezzamento della baronessa per l’impertinenza e la libertà del 18 ° secolo.

I pannelli provengono tutti da residenze private di Parigi e presentano musicisti scimmia: trombettista, violinista, direttore, cantante … C’è un’intera orchestra qui. Sopra lo specchio, ci sono più scimmie, ad esempio, giocano con le fiamme, pattinano, fanno acrobazie e bevono.

Nella vetrina, i piccoli musicisti scimmia in porcellana di Meissen hanno un raro livello di qualità. Formano una seconda orchestra, facendo eco alla prima sui pannelli. Questa orchestra era una caricatura della corte di Sassonia. Ad esempio, il direttore d’orchestra, indossando la parrucca più alta, calpestando i piedi nei pantaloni rosa brillante e aprendo la bocca per mostrare i suoi lunghi denti bianchi, avrebbe rappresentato il primo ministro von Brühl. Questo set è stato un successo fenomenale e ha causato uno scandalo fenomenale. È uno dei tesori delle collezioni di Villa Ephrussi.

Loggia fiorentina
La loggia è decorata con insoliti pezzi di ferro forgiato e da questo ha una vista sulle baie circostanti e Villefranche-sur-Mer.

Sala Jean-Honoré Fragonard
Nel salone sono esposti dipinti di Jean-Honoré Fragonard e del suo insegnante François Boucher.

Villa Ephrussi de Rothschild
Villa Ephrussi de Rothschild, chiamata anche villa Île-de-France, è una villa sul mare francese situata a Saint-Jean-Cap-Ferrat sulla Costa Azzurra.

La villa fu progettata dall’architetto francese Aaron Messiah e costruita tra il 1905 e il 1912 dalla baronessa Béatrice de Rothschild (1864-1934). Membro della famiglia bancaria Rothschild e moglie del banchiere Barone Maurice de Ephrussi, Béatrice de Rothschild costruì la sua villa color rosa su un promontorio sull’istmo di Cap Ferrat che si affaccia sul Mar Mediterraneo.

La Villa Ephrussi de Rothschild, una sontuosa residenza circondata da nove idilliaci giardini a Saint-Jean-Cap Ferrat sulla Costa Azzurra, è stata costruita durante la Belle Epoque dalla baronessa Béatrice Ephrussi de Rothschild, una donna straordinaria, la cui vita quotidiana e gusto perché l’arte si incarna per sempre nella villa.

La baronessa riempì la dimora di mobili antichi, dipinti di antichi maestri, sculture, oggetti d’arte e riunì una vasta collezione di porcellane rare. I giardini sono classificati dal Ministero della Cultura francese come uno dei più importanti giardini di Francia.

La Villa è una residenza per collezionisti, dove porcellane fabbricate dalla manifattura reale di Sèvres si trovano accanto agli arazzi dei Gobelins, dipinti dei maestri e mobili rari. I nove giardini sono decorati con colonne, cascate, stagni ornamentali, aiuole e rare specie di alberi.

Alla sua morte nel 1934, la baronessa donò la proprietà e le sue collezioni alla divisione Académie des Beaux Arts dell’Institut de France ed è ora aperta al pubblico. Il ruolo dell’Académie des Beaux-Arts è quello di difendere ed evidenziare il patrimonio artistico francese e promuovere la sua crescita in tutte le sue forme di espressione.