Nelle arti visive, il Romanticismo si manifestò per la prima volta nella pittura di paesaggio, dove sin dal 1760 gli artisti britannici iniziarono a rivolgersi a paesaggi e tempeste più selvaggi e all’architettura gotica, anche se dovettero accontentarsi del Galles come scenario. Caspar David Friedrich e JMW Turner nacquero meno di un anno di distanza rispettivamente nel 1774 e 1775 e dovevano portare la pittura paesaggistica tedesca e inglese ai loro estremi del Romanticismo, ma entrambe le loro sensibilità artistiche si formarono quando le forme del Romanticismo erano già fortemente presenti nell’arte . John Constable, nato nel 1776, si è avvicinato alla tradizione paesaggistica inglese, ma nei suoi più grandi “sei piedi” ha insistito sulla condizione eroica di un pezzo della campagna lavorativa in cui era cresciuto, sfidando la tradizionale gerarchia di generi, che relegated landscape painting a uno status basso. Turner dipinse anche paesaggi molto grandi e, soprattutto, paesaggi marini. Alcuni di questi grandi dipinti avevano ambientazioni e staffage contemporanei, ma altri avevano piccole figure che trasformavano il lavoro in pittura storica alla maniera di Claude Lorrain, come Salvator Rosa un artista tardo barocco i cui paesaggi avevano elementi a cui i pittori romantici si rivolgevano ripetutamente. Friedrich spesso usava singole figure, o tratti simili a croci, immersi da solo in un immenso paesaggio, “facendo loro immagini della transitorietà della vita umana e della premonizione della morte”.

Insieme a una serie di giovani artisti, Turner è stato in grado, nella casa londinese del dottor Monro, di copiare le opere dei maggiori disegnatori topografici del suo tempo e perfezionare le sue abilità nel disegno. Ma i curiosi effetti atmosferici e le illusioni degli acquerelli di John Robert Cozens, alcuni dei quali erano presenti nella casa di Monro, andarono ben oltre le ordinarie interpretazioni della topografia. La solenne grandiosità delle sue vedute alpine è stata una rivelazione iniziale per il giovane artista e gli ha mostrato il vero potenziale del mezzo acquarellato, trasmettendo umori invece di informazioni.

Altri gruppi di artisti hanno espresso sentimenti che rasentavano il mistico, molti in gran parte abbandonando il disegno classico e le proporzioni. Tra questi c’erano William Blake e Samuel Palmer e gli altri membri degli Antichi in Inghilterra, e in Germania Philipp Otto Runge. Come Friedrich, nessuno di questi artisti ha avuto un’influenza significativa dopo la loro morte per il resto del 19 ° secolo, e le scoperte del XX secolo dall’oscurità, anche se Blake è sempre stato conosciuto come poeta, e il principale pittore norvegese Johan Christian Dahl è stato fortemente influenzato da Friedrich . Il movimento nazareno di artisti tedeschi con sede a Roma, attivo dal 1810, intraprese un percorso molto diverso, concentrandosi sulla pittura medievale di storia con temi religiosi e nazionalisti.

Tate Britain

Related Post

Tate Britain è un ente pubblico non dipartimentale esecutivo e un ente di beneficenza esente. La sua missione è quella di accrescere il divertimento e la comprensione del pubblico dell’arte britannica dal XVI secolo ad oggi e dell’arte internazionale moderna e contemporanea

Tate Britain è la galleria nazionale di arte britannica dal 1500 ad oggi. In quanto tale, è la collezione più completa del suo genere al mondo.

Gli spazi espositivi principali mostrano la collezione permanente di arte storica britannica, così come il lavoro contemporaneo. Dispone di sale dedicate alle opere di un artista.

I contenuti delle esposizioni virtuali sono forniti da Google Maps e Google Arts & Culture Project

Share