Prendendo il nome dai trovatori medievali, lo stile Troubadour, in stile trovatore in francese, era un termine alquanto derisorio per la pittura storica francese del primo Ottocento con raffigurazioni idealizzate del Medioevo e del Rinascimento. Può essere visto come un aspetto del Romanticismo e una reazione contro il Neoclassicismo, che stava per terminare alla fine del Consolato, e divenne particolarmente associato a Giuseppina Bonaparte e Caroline Ferdinande Louise, duchessa de Berry. In architettura lo stile era un esuberante equivalente francese del revival gotico dei paesi germanici e anglofoni. Lo stile legato agli sviluppi contemporanei nella letteratura francese e nella musica, ma il termine è solitamente limitato alla pittura e all’architettura.
Storia
La riscoperta della civiltà medievale fu una delle curiosità intellettuali dell’inizio del XIX secolo, con molti contributi dall’Ancien Régime e le sue istituzioni, i riti (la cerimonia di incoronazione risalente al XVI secolo) e le chiese medievali in cui le cerimonie familiari si è verificato.
Pur esumando i resti dei re e mettendo sul mercato una moltitudine di oggetti, opere d’arte ed elementi di architettura medievale, i rivoluzionari li hanno riportati in vita, si potrebbe dire. Il Musée des monuments français, istituito nell’ex convento che diventerà l’École nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi, ha presentato tutti questi gloriosi frammenti del Medioevo come soggetti di ammirazione per il pubblico e come modelli di ispirazione per gli studenti dei dipartimenti di incisione, pittura e scultura, ma non quelli di architettura poiché l’insegnamento di questo argomento era stato dissociato dalle “beaux-arts” e collocato nell’École centrale des travaux publics sotto la direzione di JNL Durand, un duro promotore dell’architettura neoclassica che ha caratterizzato gli stili della Convenzione e del Consolato. Più tardi, dalla restaurazione borbonica e sotto l’impulso di Quatremère de Quincy e Mérimée, una nuova tradizione di insegnamento dell’architettura è tornata sotto l’ombrello delle belle arti, ai margini della scuola ufficiale in declino, a partire da laboratori privati che si sono comportati come architetti diocesani lavorare per monumenti storici che darebbero origine alla Société Centrale des Architectes e rendere possibile l’architettura in stile Troubador.
La rinascita del sentimento cristiano e del cristianesimo nelle arti, con la pubblicazione nel 1800 di Le Génie du Christianisme (“il genio del cristianesimo”), ha svolto un ruolo importante a favore dell’edificazione di pittura, scultura e letteratura, spesso ispirata alla religione.
Artisti e scrittori rifiutarono il razionalismo neo-antico della Rivoluzione francese e si volsero verso un glorioso passato cristiano percepito. Il progresso della storia e dell’archeologia nel corso del XVIII secolo cominciò a dare i suoi frutti, in un primo momento, nella pittura. Paradossalmente questi pittori del passato non erano a conoscenza dei primitivi della pittura francese, trovandola troppo accademica e non sufficientemente ricca di aneddoti.
Lo stesso Napoleone non disdegnava questa corrente artistica: prese come emblema l’alveare dorato sulla tomba del re merovingio Childeric I, riscoperto nel XVII secolo, e si considera l’erede della monarchia francese. Ha anche dato il riconoscimento ufficiale al Medioevo nelle forme della sua incoronazione, e ha cercato di trarre profitto da altre trappole dei re francesi medievali, forse anche i loro miracolosi poteri curativi (Bonaparte visitando le vittime della peste di Jaffa da Antoine-Jean Gros era leggere come una moderna rivisitazione dei re taumaturgici).
Letteratura
L’interesse pubblico nel Medioevo in letteratura si manifestò per la prima volta in Francia e soprattutto in Inghilterra. In Francia, questo è venuto con l’adattamento e la pubblicazione dal 1778 di antichi romanzi cavallereschi dal conte di Tressan (1707-1783) nella sua Bibliothèque des romans, e in Inghilterra con i primi romanzi d’amore fantastici, come Il castello di Otranto. Questi romanzi inglesi hanno ispirato scrittori francesi della fine del XVIII secolo a seguirne l’esempio, come Donation de Sade con la sua Histoire Secrete d’Isabelle de Bavière, reine de France. Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) di Fabre d’Olivet rese popolare il termine e potrebbe aver portato alla denominazione dello stile nell’arte. I Waverley Novels di Walter Scott sono stati molto popolari in tutta Europa e hanno avuto una grande influenza sia sulla pittura sia sui romanzieri francesi come Alexandre Dumas e Victor Hugo.
Pittura
Nella pittura, lo stile trobadorico era rappresentato dalla pittura storica che ritraeva episodi storici edificanti, spesso prendendo in prestito la sua fluidità, la sua descrizione minuscola e illusionistica dei dettagli, la sua resa dei tessuti, il carattere intimo delle sue scene familiari e gli altri mezzi tecnici di Dutch Golden Age pittura. I dipinti erano in genere quadri di armadietti piuttosto piccoli, che spesso mostravano momenti aneddotici tranquilli piuttosto che momenti di alto dramma, sebbene entrambi fossero raffigurati. Oltre a personaggi della storia politica, spesso venivano mostrati artisti famosi e autori del passato, in particolare Raffaello e Dante. La morte di Leonardo da Vinci tra le braccia del re Francesco I di Francia è una delle numerose opere che riuniscono governanti e artisti. Un certo numero di dipinti di Ingres sono nello stile, e artisti minori come Pierre-Henri Révoil (1776-1842) e Fleury-François Richard (1777-1852) si sono specializzati nello stile. Il belga Henri Leys dipinse in una versione più cupa dello stile molto influenzato dalla pittura del Nord del Rinascimento. Richard Parkes Bonington è meglio ricordato per i suoi paesaggi, ma anche dipinto nello stile, così come Eugène Delacroix. Il periodo di punta fu portato a termine dalla Rivoluzione del 1848, e in seguito dall’arrivo del Realismo, sebbene lo stile si possa confondere con la pittura accademica della fine dell’Ottocento. La transizione può essere vista nel lavoro di Paul Delaroche.
Probabilmente il primo quadro trobadorico fu presentato al Salon del 1802, sotto il consolato francese. Era un’opera di Fleury-Richard, San Valentino di Milano che piangeva per la morte di suo marito, un tema che era giunto all’artista durante una visita al “musée des monuments français”, un museo di monumenti medievali francesi. Una tomba di questo museo è stata inclusa nel dipinto come quella della moglie. Grazie al suo soggetto in movimento, il dipinto è stato un enorme successo – vedendolo, David ha gridato “Questo non assomiglia a nessun altro, è un nuovo effetto di colore, la figura è affascinante e piena di espressione, e questa tenda verde gettato attraverso questa finestra rende completa l’illusione “. Le composizioni illuminate dal retro della scena, con il primo piano nella semioscurità, sono diventate piuttosto un marchio di fabbrica dei primi anni dello stile.
Il dipinto di Fragonard di François Premier reçu chevalier par Bayard (Francesco I cavaliere di Bayard, Salon del 1819) deve essere letto non come una riscoperta di un passato medievale, ma come un ricordo di una recente tradizione monarchica.
Esempi
Pierre-Nolasque Bergeret, Aretino nello studio di Tintoretto, Salon del 1822.
Madame Cheradame, nata Bertaud, The Education of Saint Louis.
Michel Martin Drölling, L’ultima comunione di Maria Antonietta, Parigi, Conciergerie.
Louis Ducis, Le Tasse che legge un passaggio dal suo poema Jerusalem Delivered alla principessa Éléonore d’Este, precedentemente nella collezione dell’imperatrice Joséphine. Arenenberg, Musée Napoléonien.
Alexandre-Évariste Fragonard, Don Juan, Zerlina e Lady Elvira, Clermont-Ferrand, Musée des Beaux-arts.
Alexandre-Évariste Fragonard, Il tempo si avvicina.
Alexandre-Evariste Fragonard, François Premier armé chevalier di Bayard (Francis I knighted by Bayard), Meaux, Musée Bossuet.
Il barone François Gérard, Il riconoscimento del duca d’Angiò come re di Spagna, Château de Chambord.
Hortense de Beauharnais, The Knight’s Departure c.1812, Château de Compiègne, originariamente al castello di Pierrefonds.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francesco da Rimini e Paolo Malatesta, cornice disegnata da Claude-Aimé Chenavard, (1789-1838), Angers, musée des Beaux-arts.
Jean-Baptiste Isabey, Una coppia che scende le scale delle tourelle al castello d’Harcourt, Salon de 1827.
Alexandre Menjaud, Francis I e “la Belle Ferronnière”, 1810.
Nicolas-André Monsiau, San Vincenzo de ‘Paoli che dà il benvenuto ai bambini esposti, Parigi, chiesa di Saint-Germain l’Auxerrois, copia a Tolosa, Musée de la Médecine.
Pierre Révoil,
René d’Anjou passa la notte al castello di Palamède de Forbin, commissionato dal conte di Forbin, un discendente di René d’Anjou.
Il torneo, 1812, Lione, musée des Beaux-arts;
La convalescenza di Bayard, 1817, Parigi, musée du Louvre;
Fleury-Richard, Jacques Molay, Gran Maestro dei Templari, acquisito dopo il Salon del 1806 dall’Imperatrice Joséphine. Ereditato da Hortense de Beauharnais.
Louis Rubio, Gli sfortunati amori di Francesca da Rimini, 1832.
Marie-Philippe Coupin de la Couperie, L’amore tragico di Francesca da Rimini, 1812.
Architettura
Nel diciottesimo secolo c’è una mania per l’architettura medievale, dall’Inghilterra o fiorisce in stile neo-gotico, ma in Francia rimane limitato ad alcune fabbriche feudali che si trovano nei parchi dei castelli.
Dopo la sua scomparsa in pittura, lo stile dei trovatori sembra continuare, o rinascere in architettura, le arti decorative, la letteratura e il teatro. L’Abbotsford House, costruita in Scozia dal 1800 da Walter Scott, è l’archetipo di castelli neo-gotici o neo-rinascimentali che mescolano elementi architettonici e pastiche recuperati.
I palazzi di Troubadour
Château d’Anterroches, Murat, Haute-Auvergne;
Castello Aulteribe, Sermentizon, Auvergne, ricostruito da Henriette Onslow, figlia del musicista;
Castle du Barry, a Levignac, un’ala neogotica risalente alla fine del XVIII secolo;
Ricostruzione del castello di Rochepot di Marie Pauline Cécile Dupond-White (1841-1898), vedova Sadi-Carnot;
Château de Challain-la-Potherie, a Challain-la-Potherie, in Anjou, costruito dal 1847 al 1854 per La Rochefoucauld-Bayers, girato da René Hodé;
Château de Clavières, in Ayrens, Haute-Auvergne, costruito da Felix de La Salle Rochemaure
Abbazia di Hautecombe, a Saint Pierre de Curtille, in Savoia, costruita da Ernest Melano, su richiesta del re di Sardegna Charles-Felix;
Castello di Hattonchâtel, costruito nel 1923 sulle rovine di una fortezza feudale;
Château de Maulmont a Saint-Priest-Bramefant: architetto Pierre Fontaine, ex ritrovo di caccia del dominio reale di Randan che era una delle residenze del re Luigi Filippo;
Galerie Saint-Louis, un palazzo di giustizia a Parigi, costruito nel 1835 da Alphonse de Gisors, invece di una galleria gotica che ha demolito;
Château de Pierrefonds, architetto Eugène Viollet-le-Duc;
Castello Sedaiges, Marmanhac, Haute-Auvergne, ricostruito dall’architetto Parent.
Arti decorative e stile da circo
Lo stile trobadorico trova una delle sue rappresentazioni efficaci negli interni privati francesi: mobili e oggetti di ogni tipo, dal pendolo al ditale invadono i saloni, principalmente tra il 1820 e il 1830. Lo stile continuerà comunque a sedurre fino alla fine del 19esimo secolo.
Ci sono notevoli precursori stile Troubadour tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo: tra il 1788 e il 1792, l’ebanista Pierre-Antoine Bellangé prenota Esterhazy con quattro sedie in legno dorato “in forma gotica”. Alcuni anni più tardi, sotto l’Impero, Jacob-Desmalter fu ispirato dai mobili inglesi ed eseguì, tra gli altri, un paio di prie-dio nel 1810 “la cui schiena era tagliata in forma gotica” per la cappella di Petit-Trianon dell’Imperatrice Marie-Louise. Lo stile dei Troubadour nelle arti decorative, tuttavia, si estenderà alla nobiltà e alla borghesia solo negli anni 1820, in particolare attraverso negozi di curiosità parigini come la Scala di cristallo, il Coq Saint-Honoré, il famoso negozio di moda. curiosità del tavolinetto Alphonse Giroux, o Le Petit Dunkerque In termini di mobili, conserva il suo classico e confortevole, tipico dell’epoca della Restaurazione. È la forma che cambia e non la sostanza: il repertorio decorativo si evolve, fatto di molte influenze (cinese, giapponese, orientale, inglese o gotico, per esempio), ma è apposto su una forma concordata, ereditata dal XVIII secolo. Secolo francese. Sarà sufficiente “sostituire gli elementi classici dei file, delle griglie o delle piccole colonne, un arco appuntito di un trifoglio.” Poi prendiamo l’assicurazione e, verso il 1828, sarà incisa nell’arco del file tutta una finestratura lanceolata, fiorita di ramages, senza alcun esempio nel passato. “Possiamo parlare di” l’ultima fase del classicismo “: l’ornamento, sia sul mobile che sull’oggetto, è quindi al centro della preoccupazione degli artigiani: araldica fantastica, colori audaci, unicorni e chimere che si mescolano al gotico – Decorazioni rinascimentali, motivi vegetali che incorniciano i trovatori, cavalieri e predoni … Sono questi mix che determinano lo stile dei Troubadour nelle arti decorative francesi.
Nel 1824, all’Esposizione dei prodotti dell’industria, trionfa già lo stile dei Troubadour. Lo stesso re Carlo X compra alcuni di questi mobili curiosi. “L’antiquario nazionale impone i suoi strani patriottismi” trova, ironia della sorte, Henri Bouchot. Dai primi anni del 1820, la contessa di Osmond nacque Aimée Destillières, costruì nella sua villa due stanze nello stile di Troubadour. 8 Rapidamente distrutti, queste stanze, un salotto e un armadio, sono ancora conosciuti da due acquerelli, Auguste Garneray e Hilaire Thierry. Il Petit Palais di Parigi conserva un paio di sedie del gabinetto della contessa, realizzato dall’ebanista Jacob-Desmalter, che rappresenta da solo un esempio rivelatore dello stile dei Troubadour nei mobili.
Marie-Caroline, Duchessa di Berry, metterà molti ordini alcuni dei quali rimangono tra i pezzi più belli di stile Troubadour. È il caso di una scatola ordinata alla manifattura di Sèvres e realizzata da Jean-Charles François Leloy nel 1829. La forma della scatola ricorda i reliquiari e i santuari gotici che la duchessa e il disegnatore avevano osservato nelle raccolte religiose medievali del Corona. Per gli appartamenti della Duchessa alle Tuileries, libro di Jacob-Desmalter nel 1821 un “ebano da tavola gotico destinato a ricevere vedute del castello Rosny dipinto da Isabey” e “una tavola decorata con un disegno di Thierry con ornamenti e testate gotiche scolpite la massa di legno. “La Duchessa non si accontenta di ordinare pezzi dei più grandi artigiani del momento, gestisce anche negozi di novità,” dove fa ampia raccolta di opere d’arte, bronzi, orologi, mobili e curiosità. il romanticismo è tornato di moda “. Marie-Caroline dà anche diverse palle, di cui una delle più famose rimane la quadriglia di Marie Stuart nel 1829, immortalata dagli acquerelli di Eugène Lami e Achille Devéria. L’ornamento adornato dalla Duchessa contiene miniature che rappresentano le figure illustri del Medioevo e del Rinascimento e sono eseguite da Eugène Lami.
Si può ritenere che Eugène Viollet-Le-Duc, molto più tardi, sarà uno degli ultimi rappresentanti dello stile troubadour nell’architettura e nelle arti decorative, come dimostra l’arredamento completo progettato per il castello di Pierrefonds nel 1860.
Coppia di sedie nel gabinetto della Contessa di Osmond, Jacob-Desmalter, circa 1817-1820, Parigi, Petit Palais
Ornamento della duchessa di Berry per il suo costume di Mary Stuart, 1829, Museo delle arti decorative di Bordeaux
Coppia di vasi Fragonard noti come Agnès Sorel e Charles VII, decorazione di Fragonard evaristo verso il 1825, Cité de la Céramique, Sèvres
Articoli da toeletta della duchessa di Parma, 1847 circa, Musée d’Orsay, Parigi
Pendolo Francoise I e la regina di Navarra, dopo Fleury Richard, circa 1843, Museum of Decorative Arts, Parigi
Orologio troubadour in stile Impero, 1810, di Masure (orologiaio) a Étampes
Servizio di cioccolato Du Gesclin, Manifattura di Sèvres, cartone di Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850)
Credenza di organo, Basilica di Saint-Nicolas-de-Port, Joseph Cuvillier (1801-1893) organista a Nancy, 1848 dopo il disegno di Désiré Laurent