Tomie Ohtake Institute, San Paolo, Brasile

Il Tomie Ohtake Institute, aperto dal 28 novembre 2001, è uno dei pochi spazi a San Paolo ad essere stato progettato con lo scopo specifico di allestire mostre nazionali e internazionali di arte, architettura e design.

In onore dell’artista da cui prende il nome, l’Istituto ospita mostre che fanno luce sugli sviluppi artistici degli ultimi sei decenni, nonché sui precedenti movimenti artistici che contribuiscono a una migliore comprensione del periodo in cui Tomie Ohtake ha vissuto e lavorato . Da quando ha aperto le sue porte al pubblico, l’Istituto ha messo in scena spettacoli mai ascoltati in Brasile, tra cui Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri.

Oltre al suo pionieristico programma espositivo – amplificato attraverso un programma parallelo di dibattiti, ricerca, produzione di contenuti, lavoro d’archivio e pubblicazioni – L’Instituto Tomie Ohtake ha, sin dalla sua fondazione, condotto importanti ricerche sugli approcci all’insegnamento dell’arte contemporanea. Ciò si manifesta con nuovi metodi di formazione pionieristici per insegnanti e studenti nelle scuole pubbliche e private, un programma di eventi aperti a tutti e progetti progettati per incoraggiare le nuove generazioni di artisti a svilupparsi e prosperare.

Tomie Ohtake
Tomie Ohtake è nata a Kyoto, in Giappone, il 21 novembre 1913, dove ha studiato. Nel 1936 arrivò in Brasile per visitare uno dei suoi cinque fratelli. Impedita dal ritorno, a causa dell’inizio della guerra del Pacifico, finì per rimanere nel paese. Si è sposato, ha cresciuto i suoi due figli e quando aveva quasi 40 anni ha iniziato a dipingere incoraggiata dall’artista giapponese Keiya Sugano.

La sua carriera ha raggiunto la piena effervescenza dall’età di 50 anni, quando ha tenuto spettacoli individuali e ha vinto premi nella maggior parte dei saloni brasiliani. Nella sua vasta carriera, ha partecipato a 20 Biennali Internazionali (sei da San Paolo, uno dei quali ha ricevuto il Premio Itamaraty, la Biennale di Venezia, Tokyo, L’Avana, Cuenca, tra gli altri), e ha più di 120 mostre individuali nel suo curriculum (in San Paolo). Paulo e altre venti capitali brasiliane, New York, Washington DC, Miami, Tokyo, Roma, Milano, ecc.) E quasi quattrocento spettacoli collettivi, tra Brasile e all’estero, oltre a 28 premi.

Il lavoro di Tomie si distingue sia per la pittura e incisione che per la scultura. La sua produzione segna anche le oltre 30 opere pubbliche progettate nel paesaggio di diverse città brasiliane come San Paolo (Av. 23 de Maio, 1988; Anhangabaú, 1984; Cidade Universitária, 1994, 1997 e 1999; Ibirapuera Auditorium, 2004; Memorial Auditorium dall’America Latina, 1988; Teatro Pedro II a Ribeirão Preto, 1996; tra gli altri), Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Araxá e Ipatinga, un’impresa rara per un artista in Brasile. Tra il 2009 e il 2010, le sue sculture hanno anche raggiunto i giardini del Museo di Arte Contemporanea di Tokyo e della Prefettura di Okinawa, in Giappone. Nel 2012, è stata anche invitata dal Museo Mori di Tokyo per produrre un’opera pubblica che si trova nel giardino dell’edificio.

Sempre pronta a nuove sfide, Tomie ha portato la sua arte su altri fronti. Ha creato due set per l’opera Madame Butterfly, il primo nel 1983, al Teatro Comunale di Rio de Janeiro, e il secondo nel 2008, al Teatro Comunale di San Paolo. È stata anche invitata a creare opere per premi e celebrazioni, come in occasione del centenario dell’immigrazione giapponese, nel 2008, quando ha concepito la scultura monumentale a Santos e quella dell’aeroporto internazionale di Guarulhos. Piccoli pezzi, come il trofeo del Festival Internazionale del Cinema di San Paolo, l’omaggio premio alla Formula 1, utilizzando la pietra pre-sale (2011), poster, libri e illustrazioni periodiche, medaglie e oggetti per i vincitori, molti eventi fanno parte del suo produzione diversificata.

A proposito del suo lavoro, sono stati pubblicati due libri, venti cataloghi e otto film / video, incluso quello realizzato dal regista Walter Salles Jr. A San Paolo, dà il suo nome a un vivace centro culturale, il Tomie Ohtake Institute. In occasione del suo 97 ° compleanno, l’Istituto ha esposto circa 25 dipinti su larga scala che indagano sul cerchio, prodotti nel 2010.

Con il suo riconoscimento, Tomie è diventata una sorta di ambasciatrice delle arti e della cultura in Brasile. Pertanto, durante la sua vita è stata sempre invitata a ricevere grandi personalità internazionali, come la regina Elisabetta, imperatrice, imperatrice e principe del Giappone, la ballerina Kazuo Ohno, la coreografa Pina Bausch, l’artista Yoko Ono, lo scrittore José Saramago, il regista Robert Wilson, tra i tanti altri.

Nel 2012, oltre al lavoro pubblico per Tokyo, ha creato una serie di dipinti blu, in cui, ancora una volta, il suo interesse a rinnovarsi inventando una nuova pennellata: la pennellata come forma, senza che la tela perdesse la sua movimento e profondità caratteristici della sua produzione.

Nel 2013 Tomie Ohtake ha raggiunto i 100 anni, celebrato con 17 mostre in Brasile, in particolare quelle dell’Istituto che porta il suo nome: Gesture and Geometric Reason, a cura di Paulo Herkenhoff nel mese in cui ha compiuto 100 anni (novembre), Tomie Ohtake Corrispondenze e afflusso di moduli, entrambi a cura di Agnaldo Farias e Paulo Miyada, tenutesi rispettivamente a febbraio e agosto.

Nel dicembre 2014, la cineasta Tizuka Yamasaki ha pubblicato il documentario Tomie, che ritrae l’universo dell’artista con affetto e delicatezza, mescolando momenti intimi con testimonianze critiche di Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias e Miguel Chaia. Dai 100 ai 101 anni ha concepito circa 30 dipinti. Fino alla sua morte nel febbraio 2015, all’età di 101 anni, ha continuato a lavorare.

Storia
Nel 2000, il progetto Tomie Ohtake Institute è stato lanciato nella città di San Paolo e la sua inaugurazione ha avuto luogo nel 2001. È stato installato in un complesso chiamato Ohtake Cultural, che ha un centro convenzioni, due edifici per uffici e un centro culturale uniti da un Grande sala dei servizi. Con l’aiuto di Grupo Aché, è stato possibile costruire l’edificio, progettato da Ruy Ohtake.

Sia il progetto architettonico che il nome dell’istituzione sono un omaggio al famoso artista Tomie Ohtake, che ha un enorme riconoscimento e importanza nell’arte brasiliana.

Una delle idee principali del progetto era quella di riunire in un unico spazio una serie di servizi (cultura, tempo libero e lavoro), in modo integrato, e di proporre la diffusione di conoscenze artistiche basate su tendenze nazionali e internazionali, in aggiunta a presentare l’arte degli ultimi 50 anni, corrispondente al tempo di esibizione di Tomie.

Attualmente, il direttore generale dell’Istituto è Ricardo Ohtake, il figlio di Tomie. Ha una laurea in architettura ed è anche un graphic designer. Ha anche curato mostre in diverse istituzioni, come ad esempio: V São Paulo International Architecture and Design Biennial nel 2003.

L’Istituto
Lo spazio presentato si chiama l’Istituto, un edificio d’arte e non un museo, in quanto non è un luogo di passaggio temporaneo e non una collezione. Le stesse opere d’arte definiscono la forma dello spazio espositivo. Inoltre, si definisce “indipendente dalle sfere governative, occupando un’impresa di Aché Lab, prestato in prestito per 30 anni” e si avvale delle leggi sugli incentivi culturali per finanziare i suoi progetti.

Centro di cultura e partecipazione
Il Tomie Ohtake Institute mira ad avvicinare il pubblico ai concetti di espressività dei tempi contemporanei. Per questo offre diversi corsi e seminari, oltre a visite guidate e dibattiti per rendere l’arte più accessibile e creare destinatari e creatori.

Architettura
Il progetto architettonico corrispondente a Ohtake Cultural, di cui fa parte l’Istituto Tomie Ohtake, ha avuto investimenti dal gruppo Aché e ha vinto un premio alla IX Biennale di Architettura di Buenos Aires nel 2001.

Lo spazio culturale ha seguito le tendenze dei progetti architettonici di tutto il mondo, caratterizzati dalla fusione di lavoro e tempo libero.

Struttura
La struttura dell’istituto è composta da quattro sale studio, sette sale espositive, una sala seminari, una sala documentazione, integrata da una sala grande con ristorante, una libreria, una caffetteria e un negozio di oggetti. La sua superficie è di 7.500 m², che comprende tutte le mostre, conferenze, seminari e altre sistemazioni.

Premio Architettura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel
Insieme ad AkzoNobel, l’Instituto Tomie Ohtake premia i progetti di architetti fino a 45 anni che hanno completato i loro lavori negli ultimi 10 anni. L’obiettivo del lavoro è incoraggiare i campi dell’architettura, del designer, delle arti visive e dell’urbanistica, valorizzando modi innovativi di costruire e pensare allo spazio sociale.

Esposizioni
Il Tomie Ohtake Institute non ha una sua collezione, ma aveva diverse mostre importanti che hanno segnato la sua storia.

2003 La recente traiettoria dell’arte brasiliana
2003 Tomie Ohtake nella trama spirituale dell’arte
2003 Vilanova Artigas
2005 Kamekura: la Grafica, il Giappone, il Poster
2005 Arena Account Arena
2006 Azione e pensiero, 6 mostre con formazione degli insegnanti e gruppo di studenti
2007 Mezzo secolo di arte brasiliana
2008 Laços do Olhar, tabella di marcia tra Brasile e Giappone
2008 Sejima e Nishizawa, Saana
2011 Blind Paintings, Tomie Ohtake
2011 Anonimo e artisti, dall’artigianato tipografico al graphic design
2012 Testardaggine dell’immaginazione, insieme all’Istituto immaginario del popolo brasiliano
2012 Uno sguardo al Brasile, Fotografia nella costruzione dell’immagine della nazione
2012 Thom Mayne
2013 Gesto e motivo geometrico, Tomie Ohtake
Storie di razza mista 2014
2014 Salvador Dali
2015 Frida Kahlo – Connessioni tra donne surrealiste in Messico
2015 Siamo tra gli estremi, arte e scienza
2016 Imparare da Dorival Caymmi: Praieira Culture
2016 Picasso: Scholarly Hand, Wild Eye
2016 The Many and the One: Contemporary Brazilian Art nella collezione Adrea e José Olympio Pereira
2017 Yoko Ono: il cielo è ancora blu, sai …
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