Edifici moderni con forme scultoree sono progetti firmati dall’architetto americano Thom Mayne, partner e direttore dell’ufficio Morphosis, con sede a Santa Monica, California. Il suo lavoro ha così tanto successo in tutto il mondo che Thom ha persino vinto il Pritzker Prize, l ‘”Oscar” per l’architettura, nel 2005.

Ora i brasiliani saranno in grado di controllare, da vicino, sette opere recenti e poco diffuse in Brasile, del famoso architetto, nella sua prima mostra individuale nel paese. Intitolata Thom Mayne – Morphosis, forme combinatorie, la mostra al Tomie Ohtake Institute, raccoglie 86 modelli di edifici che contano, oltre all’audace architettura, innovazioni tecniche, controllo del clima e, ovviamente, molto comfort.

Tra le opere ricordiamo l’edificio commerciale sostenibile Phare Tower, in costruzione a La Defense, Parigi; il nuovo Perot Museum of Nature & Science, che sarà completato nel 2013 a Dallas, in Texas; il Museum of Fine Arts di Houston, in Texas, completato nel 2011; la sede centrale di Giant Interactive Group a Shanghai; il KunShan River Park, in Cina; 41 Cooper Square a New York; e il quartier generale di Bankmed a Beirut.

Biografia
Thom Mayne (nato il 19 gennaio 1944) è un architetto americano. Ha sede a Los Angeles. Nel 1972, Mayne ha contribuito a fondare il Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), di cui è amministratore fiduciario. Da allora ha ricoperto incarichi di insegnamento presso SCI-Arc, la California State Polytechnic University, Pomona (Cal Poly Pomona) e l’Università della California, Los Angeles (UCLA). È preside di Morphosis Architects, uno studio di architettura a Culver City, in California. Mayne ha ricevuto il Pritzker Architecture Prize nel marzo 2005.

Vita in anticipo e carriera
Mayne è nata a Waterbury, nel Connecticut. Ha studiato architettura all’Università della California del Sud (1968) e ha anche studiato alla Harvard University Graduate School of Design nel 1978, con un’agenda sociale e un focus sulla pianificazione urbana, dopo aver conseguito la laurea, ha iniziato a lavorare come urbanista sotto il coreano- architetto nato Ki Suh Park. Durante quel periodo ricorda che “la politica e la pianificazione non avrebbero funzionato per me” e che “aveva bisogno di una risoluzione più tangibile”. Mayne si ritrovò a vivere in comune con il gruppo di base Campagna per la democrazia economica, molti dei quali diventarono i suoi primi clienti.

Nel 1972, Mayne lasciò bruscamente Cal Poly Pomona e collaborò con altri cinque studenti ed educatori che incontrò mentre era all’USC, per creare il Southern California Institute of Architecture o SCI-Arc. La frattura era dovuta alle differenze tra il preside di Cal Poly all’epoca e Ray Kappe, che dirigeva il dipartimento di architettura della scuola. L’obiettivo del nuovo istituto era quello di rinvigorire l’educazione architettonica formale con un acuto senso di coscienza sociale. SCI-Arc doveva “portare a Los Angeles l’atteggiamento critico nei confronti della professione esercitata presso la Cooper Union di New York e l’Architectural Association di Londra”.

Il suo stile
Mayne e alcuni altri fondarono Morphosis nel 1972; Michael Rotondi è entrato a far parte del 1975. La filosofia progettuale dell’azienda nasce dall’interesse per la produzione di opere con un significato che può essere compreso assorbendo la cultura per la quale è stata realizzata, e il loro obiettivo era quello di sviluppare un’architettura che avrebbe evitato i normali limiti della tradizione forme. Iniziato come una collaborazione informale di designer sopravvissuti a progetti non architettonici, la sua prima commissione ufficiale fu una scuola a Pasadena, frequentata dal figlio di Mayne. La pubblicità di questo progetto ha portato a una serie di commissioni residenziali, tra cui la Residenza Lawrence. Mayne descrive i primi giorni del gruppo come più una “band garage” che una pratica. Trascorsero il loro tempo libero sperimentando nuove invenzioni per i loro clienti, che consistevano in amici e genitori di studenti.

Quando il lavoro era fermo, Mayne si prese un anno di pausa per conseguire il Master in Architettura all’Università di Harvard. Si è laureato nel 1978 ed è tornato a lavorare per Morphosis, dove è diventato il principale architetto, capo designer e responsabile principale di tutti i progetti di Morphosis. L’azienda è diventata una pratica di design di spicco, con progetti completati in tutto il mondo. Nell’ambito del programma Design Excellence della General Service Administration del governo degli Stati Uniti, Thom Mayne è diventato l’architetto principale per i progetti federali. Le commissioni recenti includono: alloggi laureati presso l’Università di Toronto; l’edificio federale di San Francisco; il Centro ricreativo per studenti dell’Università di Cincinnati; la Science Center School di Los Angeles, la Diamond Ranch High School di Pomona, in California; e il tribunale degli Stati Uniti Wayne L. Morse a Eugene, Oregon.

Il lavoro di Morphosis ha una qualità a strati. Visivamente, l’architettura dell’azienda include forme scultoree. Negli ultimi anni, tale effetto visivo è stato reso sempre più possibile attraverso tecniche di progettazione informatica, che semplificano la costruzione di forme complesse.

accademici
Mayne ha insegnato all’Università della Pennsylvania e ha ricoperto incarichi di insegnamento in molte istituzioni tra cui la Columbia University, la Harvard University, la Yale University, il Berlage Institute nei Paesi Bassi e la Bartlett School of Architecture a Londra. Era un membro di ruolo di ruolo presso la School of Arts and Architecture della UCLA. Nel 2013, ha contribuito con una prefazione al libro “Never Built Los Angeles” di Sam Lubell e Greg Goldin. Ora è membro della facoltà di SCI-Arc.

La mostra
Mayne ha prodotto una visione potente di come un architetto può rivisitare la città. L’urbanistica combinata non è solo il riassunto di un architetto dei suoi ultimi o più grandi progetti, ma una vera sfida per tutti noi nella comunità del design: pensare in modo diverso, sfidare le norme e cercare un nuovo terreno sotto forma di collaborazioni aperte per ripensare la città.

La mostra è un tour per urbanisti e architetti del paesaggio. L’urbanistica combinata scava nelle armature e nelle manovre che sono costituite da un meccanismo urbano, una città. Guardando la struttura, non lo stile, Mayne abita in realtà lo stile, se ridefiniamo la parola per suggerire che l’invenzione si impegni con la logica.

86 modelli riferiti a sette progetti recenti: il commentato Phare Tower (2011-2015), edificio commerciale in costruzione a La Defense, Parigi; la sede di Giant Interactive Group Corporate (2006–2010), a Shanghai, centro con uffici, boutique hotel, palestra, piscina, ecc .; il nuovo Perot Museum of Nature & Science a Dallas, in Texas (2010-2013); oltre al KunShan River Park, in Cina (2011); 41 Cooper Square a New York (2006 – 2009); il Museum of Fine Arts di Houston, in Texas (2011); e la sede centrale di Bankmed a Beirut (2011).

Oltre ai modelli, la mostra presenta progetti di intervento urbano su pannelli, come Greenwich South Visioning / New York (2009); East Darling Harbour Development / Sydney, Australia (2006); New Orleans Jazz Park / New Orleans, LA (2006); Manzanares River Park Development / Madrid, Spagna (2005); NYC2012 / New York (2004); Pudong Cultural Center / Shanghai, Cina (2004); New City Park / New York (1999), tra gli altri.

Considerato da Peter Cook, una delle grandi star dell’architettura attuale, il critico inglese commenta che l’ufficio, sotto la direzione di Mayne, ha progettato edifici inimmaginabili, ma non solo per il motivo dello “show off”. Secondo lui, Morphosis riesce a raggiungere gli edifici con comfort, controllo del clima e innovazioni tecniche essenziali e, allo stesso tempo, molte delle quali presentano manovre che intrigano gli intenditori di architettura.

Celebrato da numerosi pensatori, tra cui Peter Cook, che dedica un testo speciale a questa mostra, e con oltre 130 premi, mostre in spazi prestigiosi, come il Centre Pompidou, a Parigi (2006), retrospettiva al Netherlands Architectural Institute – NAI (1999 ), avendo partecipato alle edizioni 2002, 2004, 2006 e 2008 della Biennale di Architettura di Venezia e in diverse mostre in tutto il mondo, stranamente il lavoro di Morphosis non è molto diffuso in Brasile.

Tomie Ohtake Institute
L’Instituto Tomie Ohtake, aperto dal 28 novembre 2001, è uno dei pochi spazi a San Paolo ad essere stato progettato con lo scopo specifico di allestire mostre nazionali e internazionali di arte, architettura e design.

In onore dell’artista da cui prende il nome, l’Istituto ospita mostre che fanno luce sugli sviluppi artistici degli ultimi sei decenni, nonché sui precedenti movimenti artistici che contribuiscono a una migliore comprensione del periodo in cui Tomie Ohtake ha vissuto e lavorato . Da quando ha aperto le sue porte al pubblico, l’Istituto ha messo in scena spettacoli mai ascoltati in Brasile, tra cui Louise Bourgeois, Josef Albers, Yayoi Kusama, Salvador Dalí e Joan Miró, tra gli altri.

Oltre al suo pionieristico programma espositivo – amplificato attraverso un programma parallelo di dibattiti, ricerca, produzione di contenuti, lavoro d’archivio e pubblicazioni – L’Instituto Tomie Ohtake ha, sin dalla sua fondazione, condotto importanti ricerche sugli approcci all’insegnamento dell’arte contemporanea. Ciò si manifesta con nuovi metodi di formazione pionieristici per insegnanti e studenti nelle scuole pubbliche e private, un programma di eventi aperti a tutti e progetti progettati per incoraggiare le nuove generazioni di artisti a svilupparsi e prosperare.