Moon kyungwon e jeon joonho immergono il padiglione coreano alla 56a mostra d’arte internazionale, in un’opera site specific che è una continuazione dell’indagine in corso degli artisti nel tentativo di “dare un senso a ciò che percepiscono come una funzione fondamentale dell’arte nel sempre più crescente ambiente incerto e precario che stiamo affrontando collettivamente ‘.

Commissionato e curato da Sook-Kyung Lee, “I modi di piegare lo spazio e volare” è una nuova installazione cinematografica multicanale che esplora una ricerca archeologica nella civiltà umana, intrecciando la storia con le visioni del futuro dettate da una narrazione retrospettiva per il futuro. allo stesso tempo, allude anche alla struttura istituzionale e all’evoluzione storica della sua sede, la Biennale di Venezia, in particolare la sua scala globale e influenza che sono state dettate e acquisite in un panorama socio-politico mutevole.

Il titolo della mostra “The Ways of Folding Space & Flying” deriva dalle parole coreane chukjibeop e bihaengsul. Originario della pratica taoista, chukjibeop significa un metodo ipotetico di piegare lo spazio e di consentire di percorrere una distanza sostanziale in un breve lasso di tempo. La parola descrive varie tecniche per movimenti rapidi, o potrebbe letteralmente riferirsi all’energia usata per contrarre la distanza fisica. Bihaengsul è un altro potere soprannaturale, per levitare, volare e viaggiare attraverso il tempo e lo spazio. Il potere emerge da uno dei più antichi desideri umani di sfidare e trionfare sui limiti fisici degli esseri umani e raggiungere un regno sconosciuto.

Nella storia della cultura orientale, queste idee sono state esplorate non solo come mezzo di pratica meditativa, ma anche come metodi per raggiungere uno stato di completa emancipazione della mente e del corpo da limiti fisici e forze naturali. Un metodo di levitazione senza l’ausilio di alcuna tecnica scientifica e solo attraverso i mezzi della mente e del corpo puri, il bihaengsul rimane ancora una valida ipotesi. Sia il chukjibeop che il bihaengsul sono un archetipo dell’uso della pratica mentale per superare i limiti umani attraverso il potere dell’immaginazione . Queste idee piuttosto ridicole e illogiche richiamano da vicino le basi della pratica artistica in quanto sono entrambe una manifestazione creativa del desiderio umano di superare le barriere e le strutture che ci legano. In questo contesto, intendiamo dimostrare lo sforzo umano di aprire costantemente nuove strade, sfidare se stessi e anche immaginare il futuro dell’arte.

Gli artisti esplorano il ruolo dell’artista in una società che cambia rapidamente e accenna alla struttura istituzionale della Biennale di Venezia, una fiera che funge da casa per artisti, idee e opere internazionali. Per “The Ways of Folding Space & Flying” Moon e Jeon hanno creato una replica del padiglione coreano, che è un complesso pezzo di architettura, con una parete di vetro progettata da Kim Seok-chul e Franco Mancuso, in Corea, e ha filmato un video su un universo post-apocalittico.

Invece di provare a creare un pezzo che potesse essere mostrato al suo massimo vantaggio nel padiglione, Lee decise invece di rendere il padiglione parte del pezzo espositivo. Lei e gli artisti Moon Kyung-won e Jeon Joon-ho costruirono una replica esatta del padiglione di Namyangju, nella provincia di Gyeonggi, e filmarono un video su una donna che viveva all’interno del padiglione, che fu reinventato come laboratorio.

Gli schermi a LED coprivano le pareti di vetro del padiglione di Venezia, mantenendo l’interno dell’edificio buio per gli altri canali video mentre facevano brillare il padiglione coreano di notte, creando un concetto di “torcia” grazie al padiglione che si trovava su un terreno relativamente alto.

Collaborando dal 2009, moon e jeon hanno realizzato un corpus acclamato dalla critica, che include l’installazione di film “novità dal nulla” – incentrata sulla creazione di una piattaforma interdisciplinare e transnazionale – che viene anche presentata come parte di “i modi di piegare lo spazio e volante’. “Notizie da dove” hanno coinvolto studiosi ed esperti di vari settori accademici e professionali tra cui architettura, design, film, filosofia e scienza. il progetto era destinato a dare un risultato concreto: un film, una pubblicazione o una mostra d’archivio che documentasse il processo collaborativo. le domande che si estendono dal lavoro si sono incentrate sulla funzione e sul significato dell’arte, riconoscendo la natura in costante evoluzione dell’argomento.

In occasione della biennale d’arte di Venezia 2015, moon e jeon continuano la loro ricerca nella direzione di un futuro sconosciuto, che è allo stesso tempo fine e origine. invece di cercare di offrire una tesi definitiva, i modi di piegare lo spazio e volare “gli artisti propongono modi di concepire un futuro in cui le nozioni esistenti di arte e creatività potrebbero non essere più pertinenti. come i concetti inverosimili di chukjibeop e bihaengsul, per luna e jeon, “l’arte è un aspetto cruciale ma curiosamente inspiegabile di complessi desideri umani che ci obbligano a immaginare, sognare, stupire e sfidare.

“The Ways of Folding Space & Flying” è un’installazione cinematografica multicanale creata dal duo artistico coreano Moon Kyungwon e Jeon Joonho. Il progetto esplora una ricerca archeologica nella civiltà umana che intreccia la storia con visioni del futuro raccontate attraverso una narrativa retrospettiva sul futuro. Allude anche alla struttura istituzionale e all’evoluzione storica della Biennale di Venezia, le cui dimensioni e influenza sono state acquisite all’interno di un panorama socio-politico mutevole.

Il progetto fa parte di un’indagine in corso per Moon & Jeon per dare un senso a ciò che percepiscono come una funzione fondamentale dell’arte nel nostro ambiente sempre più incerto e precario. Invece di cercare di fornire una tesi definitiva, gli artisti propongono modi di immaginare il futuro in cui le nozioni esistenti di arte e creatività potrebbero non essere più pertinenti. Come per i concetti apparentemente illogici e ridicoli di chukjibeop e bihaengsul, per loro l’arte è un aspetto cruciale ma curiosamente inspiegabile di desideri umani complessi che ci obbligano a immaginare, sognare, meravigliare e sfidare.

Il film ci conduce in un tempo lontano nel futuro. Distesa in profondità sott’acqua, la Città di Venezia che conoscevamo, insieme alle altre glorie della civiltà passata, non esiste più. L’unica traccia visibile della ricca storia dei Giardini è il Padiglione coreano, l’ultimo padiglione nazionale che è stato istituito all’interno del giardino e nel suo punto più alto. Il sito non serve più come spazio per l’arte. Il padiglione è ora un laboratorio per le indagini archeologiche sulla civiltà passata.

Il protagonista si sveglia alla coscienza. Lui apre gli occhi. Si sveglia ogni giorno esattamente alla stessa ora ed esegue le stesse attività manuali. Oggi non è diverso da ieri e domani non farà eccezione. Comincia a perdere la comprensione della quantità di tempo che ha trascorso qui. L’esterno è una distesa sconfinata di acqua, e non ha altro posto dove andare. La fredda massa metallica che un tempo era il padiglione coreano galleggia come una boa sull’oceano ed è l’unico luogo di santuario che può chiamare casa. Una volta che ha completato la sua missione e ha portato a termine questo lungo periodo di solitudine, potrebbe forse intraprendere un viaggio più lungo che potrebbe durare più di un giorno.

Ogni giorno all’interno del laboratorio è lo stesso per lui. La sua giornata è lunga quanto la vita di qualcun altro. Appena nato ogni mattina aprendo gli occhi, si separa di nuovo quando chiude gli occhi alla fine della giornata. Non ricorda giorni diversi da quello a cui si sveglia.

Siamo uguali. Condividiamo la stessa storia, la stessa eredità, le stesse vite. Siamo legati insieme oltre ogni scioglimento. Uomo o donna, non fa differenza. Siamo umani. Non potremmo scappare l’uno dall’altro anche se volessimo. È così che fai, tenente. Ricordando chi e cosa sei. Un po ‘di carne e sangue a galla in un universo senza fine. L’unica cosa veramente tua è il resto dell’umanità

Padiglione coreano
Il padiglione coreano ospita la rappresentanza nazionale della Corea del Sud durante i festival delle arti della Biennale di Venezia. Il padiglione, progettato da Seok Chul Kim e Franco Mancuso, è stato costruito tra il 1994 e il 1995. La Corea del Sud ha partecipato alla Biennale di Venezia dal 1995.

Biennale di Venezia 2015
La Biennale d’Arte 2015 chiude una sorta di trilogia che è iniziata con la mostra curata da Bice Curiger nel 2011, Illuminazioni, e proseguita con il Palazzo Enciclopedico di Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale prosegue la sua ricerca su riferimenti utili per esprimere giudizi estetici sull’arte contemporanea, una questione “critica” dopo la fine dell’arte d’avanguardia e “non artistica”.

Attraverso la mostra curata da Okwui Enwezor, La Biennale torna a osservare il rapporto tra arte e sviluppo della realtà umana, sociale e politica, nella pressione di forze e fenomeni esterni: i modi in cui, cioè, le tensioni dell’esterno il mondo sollecita le sensibilità, le energie vitali ed espressive degli artisti, i loro desideri, i movimenti dell’anima (il loro canto interiore).

La Biennale di Venezia è stata fondata nel 1895. Paolo Baratta è stato presidente dal 2008, e prima ancora dal 1998 al 2001. La Biennale, che è all’avanguardia nella ricerca e promozione di nuove tendenze dell’arte contemporanea, organizza mostre, festival e ricerche in tutti i suoi settori specifici: Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930) e Theater (1934). Le sue attività sono documentate presso l’Archivio storico delle arti contemporanee (ASAC) che recentemente è stato completamente rinnovato.

Il rapporto con la comunità locale è stato rafforzato attraverso attività didattiche e visite guidate, con la partecipazione di un numero crescente di scuole venete e non solo. Questo diffonde la creatività sulla nuova generazione (3.000 insegnanti e 30.000 studenti coinvolti nel 2014). Queste attività sono state supportate dalla Camera di commercio di Venezia. È stata inoltre istituita una collaborazione con università e istituti di ricerca che organizzano tour e soggiorni speciali nelle mostre. Nel triennio 2012-2014, 227 università (79 italiane e 148 internazionali) hanno aderito al progetto Sessioni della Biennale.

In tutti i settori ci sono state maggiori opportunità di ricerca e produzione rivolte alle giovani generazioni di artisti, direttamente in contatto con insegnanti di fama; questo è diventato più sistematico e continuo attraverso il progetto internazionale Biennale College, attualmente in corso nelle sezioni Danza, Teatro, Musica e Cinema.