il Museo messicano,, San Francisco, Stati Uniti

El Museo Mexicano è un museo di San Francisco, in California, negli Stati Uniti, creato per esibire l’espressione estetica del popolo latino, chicano, messicano e messicano-americano.

L’anima e lo spirito delle arti e delle culture del Messico e delle Americhe sono fondamentalmente collegati. Attraverso i suoi programmi, il Museo messicano esprime la complessità e la ricchezza dell’arte latina in tutte le Americhe, incoraggiando il dialogo tra il pubblico più vasto.

Il Museo messicano, inizialmente situato nel cuore del Mission District di San Francisco, è stato fondato nel 1975 dal residente e artista di San Francisco Peter Rodríguez. Il museo è stato la realizzazione della visione di Rodríguez secondo cui un’istituzione sarebbe stata creata negli Stati Uniti per mostrare l’espressione estetica del popolo messicano e messicano-americano. Oggi, la nostra visione si è ampliata per riflettere la portata in evoluzione dell’esperienza messicana, chicano e latina.

Nel 1982 il Museo messicano si trasferì al Fort Mason Center nel quartiere Marina di San Francisco, dove ha accumulato una collezione permanente di oltre 16.000 oggetti d’arte. Questa spettacolare collezione è unica nella nazione e comprende pre-ispanico, coloniale, popolare, moderno e contemporaneo messicano e latino americano e arte chicano.

Il museo si sta attualmente preparando per il completamento della nostra casa permanente che sarà costruita nel centro di Yerba Buena Arts District di San Francisco. Il museo continua a offrire programmi educativi e pubblici in tutta la Baia di San Francisco.

Storia
Fondato nel 1975 dall’artista di San Francisco Peter Rodríguez, il museo ospita una collezione permanente di oltre 14.000 oggetti tra cui arte preispanica, coloniale, popolare, messicana e moderna latina e arte contemporanea messicana, latina e chicana.

Il Museo è la realizzazione della sua visione, che era quella di creare un’istituzione negli Stati Uniti d’America in cui era rappresentata l’espressione estetica della popolazione messicana e messicana-americana. Da allora, il museo ha ampliato questa visione per riflettere l’evoluzione dell’esperienza messicana, chicano e latina. Attraverso questa lente culturale, vengono generate nuove prospettive di culture americane e internazionali che generano ponti per la vita e l’esperienza pubblica. Il museo ha una collezione permanente di oltre 14.000 oggetti, tra cui: preispanica, coloniale, popolare; Arte moderna messicana e latina e arte contemporanea messicana, latina e chicano.

È un’istituzione a prima voce che utilizza l’espressione culturale latina come obiettivo per esaminare le esperienze parallele condivise dalle molte comunità culturali che compongono l’America. La sua filosofia nasce dall’idea che una comunità è composta da molte influenze, storie ed esperienze. Mentre il mondo aspira a una maggiore comprensione e riconoscimento tra le culture, l’arte rimane una delle lingue più durature della storia, fornendo un veicolo importante per reinterpretare il passato, esporre il presente e riferirsi al futuro.

Il museo era originariamente situato nel Mission District di San Francisco. Nel 2001, il Museo è stato trasferito nella sede attuale di Fort Mason Center, Edificio D, Marina Boulevard e Buchanan Street, San Francisco. A partire dal 2015, la nuova sede del museo dovrebbe essere costruita nel quartiere SoMa di Mission Street, di fronte ai giardini di Yerba Buena, come parte della torre di 53 piani Yerba Buena, che sarà costituita principalmente da condomini di lusso. Il progetto prevede un costo di $ 500 milioni (di cui $ 30 milioni per il museo) e l’apertura nel 2020. La città di San Francisco ha concesso al Museo messicano un contratto di locazione di 66 anni per il suo futuro utilizzo del sito, rinnovabile per 33 anni .

Collezione
La collezione permanente del Museo messicano contiene cinque aree di raccolta di opere d’arte dal preispanico al contemporaneo. Questa mostra presenta 150 dei nostri migliori pezzi, una piccola parte della collezione permanente complessiva di oltre 16.000 opere d’arte. Questi sono i punti salienti che riflettono la diversità della vasta e imponente collezione del Museo messicano acquisita da oltre 40 anni come istituzione.

Arte preispanica
La collezione preispanica del Museo, che comprende culture mesoamericane, centro americane e sudamericane, abbraccia 2.500 anni di storia. Oltre 2.000 manufatti offrono raffinati esempi di navi, oggetti cerimoniali, strumenti, ornamenti per il corpo e rilievi delle principali culture antiche tra cui Teotihuacan, Maya, Zapotec, Nayarit, Colima e antiche civiltà peruviane.

Arte coloniale
L’arte coloniale del XVIII e XIX secolo comprende santos in legno intagliato, dipinti ad olio, opere in stagno, gioielli in metallo, tessuti ecclesiastici e arti decorative. Ci sono oltre 1.500 oggetti nelle partecipazioni di arte coloniale.

Arte popolare e popolare
Con oltre 5.000 oggetti, la collezione di arte popolare e popolare rappresenta la più grande componente delle partecipazioni del Museo messicano. A partire dal 20 ° secolo ad oggi, la collezione contiene ottimi esempi di manufatti artigianali provenienti da tutte le principali regioni di arte popolare del Messico.

Arte messicana e latinoamericana
Le collezioni d’arte del XX secolo del museo provenienti dal Messico e dall’America Latina contengono oltre 2.500 oggetti tra cui dipinti, sculture e opere su carta. Maestri messicani come Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Rosa e Miguel Covarrubias sono ben rappresentati nella collezione. Le opere sulla collezione di carta sono storicamente ricche e contengono litografie, serigrafie, incisioni, fotografie, poster, libri rari, portafogli e materiale d’archivio.

Chicano Art
Sottolineando l’arte del presente, la collezione contemporanea di arte chicano conta oltre 1.000 opere tra dipinti, sculture, opere su carta ed effimere. Artisti chicano acclamati a livello nazionale e internazionale come Alejandro Colunga, Enrique Chagoya, Rupert Garcia, Carmen Lomas Garza, Ester Hernandez, Patssi Valdez, Gronk e centinaia di altri artisti emergenti e di successo, che lavorano qui e all’estero, sono rappresentati nei musei di sempre coltivazione di chicano e partecipazioni d’arte contemporanea messicano-americana.

Mostra online
Per quasi quarant’anni, il lavoro di Feldsott ha sfidato la semplice categorizzazione e ha invocato risposte controverse dal suo pubblico. Questa mostra mette in mostra selezioni uniche del corpus viscerale e prolifico di Feldsott.

Nel 2002, dopo oltre due decenni di rifiuto di mostrare pubblicamente le sue opere, Feldsott acconsentì ad una mostra al Museo Guayasamín di Quito, in Ecuador. Questo spettacolo segnò il suo successivo ritorno alla scena artistica che aveva abbandonato. Nell’ultimo decennio Feldsott ha tenuto numerosi spettacoli a San Francisco, Santa Fe, Los Angeles e New York.

Il lavoro di Feldsott è nato da una vita ai margini della nostra cultura – dall’interazione con tossicodipendenti, battiti poeti e musicisti rock fino a diventare un sostenitore indigeno; lavorare con leader tribali in Sud America e Messico. A vent’anni Feldsott è stato uno dei primi artisti a collegare il mondo dell’arte moderna con la grinta dei graffiti, arte che era considerata “senza merito” nei primi anni Settanta. Sandra Roos, nota storica dell’arte nella Bay Area, dopo il movimento ha dichiarato: “Feldsott era come il Matisse della scena artistica punk (allora emergente)”.

All’inizio della sua carriera, Feldsott aveva la particolarità di essere il più giovane artista ad esporre le sue opere al Museo di arte moderna di San Francisco e sembrava destinato alla celebrità. Ma Feldsott si è rapidamente disilluso della scena artistica iperpolitica e le questioni di censura e commercialismo hanno spinto Feldsott a smettere di mostrare pubblicamente il suo lavoro per due decenni.

Robert Morgan, critico d’arte vincitore del premio Arcale, chiamò Feldsott, “Un ribelle nato, un paria alla ricerca dei propri standard. A un altro livello, il suo punto di vista come artista non è al di fuori dei parametri di criteri riconosciuti che gli intenditori sceglierebbero di definire significativi. I suoi dipinti sono meno sull’arte come un’idea postmoderna distaccata che sulla straordinaria capacità medianista dell’artista di consentire semplicemente alle opere d’arte di evolversi. ”

Canti e preghiere dimostra una forma di arte moderna che si occupa meno di decifrare il gergo degli artisti interni e di suscitare reazioni primordiali nello spettatore.

In collaborazione con CultureStrike, il Museo messicano è onorato di esporre Visions from the Inside, un progetto di arte visiva ispirato alle lettere scritte da migranti detenuti.

Artisti in vetrina includono Crystal Clarity, Matice Moore, Francis Mead, Chucha Marquez, Zeque Peña e Julio Salgado.