La grande sala, Museo Cau Ferrat

Entrando nella Sala Grande, i visitatori che la vedono per la prima volta di solito sono colpiti dalla stessa sensazione di quando entrano in un recinto sacro. In effetti, Rusiñol sistemò tutto in modo tale che la Sala Grande assomigliasse a un tempio dell’arte. L’altezza del magnifico soffitto a cassettoni, insieme ad alcuni dei pezzi esposti, migliora ulteriormente questa sensazione.

Rusiñol scelse la Sala Grande come luogo in cui sistemò con cura e mostrò la sua splendida collezione di oggetti in ferro. Nel mezzo ha collocato la collezione di oggetti in vetro acquisita da Alexandre de Riquer e la scultura del Forjador català (fabbro catalano) dal suo grande amico Enric Clarasó. Qui ha anche appeso diverse opere medievali, tra cui la pala d’altare della Madre di Dio, San Giovanni Battista e San Pietro Apostolo – attribuita a Guilem Ferrer e datata tra il 1390 e il 1400 -, nonché le due opere di El Greco che acquistò a Parigi, opere di altri artisti come La partició del viby Ignacio Zuloaga e Boulevard de Paris di Ramon Pichot, e molti ritratti realizzati da Rusiñol con i suoi amici.

La Sala Grande di Cau Ferrat è uno dei più veri esempi dell’idea di arte totale che ha informato così tanto il Modernismo catalano.

Collezione Santiago Rusiñol

“Il possesso antico e la raccolta di mania è una malattia incurabile”
Santiago Rusiñol, My old ferri (1893)

“I collezionisti antichi sono gli stracci dei ricordi”
Santiago Rusiñol, Alti e cattivi pensieri (1927)

Arte, collezionismo ed escursionismo sono stati i tre mezzi in cui l’interesse artistico di Santiago Rusiñol si è unito e ha portato alla figura poliedrica dell’artista, intellettuale, escursionista scientifico, giornalista, archeologo, scrittore e collezionista. Rusiñol iniziò come collezionista nel laboratorio del suo primo insegnante, il pittore Tomàs Moragas, amico e seguace di Marià Fortuny. L’escursionismo scientifico, a cui Rusiñol partecipava regolarmente ed entusiasticamente, era l’altra area in cui Rusiñol sviluppava la sua attività di collezionista. La sfaccettatura del collezionista è stata la prima proiezione pubblica e il profilo dell’artista, che, insieme alla sua dedizione al culto dell’arte, lo ha definito in modo più preciso. Il collezionismo divenne uno dei profili più caratteristici della sua personalità artistica totale fino alla fine dei suoi giorni. Ciascuno del museo ” Le opere di s sono direttamente correlate a un passaggio nella vita dell’artista. Il Museo del Cau Ferrat, oltre a mostrare una splendida collezione di arte antica e moderna, costituisce la “collezione del cuore” dell’artista.

La formazione della collezione d’arte di Rusiñol corrisponde a tre fasi. Il primo, periodo più lungo, inizia nel 1875 e termina con la conferenza che tenne all’Ateneu Barcelonès nel 1893, Mis hierros viejos⁠. Ciò corrisponde principalmente alla formazione della collezione di forge e alle opere d’arte antica, conservate poi nel laboratorio che condivideva con lo scultore Enric Clarasó a Barcellona, ​​chiamato Cau Ferrat. La collezione di forgiatura. Le arti del ferro e i vari oggetti di natura religiosa o secolare che diventavano oggetti fuori uso o facevano parte del gran numero di opere antiche e anonime risultanti dagli sforzi costruttivi e artistici degli antichi artigiani erano gli oggetti preferiti dell’attenzione. ad alcuni degli escursionisti del tempo,

La seconda tappa si svolge a Cau Ferrat a Sitges. Inizia con l’acquisto dei dipinti di Greco a Parigi nel gennaio 1894, Le lacrime di San Pietro e della penitente della Maddalena, e si chiude nel 1902, con l’acquisizione della collezione di vetri di Alexandr de Riquer e l’installazione del dipinto Giovedì Santo a Pollença (1902), l’ultima opera di Santiago Rusiñol che entra nel Cau Ferrat di Sitges. Questi sono gli anni delle festività moderniste (1892-1899), che culminano nel 1898 con l’inaugurazione del decennio d’oro di Sitgetan del Monumento Greco. Durante questa fase entra nel Cau Ferrat e con il desiderio di formare la collezione dell’artista la maggior parte dei dipinti di Rusiñol e quelli dei suoi amici e colleghi Ramon Casas, MT Müller, Enric Clarasó, Arcadi Mas e Fondevila, Ramon Pichot, Zuloaga, Regoyos, come così come quello che acquisisce i giovani valori emergenti: Isidre Nonell, Picasso e Manolo Hugué, che frequenta i 4 Gats. Un gran numero di opere e oggetti artistici dei loro viaggi e campagne artistiche sono incorporati nel Cau Ferrat: Montmartre e Parigi, Italia (copie realizzate da Rusiñol degli affreschi e dei dipinti dei Primitivi); Andalusia (oli e disegni realizzati a Granada e Víznar); copie fatte da lui e da altri (Ramon Pichot o Pere Ferran) al Museo del Prado, ecc. Oggetti come la finestra giapponese o il piano da studio, con i quali Manuel de Falla concluse la suiteNotti nei giardini della Spagna nel 1916 danno il Cau Ferrat un’atmosfera e un aspetto unici e unici.

La terza fase corrisponde al primo terzo del ventesimo secolo, quando la vita di Rusiñol cambia dopo il trattamento di demoralizzazione comporta una nuova routine di abitudini e quasi sempre accompagnata da sua moglie e sua figlia – di cui c’è lavoro appeso alle pareti del museo. È necessario sottolineare l’entrata della collezione di archeologia preromana e punica dagli scavi del Puig des Molins (Ibiza) e dalle vignette di Ramon Casas con il rotolo di Gabriel Alomar per L’Auca del sir Esteve (1907) . ). Vari pezzi di ceramica provengono dai viaggi e dalle campagne di Rusiñol in Andalusia, a Maiorca, nel Paese di Valencia o in Castiglia. Cau Ferrat passa dall’essere un laboratorio-casa a un laboratorio-museo, e il suo proprietario estende le carte per autorizzare le visite in sua assenza.

Come epilogo, l’ultima tappa del Cau Ferrat è quella che inizia con la riapertura come museo pubblico (1933). Santiago Rusiñol lo lasciò in eredità alla città di Sitges per l’amore che professava al popolo, come stabilito dalla sua volontà. Senza rimuovere o modificare la struttura o le aree, Joaquim Folch i Torres, direttore del Museo d’Arte della Catalogna e primo direttore del Museo del Cau Ferrat, insieme al suo team ha effettuato l’inventario, la classificazione e il trasferimento dei pezzi. È il palcoscenico della museizzazione del modernismo. Nel 1935, la Weathervane del Gallo, dello scultore Pau Gargallo, fu donata dalla sua vedova per essere aggiunta alla collezione di forgiatura.

Il Cau Ferrat divenne uno dei simboli della storia culturale del paese ed è riconosciuto come il Tempio del Modernismo.

Punti salienti

Danza nel Moulin de la Galette
Ramon Casas, 1890-1891, Paris, olio su tela

Ramon Casas dipinse quest’opera nel 1891, durante la sua terza tappa a Parigi. È un dipinto ad olio fatto con una particolare economia di colore, dove dominano grigi e toni scuri, offrendo un’immagine malinconica di uno dei luoghi di svago di Montmartre della fine del XIX secolo.

Gli esperti considerano questo lavoro come uno dei pezzi chiave della sua lunga e compiuta carriera.

The Bohemian (Miquel Utrillo)
Santiago Rusiñol, 1890, Parigi, olio su tela

Rusiñol e Utrillo hanno consolidato la loro amicizia dopo il 1880. Insieme a Casas, Clarasó e Canudas sono diventati un quintetto quasi inseparabile. Nella primavera del 1889 Utrillo partì per Parigi come corrispondente artistico per il quotidiano La Vanguardia. Poco tempo dopo, quando Rusiñol si era già stabilito nella capitale francese, si trasferirono in un edificio in Rue de l’Orient insieme a Canudas e Clarasó. Utrillo presentò a Rusiñol molti degli artisti parigini dell’epoca, mostrandogli anche l’atmosfera bohémien di Montmartre, che Utrillo conosceva bene dai suoi giorni da studente.

The Morphine Addict
Santiago Rusiñol, 1894, Parigi, olio su tela

Nel 1894, durante la sua terza e ultima tappa a Parigi, Rusiñol dipinse due tele molto simili, entrambe raffiguranti una giovane donna delicatamente sottile. In The Morphine Addict il modello (che sembra essere diverso da quello in The Medal) è sdraiato a letto sotto gli effetti del farmaco, dopo aver assunto la morfina.

Il “tossicodipendente” ritratto nel dipinto era Stéphanie Nantas, il modello preferito del pittore nel periodo in cui visse nell’appartamento di Quai Bourbon. Rusiñol la fece apparire in quasi una dozzina di dipinti del periodo, sempre come una persona anonima, tranne nel ritratto che porta il suo nome: Rêverie (Stéphanie Nantas), che può anche essere visto nella Grand Hall.

Poesia
Santiago Rusiñol, 1894-1895, Parigi, olio su tela

Dopo essere tornato da Pisa e Firenze nel 1894, l’influenza dei primi pittori italiani su Rusiñol sarebbe stata vista in tre grandi pannelli ora appesi nelle aperture ad arco appuntito alla fine della Grand Hall. Tutti sono stati concepiti per decorare questa parte di Cau Ferrat. Ci riferiamo alle famose allegorie di pittura, musica e poesia. Fatto a Parigi tra la fine del 1894 e l’inizio del 1895, sono ora considerati il ​​contributo distinto di Rusiñol al movimento simbolista, una tendenza popolare europea alla fine del secolo con cui Rusiñol si identificava.

Doménikos Theotokópoulos
(El Greco) e laboratorio, Le lacrime di San Pietro, c. 1600, olio su tela

L’importanza dei dipinti di El Greco Mary Magdalene Penitent e The Tears of Saint Peter è stata accuratamente riassunta da Miquel Utrillo quando ha definito entrambi i lavori come “una delle attrazioni morali e materiali più commentate a Cau Ferrat”. Ancora oggi, molti visitatori entrano il museo per contemplare queste due opere del pittore di Creta, che Santiago Rusiñol trasformò nell’incarnazione dell’ideale del pittore moderno.

Nell’opera di El Greco, dove il colore domina la linea tracciata, Rusiñol e i suoi colleghi hanno visto un chiaro precedente per la pittura moderna. Rusiñol vide El Greco come la personificazione di un artista libero e moderno.

Ramon Canudas, paziente convalescente
Santiago Rusiñol, 1892, Sitges, olio su tela

L’amicizia tra Rusiñol e Canudas iniziò nel 1885 dopo essere stata introdotta da Miquel Utrillo, e crebbe nel corso degli anni, soprattutto nel periodo in cui entrambi vissero a Parigi nella caserma di Rue de l’Orient. Durò fino alla morte dell’incisore a Sitges nel 1892 a causa della tubercolosi.

Dei molti ritratti dipinti da Rusiñol dei suoi amici, due sono rappresentazioni dell’incisore Ramon Canudas. L’artista li fece a distanza di pochi mesi nel 1892, proprio quando la malattia di Canuda era chiaramente irreversibile.

In questo lavoro, il soggetto è seduto davanti a una stufa, con una coperta che copre le gambe e il libro aperto in grembo.

Attribuito a Guillem Ferrer, Pala d’altare della Vergine
Giovanni Battista e San Pietro Apostolo, c. 1390-1400, tempera, foglia d’oro e foglie metalliche su pino

Questo gruppo pittorico di tre pannelli e una predella è dedicato alla Vergine Maria, Giovanni Battista e San Pietro, le cui immagini sono nella sezione centrale. Tre composizioni si concentrano sulla vita di Giovanni Battista (nascita, battesimo di Cristo e morte sotto il re Erode), mentre altre tre sono incentrate sulla vita del principe degli apostoli (la chiamata di San Pietro, la risurrezione di Tabitha e la sua crocifissione).

Questa pala d’altare faceva parte dell’opera identificata con Guillem Ferrer e può essere datata alla fine del XIV secolo.

Ritratto dello scultore Carles Mani
Santiago Rusiñol, 1895, Parigi, olio su tela

Questo dipinto non fu mai mostrato durante la vita del pittore e lasciò Cau Ferrat per la prima volta nel 1981. Il ritratto della scultura Carles Mani è senza dubbio uno dei ritratti più inquietanti mai realizzati da Rusiñol. La tensione in faccia, lo sguardo incondizionato e il carattere scontroso del soggetto rivelano un uomo taciturno e travagliato, l’artista incompreso e sfortunato rappresentato da Mani. Rusiñol lo raffigura dalla vita in su, seduto su una sedia con il braccio sinistro appoggiato allo schienale. La fisionomia oscura dello scultore e la sua giacca nera sono come ritagli sopra una spiccata terra bicolore di rossi sul muro e gialli sul copriletto, chiaramente ispirati agli abiti gialli del San Pietro di El Greco.

Rusiñol incontrò Carles Mani e il suo amico, il pittore Pere Ferran, a Parigi. Nel 1894 Mani ricevette una sovvenzione dal governo provinciale di Tarragona e decise di condividerla con Ferran, che li condusse entrambi in un’avventura parigina di vera miseria da cui Rusiñol dovette salvarli.

Dipingersi
Ramon Casas e Santiago Rusiñol, 1890, regione di Cerdanya, olio su tela

I pittori impressionisti erano particolarmente attratti dall’idea di fare ritratti l’uno con l’altro.

L’amicizia tra Rusiñol e Casas li portò nella regione di Cerdanya nell’estate del 1890. In questo viaggio fecero questo lavoro, firmato da entrambi.

Non era la prima volta che si erano ritratti l’un l’altro, sebbene lo avessero sempre fatto separatamente, facendo di questo lavoro il loro unico pezzo collaborativo.

In primo piano vediamo Rusiñol, mentre Casas è seduto più indietro. I soggetti sono seduti all’ombra, fuori dalla luce, che può essere visto solo sulla parete illuminata al di là di loro.

Rusiñol sopra una lampada in ferro battuto
Ramon Casas, 1893, Sitges, olio su tela

Rusiñol sulla cima di una lampada in ferro battuto, un dipinto ad olio di Ramon Casas del 1893, è stata una delle opere più emblematiche del liberty catalano bohemien, da quando è apparsa sulla copertina di un libro del 1942 di Josep Pla, Rusiñol y su tiempo (Rusiñol e il suo tempo).

In effetti, a partire dalla sua giovinezza e fino alla fine dei suoi giorni, questa immagine di Rusiñol fu ripetuta da illustratori e pittori, e fu spesso usata ironicamente dai caricaturisti.

I numerosi ritratti realizzati dal suo grande amico Ramon Casas si distinguono dalla prolifica iconografia di quelli realizzati da artisti come MT Müller, Càndid Duran, Zuloaga, Ramon Pichot e Picasso.

Il Museo Cau Ferrat, Sitges, Spagna
Il Museo Cau Ferrat fu fondato nel 1893 dall’artista Santiago Rusiñol (1861-1931) come laboratorio domestico e divenne museo pubblico nel 1933, preservando lo spirito artistico ispirato dal suo fondatore. Il Museo contiene collezioni di arte antica raccolte dall’artista (pittura, fucina, ceramica, vetro, archeologia, scultura e arredamento) e arte moderna (pittura, disegno, scultura) con opere di Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i Fondevila, Zuloaga, Regoyos e Degouwe of Nucques, Henry Clarasó Manolo Hugué e Pau Gargallo, tra gli altri. Le attività organizzate da Rusiñol con la partecipazione di artisti, musicisti e scrittori hanno trasformato Cau Ferrat nel Tempio del “Modernismo” …

Pittura, disegno, scultura, ferro battuto, ceramica, vetro e gran parte dell’arte plastica plasmata dallo stesso Rusiñol formano un insieme artistico unico che, insieme all’edificio che ospita le opere, è un esempio di come il “Modernismo” venerasse tutte le forme d’arte. È la prima visita da non perdere tra tutti i musei di Sitges.

La ristrutturazione dell’edificio effettuata tra il 2010 e il 2014 ha portato alla ristrutturazione della struttura e al restauro e al recupero di tutti i beni originali che facevano parte del nostro patrimonio.