La prestigiosa enfasi di sette saloni dell’appartamento di stato del re doveva servire come un appartamento da parata, vale a dire un luogo per gli atti ufficiali del sovrano. Ecco perché ha ricevuto una decorazione di notevole ricchezza, secondo il modello italiano allora molto popolare con il re: rivestimenti in marmo e soffitti dipinti. Durante il giorno, il Grand Apartment era aperto a tutti e tutti potevano vedere il re e la famiglia reale che lo attraversavano ogni giorno per andare alla Cappella. Sotto Luigi XIV, faceva parte delle sere dell’appartamento che si svolgevano più volte alla settimana.

La costruzione nel 1668-1671 del busto di Le Vau intorno al castello in mattoni rossi e in pietra bianca di Luigi XIII aggiunse appartamenti di stato per il re e la regina. L’aggiunta era conosciuta al tempo come il castello neuf (nuovo castello). I grandi magazzini (Grand Apartments, detti anche Appartamenti Statali) comprendono il grande appartement du roi e il grande appartement de la reine. Occupavano il piano principale o principale del castello neuf, con tre stanze in ogni appartamento che si affacciano sul giardino a ovest e quattro rivolte verso i giardini laterali a nord ea sud, rispettivamente. Gli appartamenti privati ​​del re (l’appartement du roi e il petit appartement du roi) e quelli della regina (il petit appartement de la reine) sono rimasti nel castello vecchio (vecchio castello). Le Vau ‘

Il King’s State Apartment consisteva in una serie di sette sale, ognuna dedicata a uno dei pianeti conosciuti e alla loro associata divinità romana. L’appartamento della regina formò una parallela infilata con quella del grande appartement du roi. Dopo l’aggiunta della Sala degli Specchi (1678-1684) l’appartamento del re fu ridotto a cinque stanze (fino al regno di Luigi XV, quando furono aggiunte altre due stanze) e la regina a quattro.

Gli appartamenti della regina servirono come residenza di tre regine di Francia – Marie-Thérèse d’Autriche, moglie di Luigi XIV, Marie Leczinska, moglie di Luigi XV e Maria Antonietta, moglie di Luigi XVI. Inoltre, la nipote di Luigi XIV, la principessa Marie-Adélaïde di Savoia, duchessa di Borgogna, moglie del Petit Dauphin, occupò queste stanze dal 1697 (l’anno del suo matrimonio) alla sua morte nel 1712.

Gli appartamenti di stato del re
La costruzione della Sala degli Specchi tra il 1678 e il 1686 coincise con una grande modifica degli Appartamenti di Stato. Originariamente erano destinati a essere la sua residenza, ma il Re li trasformò in gallerie per i suoi quadri più raffinati e luoghi per i suoi numerosi ricevimenti per i cortigiani. Durante la stagione dal giorno di Ognissanti a novembre fino a Pasqua, di solito si tenevano tre volte a settimana, dalle sei alle dieci di sera, con vari divertimenti.

Il salone di Ercole
Il salone di Ercole è l’ultimo pezzo creato alla fine del regno di Luigi XIV. Infatti, dal 1682, la cappella del castello occupò la sua posizione su due piani e servì fino al 1710, quando fu sostituita dall’attuale cappella reale. Fu quindi posato un pavimento per creare un nuovo salone la cui decorazione fu completata solo sotto Luigi XV. Nel 1730, questo fa venire da Gobelin s, a Parigi, l’immenso dipinto di Veronese, The Meal at Simon che la Repubblica di Venezia aveva offerto a Luigi XIV nel 1664 e che era stato conservato lì dal suo arrivo in Francia. Il lavoro del Salon d’Hercule durò fino al 1736, quando François Lemoyne completò il dipinto del soffitto raffigurante L’apoteosi di Ercole. Con il suo effetto, questa vasta composizione allegorica, contando non meno di centoquarantadue caratteri, volevo competere con i capolavori degli affreschi italiani, ma è stato realizzato su tele macchiate, cioè incollate sul supporto. Nonostante la sua nomina come primo pittore del re che Luigi XV gli ha concesso come ricompensa per il suo lavoro, Lemoyne, stremato da questo gigantesco cantiere che gli è occorso quattro anni, si suicida un anno dopo, nel 1737.

La fiera dell’abbondanza
La sera, l’Abbondanza Salon era il posto per rinfreschi; un buffet offriva caffè, vini e liquori. Era anche l’anticamera del Gabinetto di Curiosità o Rarità di Luigi XIV (ora occupato dal Salon des Jeux de Louis XVI) a cui si accedeva attraverso la porta sul retro. Il re amava mostrare ai suoi ospiti i vasi orafi, le gemme e le medaglie che vi erano conservate e che ispiravano la decorazione della volta, dove si può vedere in particolare la grande navata reale, rappresentata sopra la porta. La navata del re, un oggetto prezioso sotto forma di una nave dismessa, fu posta sul tavolo del sovrano per le occasioni speciali o sulla credenza. Simbolo del potere, che tutti dovevano salutare, conteneva l’asciugamano del sovrano.

Il salone di Venere
Questo salone, così come il Salon de Diane, costituiva l’accesso principale al Grand Apartment perché la grande scalinata del Castello, conosciuta come la “Scala degli Ambasciatori” finì lì, prima della sua distruzione nel 1752. Come tutte le stanze seguenti, questo salone prende il nome da un pianeta, tema legato al mito solare che ha ispirato tutto l’arredamento di Versailles negli anni ’70 del Settecento. Qui, Venere è rappresentata sul soffitto sotto i lineamenti della dea dell’Amore, che nell’antichità greca era associata a questo pianeta. Le altre composizioni dipinte, che decorano le voussures, rappresentano grandi uomini o antichi eroi le cui azioni, ispirate alla divinità del luogo, spesso offrono allusioni più o meno trasparenti alle azioni di Luigi XIV. Così l’arco che rappresenta Alessandro che sposa Marxane evoca il matrimonio del re,

Di tutta l’enfilade, il salotto di Venere presenta la decorazione più barocca. Questo è l’unico posto in cui Le Brun ha avuto un dialogo tra architetture, sculture e dipinti, a volte reali e talvolta simulati: le colonne e le colonne di marmo sono ripresi nelle prospettive dipinte da Jacques Rousseau e due statue trompe-l’oeil di il lato delle finestre risponde alla figura di Luigi XIV di Jean Warin.

Di sera c’erano tavoli nel soggiorno coperti di cesti di fiori, piramidi di frutta fresca e rare come arance e limoni, frutta candita e marzapane.

Il soggiorno di Diane
Nell’antichità greca, la dea della Caccia, Diana, sorella di Apollo, il dio del Sole, era associata alla luna. La parte centrale del soffitto eseguita da Gabriel Blanchard rappresenta Diane che presiede alla navigazione e alla caccia. Gli archi riprendono questi due temi, celebrando i gusti di caccia di Luigi XIV (Ciro cinghiale da caccia di Audran, Alessandro che insegue il leone, di La Fosse) e alludendo alla Royal Navy che Colbert assicurò allo stesso tempo il notevole sviluppo (Giulio Cesare inviare una colonia romana a Cartagine di Audran, Jason e gli Argonauti, di La Fosse). Sulla mensola del camino, il dipinto di Charles de La Fosse rappresenta Il sacrificio di Ifigenia (che mostra l’intervento in extremis di Diane) e, davanti, sopra la console, Diane e Endymion Gabriel Blanchard.

Come Salon de Venus, il salone di Diane serviva come vestibolo per il Grand Apartment e, al tempo di Luigi XIV, le sere di appartamenti e sale da biliardo. Due passaggi che sono stati collocati lì ha permesso al pubblico di seguire i giochi in cui spesso brillava il re, molto abile in questo gioco.

Il salone Marte
Seguendo i due saloni precedenti, progettati come vestiboli, il Salone di marzo segnava l’inizio dell’appartamento del re proprio per la sua funzione di sala di guardia. La sua consacrazione al dio della guerra è quindi del tutto adeguata. Al centro del soffitto, Claude Audran dipinse Marte su un carro armato trainato da lupi. L’opera è incorniciata da due composizioni; uno, a est, di Jouvenet: Vittoria sostenuta da Ercole seguita da Abbondanza e Beatitudine; l’altro, a ovest, da Houasse: Terrore, Furia e Terrore, che impadroniscono i poteri della terra. Gli archi, trattati in monocromia, celebrano i trionfi guerrieri dei sovrani dell’antichità a cui rispondono naturalmente gli alti fatti militari del re evocati dalle zeppe in stucco di zenzero dei fratelli Marsy. Finalmente,

A sinistra del camino, possiamo vedere La famiglia di Dario ai piedi di Alessandro, di Carlo Le Brun e a destra I pellegrini di Emmaus, dopo Veronese: messi in ciondolo, secondo la volontà del re, rivelano il desiderio di mostrare che i pittori francesi potevano competere con i più grandi maestri italiani. Su entrambi i lati del camino, dove oggi si trovano i dipinti, due stand, rimossi nel 1750, erano destinati ai musicisti quando, la sera nell’appartamento, il salone era riservato alla musica e alla musica. al ballo.

Sulle pareti laterali si trovano due ritratti cerimoniali: Luigi XV e Marie Leszczinska, entrambi dipinti da Carle Van Loo. Quattro dipinti di Simon Vouet, del castello di Saint-Germain-en-Laye, che illustrano le virtù reali, sono collocati sopra la porta: Temperanza, Prudenza, Giustizia e Forza.

Il salone del mercurio
Originariamente, il salone del Mercure era la camera del parato del Grand Apartment, da cui il nome “camera da letto”, anche se presto questo letto fu rimosso in inverno per liberare lo spazio e ci sono tavoli da gioco. Tavoli, specchi, alari e grandi lampadari in argento splendidamente scolpiti dagli orafi Gobelins decorò pareti, soffitti e camino, fino al 1689, quando Luigi XIV dovette risolvere per scioglierli per finanziare la guerra della lega di Augusta. Una balaustra, anch’essa d’argento, separava l’alcova dal resto della stanza. I broccati – tessuti intessuti di fili d’oro e d’argento – allungavano le pareti e il letto, ma furono a loro volta inviati alla Zecca per sostenere questa volta la Guerra di Successione Spagnola. Uno dei rari momenti in cui il salone di Mercurio serviva davvero come stanza era quello della proclamazione del duca d’Angiò, nipote di Luigi XIV, come re di Spagna: il nuovo sovrano ha dormito lì per tre settimane, prima di vincere il suo regno. È anche in questa stanza che, dal 2 al 10 settembre 1715, fu esposta la bara contenente i resti mortali di Luigi XIV.

Il soffitto dipinto da Jean-Baptiste de Champaigne rappresenta Mercurio sul suo carro trainato da due cazzi. Il dio presiede agli scambi commerciali, alle arti e alle scienze e, come messaggero degli dei, alle ambasciate, ai temi che si trovano nelle creste del soffitto: Alessandro Magno porta ad Aristotele vari animali stranieri per scrivere la sua Storia Naturale, Augusto riceve un’ambasciata indiana, Alessandro riceve un’ambasciata dagli etiopi e Tolomeo Filadelfo discutendo con gli studiosi della Biblioteca di Alessandria. Queste scene riecheggiano eventi del regno di Luigi XIV come la ricezione di ambasciate lontane, lo sviluppo della biblioteca reale o della pubblicazione, nella collezione del Gabinetto del Re nel 1671, la Storia Naturale di Claude Perrault.

Il letto che ora possiamo vedere è quello che Luigi Filippo aveva installato nella King’s Chamber nella lavorazione del museo di Versailles e. Su entrambi i lati sono appesi due dipinti che Luigi XIV ha particolarmente elogiato e che aveva esposto nella sua stanza: David suona l’arpa di Dominiquin e Saint John Patmos, poi attribuito a Raffaello.

Il salone apollo
Progettato per essere la camera di stato del sovrano, il Salone di Apollo fu infine utilizzato come sala del trono dal 1682. Il soffitto è dedicato al dio del sole, alle arti e alla pace. Il simbolo solare, scelto molto presto da Luigi XIV, è rappresentato da Apollo che corre sul suo carro, circondato da figure allegoriche. Gli archi illustrano la magnificenza e la magnanimità del re, attraverso esempi presi dall’antichità: Vespasiano costruì il Colosseo, Augusto edificò il porto di Misene, Porus prima che Alessandro e Coriolano chiedessero a sua madre e alla moglie di risparmiare Roma.

Fino al 1689, una piattaforma sotto un baldacchino ospitava il famoso trono d’argento di Luigi XIV (in realtà un’enorme sedia di legno alta due metri e sessanta, coperta di lastre e sculture d’argento). Questo straordinario arredamento inviato al cast è stato sostituito da una successione di poltrone dorate, il cui stile si è evoluto nel tempo.

Sopra il camino è appeso il ritratto più famoso di Luigi XIV, dipinto da Hyacinthe Rigaud. Il pittore fece il ritratto originale nel 1701, su richiesta del re stesso, che desiderava offrirlo a suo nipote che divenne re di Spagna. Conquistato dal risultato, Luigi XIV desiderava conservare l’originale per lui e ordinò copie all’artista. La copia di Versailles è la copia fatta nel 1702. L’originale del dipinto è al Museo del Louvre.

Palazzo di Versailles
Classificato 30 anni nel Patrimonio Mondiale dell’Umanità, il palazzo di Versailles è una delle più belle conquiste dell’arte francese nel XVII secolo. L’ex padiglione di caccia di Luigi XIII fu trasformato ed ampliato dal figlio Luigi XIV che installò la sua corte e il suo governo nel 1682. Fino alla rivoluzione francese i re si succedettero a vicenda, abbellendo ciascuno il castello a loro volta.

Il castello ha ora 2.300 camere distribuite su 63.154 m 2.

Nel 1789, la rivoluzione francese costrinse Luigi XVI a lasciare Versailles per Parigi. Il castello non sarà mai una residenza reale, e conosce il XIX secolo un nuovo destino: nel 1837, divenne Museo della Storia della Francia, per volere del re Luigi Filippo, che salì al trono nel 1830. Le stanze del castello accolgono nuove collezioni di dipinti e sculture che rappresentano sia i grandi personaggi che illustrano la storia della Francia e gli eventi principali che lo segnano. Queste collezioni sono state arricchite fino all’inizio del XX secolo. Fu allora che, sotto l’influenza del suo più eminente curatore, Pierre de Nolhac, il castello si riconnetteva con la propria storia trovando, in tutto il corpo centrale, il suo aspetto di residenza reale di Ancien Régime.

La Reggia di Versailles non ha mai avuto una funzione protettiva nel senso del castello medievale. Dal Rinascimento, il termine “castello” si riferisce alla situazione rurale di una sontuosa residenza, in contrasto con il palazzo urbano. Parliamo quindi del “Palais du Louvre”, nel cuore di Parigi, e del “Castello di Versailles”, in campagna. Versailles era allora un villaggio, distrutto nel 1673 per far posto alla nuova città voluta da Luigi XIV. Oggi il fulcro dell’urbanistica di Versailles, il castello ora sembra lontano dalla campagna che lo distinguerebbe da un palazzo. Eppure, sul lato del giardino, a ovest, la tenuta di Versailles confina ancora con i campi di legno e agricoli.