The Commonwealth Fashion Exchange 2018, Buckingham Palace

Per la prima volta, The Commonwealth si riunisce per mostrare una ricchezza di design e talento della moda artigianale attraverso i suoi 53 paesi. Lanciato dal Segretario generale del Commonwealth Rt Hon Patricia Scotland e Livia Firth, fondatore della società di consulenza per la sostenibilità Eco-Age, il Commonwealth Fashion Exchange è una nuova importante iniziativa che promuove nuove reti, legami commerciali e filiere sostenibili durature.

Il Commonwealth Fashion Exchange è stato concepito dall’ardente attivista etica Livia Firth. L’idea era di accoppiare i designer con gli artigiani di tutte le 53 nazioni del Commonwealth e chiedere loro di creare un look alla moda.

“Questo è un progetto ricco di collaborazioni e co-design creativo. Ad esempio, uno dei nostri talentuosi designer dall’India è in coppia con un gruppo artigiano a Tuvalu. Come qualcuno che è appassionato di unire i fili della moda globale e creare partnership reali, puoi immaginare quanto sia emozionante per noi essere coinvolti “.

Il lancio a Buckingham Palace
A nome di Sua Maestà la Regina, Capo del Commonwealth, HRH The Duchess of Cambridge e HRH La Contessa di Wessex ha ospitato un ricevimento per celebrare e mostrare i disegni, i designer e gli artigiani di tutti i 53 paesi del Commonwealth che hanno partecipato alla Borsa inaugurale del Commonwealth. (CFE).

La reception ha visto 30 creazioni CFE visualizzate nell’appartamento dello stato del palazzo. Da giovedì 22 febbraio, i look sono stati esposti presso l’Australian High Commission di Londra, prima di essere esposti durante il Summit del Commonwealth stesso. Entrambe le mostre a Buckingham Palace e High Commission of Australia sono state attentamente curate dal Vogue’s International Editor presso Large, Hamish Bowles.

Le celebrazioni del Palace hanno incluso ospiti del settore della moda in tutto il Commonwealth con partecipanti come Anna Wintour, Edward Enninful, Livia Firth, Nadja Swarovski, Neelam Gill, Nigel Gosse, Ulric Jerome, Naomi Campbell, Stella McCartney, Adwoa Aboah e Caroline Rush molti dei designer e artigiani che hanno creato i disegni CFE e rappresentanti del Commonwealth Fashion Council di nuova affiliazione.

La mostra presso l’Australian High Commission, a Londra
I look sono stati celebrati durante la London Fashion Week ad un ricevimento a Buckingham Palace il 19 febbraio, prima di passare ad una mostra pubblica presso l’High Commission of Australia, Londra, il 21 febbraio, dove la mostra è stata aperta al pubblico in attesa del Vertice dei capi di governo del Commonwealth, aprile 2018.

The Fashion Exchange: 31 look, 31 designer, 31 artigiani, 53 paesi
Il progetto è particolarmente attuale in quanto un’ondata di interesse globale per i prodotti fatti a mano e il lusso autentico provocano una rivalutazione delle attività artigianali della moda. In questo modo, The Fashion Exchange porta in vita i valori del Commonwealth moderno – empowerment delle donne, produzione etica e filiere, innovazione, crescita economica e riduzione della povertà – attraverso il mezzo di moda attraente a livello globale.

Asia
Celebrando entrambe le tradizioni condivise e l’estetica e l’artigianato unici, gli scambi dall’Asia hanno evidenziato tessuti e abbellimenti squisiti, dall’arte dei camion ai ricami a specchio e ai tessuti Jamdani protetti dall’UNESCO. Rappresentanza di paesi India, Malesia, Bangladesh, Sri Lanka, Brunei Darussalam, Singapore, Pakistan

India x Tuvalu
Behno ha creato un cappotto di lana riproposto (certificato Woolmark) con lavorazione a specchio indiana e perline e perline grigliate, e un abito trasparente fatto da resti di organza di seta blu, impreziositi da cristalli Swarovski, e disseminato di pannelli “kolose” all’uncinetto nero. Cinque donne di Tuvalu, artigiane della cooperativa Fafine Niutao I Aotearoa, hanno trascorso un mese creando i pannelli usando una tecnica all’uncinetto particolarmente intricata e popolare nella regione.

Malaysia
Bernard Chandran ha creato il suo design in raffinato “songket” – un broccato malese reale, intrecciato a mano e decorato con fili d’oro e d’argento. Si è ispirato al kerawang malese, uno stile di ricamo tradizionale che consiste nel tagliare via il tessuto base per creare un effetto pizzo, e contemporaneamente il look con un tocco geometrico. L’abito senza spalline è strutturato con cura e il cappotto lungo fino al pavimento è ricamato con filato di lana.

Bangladesh
Bibi Russell ha disegnato un semplice abito formale composto da gonna, giacca, sciarpa e accessori abbinati. Il look è realizzato con tessuti Jamdani tessuti a mano, unici per il Bangladesh, ed è considerato un “Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità” dall’UNESCO. Il rosso è stato usato per sottolineare la felicità e la gioia, la bellezza che Bibi vede nel villaggio del Bangladesh. Attraverso questo outfit, Bibi Russell vuole rendere il suo omaggio agli incredibili tessitori Jamdani per il loro lavoro magico.

Sri Lanka
Darshi Keerthisena era circondata da tessuti sin dalla tenera età, quando la sua famiglia iniziò i Buddhi Batik negli anni ’70. Darshi ha creato un abito a portafoglio utilizzando il tessuto Seacell ™ fatto di alghe e seta che è stato piegato a mano e inchiodato dalla squadra di artigiane di Buddhi Batiks nel villaggio di Koswadiya e rivestito con la seta (Ahimsa) dall’India. Le maniche sono rimovibili per una maggiore versatilità e la cintura obi è realizzata in Piñatex, un’alternativa in pelle a base di ananas. Il look è impreziosito da paillettes tagliate al laser realizzate con cristalli ricristallizzati di Piñatex e Swarovski.

Brunei Darussalam x Singapore
Per celebrare la collaborazione tra Singapore e Brunei, l’attenzione si è concentrata sull’evoluzione della donna malese moderna, in quanto simbolo di una storia e di un’identità condivisa. Per questo progetto, Na Forrér ha creato un abito da sera noto come “Baju Kebaya” – un abito da donna tradizionale comune indossato da donne malesi del Brunei e Singapore durante eventi formali e feste. Il tradizionale corsetto realizzato in tessuto tradizionale del Bruneian Songket viene normalmente indossato da spose e sposi per le cerimonie del matrimonio e in occasioni reali e statali. La spalla squadrata e alta rappresenta l’empowerment e la modernità delle donne. L’abito è stato realizzato in crepe di lana al 100%, con una seta Euca dipinta a mano disegnata da Lully Selb e il Bruneian Songket, un materiale tradizionale intrecciato in seta e cotone con fili d’oro e argento. Storicamente, il tessuto di scelta dell’élite e della famiglia malese, Songket veniva spesso tramandato di padre in figlio o di madre in figlia, come preziosi cimeli di famiglia da conservare e indossare solo nelle occasioni più speciali. Per esporre la collaborazione tra Brunei e Singapore, l’emblema del Brunei Panji-Panji è presente nel design tessile personalizzato.

Pakistan
La filosofia di design di Rizwan Beyg è, ed è sempre stata, ‘Pakistan Modern’. Rizwan ha creato una gonna e un cappotto per il Commonwealth Fashion Exchange, con motivi disegnati dagli “artisti camion” del Pakistan. Il modello del capo è stato inizialmente lavorato da artisti di camion originali e stampato in digitale su seta, dopo di che è stato ricamato dalle donne del villaggio di Bhwalpur.

Africa
Attingendo da una miriade di culture diverse in tutti i paesi africani, questi scambi raccontano storie di retaggio, tradizione e modernizzazione attraverso il simbolismo e le narrazioni sociali. Paesi partecipanti inclusi; Sud Africa, Kenya, Zambia, Ruanda, Uganda, Botswana, Swaziland, Camerun, Repubblica unita di Tanzania, Nigeria, Malawi, Sierra Leone, Ghana, Gambia, Mozambico, Mauritius

Sud Africa x Lesotho
House of Thethana in Lesotho ha lavorato sotto la direzione di Clive per disegnare una stampa tessile personalizzata, ottenuta sovrapponendo una stampa a un’altra – saldando due immagini insieme per creare un elemento visivo da stampare sulla seta per la costruzione finale dell’abbigliamento. Il tessuto è stato poi serigrafato utilizzando inchiostri a base d’acqua su un “sandwich” di seta di organza, georgette e habotai. Il look è composto da un cappotto in lana e organza con cristalli Swarovski riciclati, accompagnato da shorts in lana e organza e da un colletto in lana. Lucilla Booyzen di SAFW ha facilitato lo scambio.

Kenya x Zambia / Kenya
Deepa Dosaja’s Deepa Flower Garden Gown è stato ricamato a mano e dipinto a mano, realizzato in seta biologica prodotta in Kenya, con elementi di scarti in pelle riciclata e cristalli Swarovski riciclati modellati in abbellimenti floreali. Il ricamo e il ricamo sono stati realizzati dal team interno di Deepa, donne addestrate dalla stessa Dosaja. L’abito è stato anche rivestito con pezzi di seta rimanenti, che riflettono l’ethos del marchio di ridurre gli sprechi. Per completare il look, Dosaja ha lavorato con Artisan Fashion, un’impresa sociale con sede in Kenya che collega oltre 1.000 artigiani alla moda internazionale. I “Deepa’s Flowers” sono stati realizzati con corno di vacca sostenibile e ottone riciclato. La scollatura e la cintura di perline dell’abito sono tradizionali perline Maasai. Collaborando anche al look, Mumwa Crafts Association in Zambia ha creato una borsa a tracolla realizzata con foglie di palma dello Zambia. La borsa è stata impreziosita da Deepa Flowers realizzata con pelle riciclata, tessuto in shitenge dello Zambia di Mumwa Crafts e corno di vacca sostenibile insieme a una tracolla Deepa Flowers in ottone riciclato di Artisan Fashion. Il look era completo con uno scialle di lana.

Ruanda x Uganda
Pierra Ntayombya, direttore creativo di Haute Baso, ha creato un look utilizzando zanzariere in lana e riciclate, impreziosite con perline riciclate da accessori tradizionali come collane e braccialetti e perle fatte a mano dal gioielliere ugandese Ihato. Le perle sono fatte con carta riciclata, che viene poi tagliata in forme triangolari, arrotolata e incollata e rifinita con vernice. Il piano era costituito da una zanzariera di provenienza locale, di colore grigio naturale con manioca fermentata. Le zanzariere convenzionali trattate con insetticida durano dai 6 ai 12 mesi, quindi migliaia di zanzariere vengono smaltite ogni anno per proteggere le persone dalla Malaria.

Botswana x Swaziland
Mothusi Lesolle del Botswana e Doron Shaltiel dello Swaziland hanno collaborato a un progetto che simboleggiava principi importanti per entrambi i paesi: il tessuto di lino bianco rappresenta la purezza, un’aspettativa delle giovani donne dello Swaziland. Le perline di carta riciclate rosse aumentano la consapevolezza dell’HIV / AIDS, mentre le perline nere rappresentano il potere nella cultura del popolo dello Swaziland e rendono omaggio al potere delle donne. Il corsetto è stato creato a forma di scudo e simboleggia la protezione accordata al Commonwealth dalla Regina.

Camerun x Repubblica unita di Tanzania
L’abito disegnato da Kibonen è stato realizzato in lana certificata Woolmark leggera, guarnita con perline Maasai di Mgece Makory in Tanzania. Ricami intricati sul modello del tessuto Toghu, tradizionalmente indossati dai sovrani della regione nord-occidentale del Camerun.

Nigeria x Malawi
Questo look è stato creato con lana bio organica e impreziosito da cristalli Swarovski riciclati. Il look è stato progettato da Nkwo e chiamato “Spirit of the Dance”. È fatto da Aso Oke, un tessuto incastonato a mano tessuto da un gruppo di donne con sede nello stato di Kogi nella Nigeria centrale, secondo un mestiere tradizionale del popolo Yoruba. Il pezzo è stato ispirato da una religione segreta indigena del Malawi, chiamata Nyau. Durante una cerimonia speciale, i partecipanti indossano maschere di legno e recitano gli spiriti dei morti, per comunicare con loro. Angela Fuka Mpando di Avec Amour ha acquistato un esperto intagliatore di legno da Blantyre, la seconda città più grande del Malawi, e sede delle industrie commerciali del paese. Carving è un mestiere tradizionale in Malawi, le competenze vengono passate di padre in figlio. L’intagliatore ha prodotto 12 maschere in miniatura che sono state cucite nel vestito e piccoli ornamenti specchiati riciclati sono sparsi sulla gonna.

Sierra Leone x Ghana / Gambia
Sydney-Davies e Big Dread Kente hanno lavorato insieme per creare una gonna midi in kente di tessuto naturale con orlo rafia intrecciato con rafia di plastica riciclabile e un top in bralet impreziosito da cristalli Swarovski riciclati in motivi di ape regina. L’outfit era completo con una giacca bardot oversize realizzata in tessuto kente oro intrecciato a mano, tessuto country intrecciato a mano, lana 100% e collana e bracciale realizzati a mano da Ousman Toure in Gambia. La collana è stata realizzata con perle di vetro e perle di legno del Malawi, tradizionalmente usate come teneri. Sydney-Davies “ha incontrato Big Dread Kente su Instagram e si è subito innamorato della stoffa kente e della sua ricca storia”.

Mozambico x Mauritius
Ispirato dall’architetto più amato di Maputo, Pancho Guedes, che ha plasmato gran parte degli edifici postmoderni della città, Zinzi ha creato un abito che rappresenta la giustapposizione di passato e presente nel paesaggio urbano della città. Il tessuto fa cenno alla tradizione Maasai per i controlli e la struttura a griglia della città, mentre i volant e le alzate simboleggiano la rigogliosa vegetazione e il caldo sole che si perde tra le foglie di palma. Gli artigiani di Beautiful Local Hands, James Warren (aka Pop) e Dany Couyava, hanno creato una collana e dei braccialetti per accessoriare il look, realizzati con cocco levigato localmente cucito su tela beige.

Pacifico
Evidenziando le antiche tradizioni, gli scambi dal Pacifico hanno celebrato la bellezza delle risorse naturali e il potere delle storie condivise. Paesi partecipanti inclusi; Samoa, Papua Nuova Guinea, Tonga, Nauru, Figi, Seychelles, Nuova Zelanda, Isole Cook, Australia, Isole Salomone, Tuvalu, Kiribati

Samoa x Papua Nuova Guinea
Afa ha disegnato il suo abito del Commonwealth Fashion Exchange basandosi sul suo amore per i materiali tradizionali samoani. L’abito stesso è stato realizzato utilizzando il lino per la sezione centrale e una stampa floreale dall’archivio di Afa, poi accessoriato con una fascia realizzata con il tradizionale materiale samoano Afa, che è un cantiere / corda fatta con la buccia di cocco. L’abito presenta decori floreali fatti a mano e dipinti, realizzati da Margie Keates di The Lovely Avenue con carta riciclata e Ofeira Asuao di AliiRas Fondali con schiuma espansa. Il look era completo di una collana curvata originale di corda intrecciata marrone Papua Nuova Guinea, decorata con quattro fasce di gusci arricciati color crema. La collana è fissata da due gruppi di cordoncini intrecciati, ciascuno decorato con un piccolo pendente a conchiglia bianca.

Tonga x Nauru
Bou ha selezionato Feta’aki per il suo design, un materiale cartaceo ricavato dalla corteccia dell’albero di Gelso e rivestito con seta grezza. La Feta’aki rappresenta la ricchezza culturale di Tonga, risalente a molti secoli, e usata come segno di rispetto nei regali. La seta è anche fatta dal gelso e significa ricchezza e prosperità. Il look era completo con gioielli fatti a mano di ispirazione tradizionale realizzati da Rendina Edwards di Nauru.

Figi x Vanuatu / Seychelles
Hupfeld ha creato una blusa con spalle scoperte, dalla fibra di Vanuatu, con un peplo rifinito con Fijian magimagi (fibra di cocco), barkcloth e gusci di madreperla ricamati a forma di fiore geometrico. La gonna è stata realizzata con un tessuto Fijian Masi riciclato (un tessuto di cotone tradizionale) stampato a mano con motivi geometrici che rappresentano varie parti della regione e impreziosito da fiori applicati. Il look era completo di gioielli creati da Rolan & Anna Payet, utilizzando conchiglie delle Seychelles.

Nuova Zelanda x Isole Cook
Karen Walker ha lavorato con una comunità di artigiane tivaivai delle Isole Cook, ora residenti in Nuova Zelanda. Il suo vestito era realizzato in polverosa flanella di lana italiana rosa ed è ricoperto di fiori ricamati tivaivai color claret. I fiori sono la flora iconica dell’isola dei Māmās e comprendono gardenia, gelsomino, orchidea, macedonia di frutta, ibisco, ibisco sfrangiato, zenzero rosso, frangipani e il fiore nazionale delle Isole Cook, Tiare Māori. A questi si aggiungono le amate margherite di Karen Walker. Le 10 varietà di piante prendono vita con 12 diversi tipi di punti tradizionali.

Australia x Isole Salomone
L’abito creato da KITX ha un corpetto e una gonna realizzati in lana crespa certificata GOTS leggera proveniente da un mulino approvato da Woolmark, rivestiti con una gonna di paglia tradizionale delle Isole Salomone e impreziositi da perle di conchiglia trochus realizzate a mano da una cooperativa di donne esperte a questo antico mestiere.

Europa
Con particolare attenzione ai tessuti storici, gli scambi d’Europa hanno reinventato capi iconici in fibre nobili di provenienza globale e finiture colorate a mano. Paesi partecipanti inclusi; Cipro, Regno Unito, Malta

Cipro x Kiribati
Afroditi ha disegnato il suo caftano originale in seta blu sovrapposta a un chiffon stampato di suo proprio disegno. Attraverso l’uso di bottoni, il look può essere indossato in tre modi diversi ed è stato completato con la tradizionale bordatura ornamentale creata da artigiani in Kiribati utilizzando erba, carta e conchiglie.

UK
Burberry ha progettato un look utilizzando la lana merino australiana certificata Oeko-Tex di altissima qualità per creare un trench reimmaginato, accompagnato da pantaloni di lana realizzati con filati certificati Oeko-Tex e da maglieria in lana non muelizzata. I fornitori e i produttori coinvolti nella creazione del look fanno parte del progetto Burberry del 2020, coinvolto in programmi di sviluppo delle capacità che comprendono formazione relativa alle prestazioni etiche, audit, pratiche di gestione chimica e adesione al codice di condotta di Burberry.

Malta x India
Charles & Ron hanno creato un look di crepe in lana certificata Woolmark, con una gonna lunga fino al pavimento, impreziosita da appliques per porte maltesi con perline appliqué. La camicetta coordinata presenta pizzo maltese e una cintura in pelle lavorata a mano maltese completa il look. I battipali maltesi sono stati progettati da Charles & Ron, quindi inviati a Khushboo a Mumbai. Khushboo è una donna di 24 anni che supervisiona la creazione di bordature e abbellimenti attraverso la sua rete di artigiani locali. Sceglierà l’artigiano più adatto ai vari progetti commissionati da Charles & Ron, quindi assicurerà che la qualità sia in linea con gli elevati standard del marchio.

UK x India
Stella ha creato un abito con la seta della pace di Oshadi, prodotto utilizzando antiche tecniche di tessitura a mano, e naturalmente tinto da abili artigiani locali nel Tamil Nadu. La seta della pace è avvolta da bozzoli vuoti, il che significa che i bachi da seta vengono lasciati schiudere in falene prima che la seta venga filata dai bozzoli in modo simile alla lana rotante. Un giorno ci vuole un tessitore per creare 5 m di seta pace tessuta a mano usando un telaio a mano, rispetto alle centinaia che possono essere prodotte dalla macchina.

Caraibi e Americhe
Un’esplosione di cultura, storia, materiali locali e artigianato meraviglioso, scambi dai Caraibi e dalle Americhe hanno celebrato storie diverse, evidenziando il potere della moda per sostenere i mezzi di sostentamento. Paesi partecipanti inclusi; Giamaica, Belize, Canada, Namibia, Saint Kitts e Nevis, Grenada, Saint Vincent e Grenadine, Santa Lucia, Trinidad e Tobago, Dominica, Bahamas, Barbados, Guyana, Antigua e Barbuda

Giamaica x Belize
La porzione di gonna di questo vestito era fatta di fiori tagliati singolarmente con sei petali, piegati insieme in tre fasi e attaccati al tessuto centrale del capo. La stoffa per la giacca e il corpetto fu creata dai ritagli di cimossa del tessuto usato per questi fiori, cucendo file di cimose per un tessuto sottilmente manipolato. Il look era completo con una borsa fatta a mano da MayaBags, un’azienda artigianale in Belize che lavorava per preservare e migliorare le tradizionali abilità manuali Maya. “Uh tok” o in inglese “Moon Spark” è una borsa da canestro avvolta e impreziosita da fibre vegetali (Jippi Jappa), ricoperta da un tessuto a mano Maya, foderato in seta Dupion e fissato con un chiusura con bottoni in cocco e macramè.

Canada x Namibia
Lucian Matis ha creato un abito realizzato con un tessuto misto lana e impreziosito da cristalli Swarovski neri riciclati, ispirati alla più recente fuoriuscita di petrolio nel Mar Cinese Orientale e alla distruzione causata ai nostri oceani ed ecosistemi. Per accompagnare l’abito, una collana classica è stata creata da tre gruppi Ju / ‘Hoansi che vivono nella regione orientale della Namibia. Si crede che il metodo per creare le perle risalga a 60.000 anni fa, usando gusci di uova di struzzo che si rompono in piccoli pezzi, tagliati in cerchi e forati con un buco. Le perle vengono riscaldate per creare diversi colori, dal tono di erba pallida al nero.

St Kitts e Nevis x Grenada
Questo abito di Fashion Exchange era un incontro di menti e culture. Keeanna, Shavaniece e Neisha hanno esplorato le loro culture sovrapposte per creare “Sugar and Spice”, in relazione a un carnevale di due giorni in ogni paese che mostra i costumi delle grandi troupe per i festival di Sugar Mas e Spice Mas. L’abito è un’esplosione di colori: rosa, rosso, arancione e giallo, con riflessi dorati, rappresentati da audaci esplosioni di cristalli Swarovski ricamati sul corpetto e rifiniti con un pennacchio di piume.

St. Vincent + The Grenadines x Saint Lucia
Jeremy ha scelto la maglia di canapa e cotone biologico per il suo abito Fashion Exchange, tinto in massa con curcuma coltivata localmente. I motivi dipinti a mano, scelti per connettersi agli antenati indigeni, riflettono le immagini trovate nelle incisioni rupestri locali, che si ritiene abbiano fino a 5000 anni. Nadia Jabour di Saint Lucia completa il look con una collana personalizzata realizzata con gusci di cocco e rame intagliato.

Trinidad e Tobago x Dominica
Meiling ha disegnato un abito ricamato a mano di organza, seta e pelle, abbinato a una cintura corsetto in pelle, lavorata con farfalle fatte in Dominica da Vanessa Winston, e un paio di pantaloni in tessuto indiano riciclato.

Le Bahamas
Theodore ha creato un abito da sera che rappresenta la flora e la fauna delle nazioni insulari. Il corpetto in voile di cotone è serigrafato con foglie e palme, mentre la gonna raffigura conchiglie, tartarughe e dollari di sabbia nativi della regione, che rappresentano la preziosa vita acquatica e l’ambiente delle Barbados, delle Bahamas e delle isole circostanti. La gonna fluida riflette le acque che scorrono intorno alle isole ed è ricamata con cristalli Swarovski riciclati. Il look è completo di gioielli su misura, fatti a mano da Catherine Rocheford a Barbados, progettati per rispecchiare i motivi quasi circolari del design tessile. Il gioiello è stato realizzato utilizzando perline e cerchi in argento sterling martellati con punti in argento saldato, addolciti con un nastro per ciglia che aggiunge ulteriore volume.

Guyana x Antigua e Barbuda
Questo look è stato ispirato dal costume nazionale di Antigua e Barbuda e dai loro popoli indigeni, fondendo elementi della loro tradizione Arawak con il loro abbigliamento nazionale. Il collo del vestito era fatto con tela di juta e coperto con semi dell’albero shac shac (fiammeggiante). È stato creato sotto forma di una figura stilizzata che rappresenta una delle creature in cui si trasforma il loro sciamano. Il corpetto era realizzato con Madras tinto a mano che è il tessuto nazionale di Antigua e Barbuda per il loro costume nazionale. Il centro del corpetto era fatto con foglie di palma e fibre intrecciate in una trama semplice. I semi Shac Shac, i semi jumbie e le perline buck creano una forma triangolare sul corpetto anteriore del design. L’architettura dell’Arawak Ajoupa (casa), in particolare il tetto, ha ispirato la gonna intera del vestito, realizzata in cotone marrone e tela di cotone tinta. Il centro della gonna era tinto in capo con pelle di cipolla naturale e barbabietola rossa. Perline di Buck erano cucite sui pannelli rossi della gonna. La paglia tibisiana (una fibra estratta da una flessuosa della Mauritia trovata in Guyana) è stata tessuta con le foglie di palma dell’Antigua (palma da datteri) per creare l’armatura a tinta unita usata lungo il corpetto dell’abito e il pannello frontale della gonna. Tutti gli altri materiali per questo capo sono stati trovati ad Antigua.

Canada
Utilizzando una tecnica di seta tinta a mano per creare una stampa, Tanya ha creato un abito per il Fashion Exchange con un corpetto stampato in seta tempestato di cristalli Swarovski riciclati e una gonna impreziosita da pailette multicolore, utilizzando il tessuto dei suoi archivi.

Buckingham Palace
Buckingham Palace è la residenza di Londra e la sede amministrativa del monarca del Regno Unito. Situato nella città di Westminster, il palazzo è spesso al centro delle occasioni statali e dell’ospitalità reale. È stato un punto focale per il popolo britannico in periodi di esultanza e lutto nazionali.

Originariamente conosciuta come Buckingham House, l’edificio al centro del palazzo di oggi era una grande casa cittadina costruita per il duca di Buckingham nel 1703 in un sito che era stato di proprietà privata per almeno 150 anni. Fu acquistato da Re Giorgio III nel 1761 come residenza privata per la regina Charlotte e divenne noto come The Queen’s House. Durante il XIX secolo fu ampliata, principalmente dagli architetti John Nash e Edward Blore, che costruirono tre ali attorno a un cortile centrale. Buckingham Palace divenne la residenza londinese del monarca britannico all’adesione della regina Vittoria nel 1837.

Le ultime importanti aggiunte strutturali sono state fatte tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, incluso il fronte orientale, che contiene il noto balcone sul quale la famiglia reale si riunisce tradizionalmente per salutare la folla. La cappella del palazzo fu distrutta da una bomba tedesca durante la seconda guerra mondiale; la Queen’s Gallery fu costruita sul sito e aperta al pubblico nel 1962 per esporre opere d’arte della Royal Collection.

I disegni originali degli inizi del XIX secolo, molti dei quali sopravvivono, comprendono l’uso diffuso di scagliola dai colori vivaci e lapislazzuli blu e rosa, su consiglio di Sir Charles Long. Re Edoardo VII sovrintese a una parziale ristrutturazione in una crema Belle Époque e in una combinazione di colori oro. Molte sale più piccole sono arredate in stile regency cinese con mobili e accessori portati dal Royal Pavilion a Brighton e da Carlton House. Il palazzo ha 775 camere e il giardino è il più grande giardino privato di Londra. Le sale di rappresentanza, utilizzate per l’intrattenimento ufficiale e statale, sono aperte al pubblico ogni anno per gran parte di agosto e settembre e in alcuni giorni in inverno e in primavera.