Questa stanza è probabilmente la più antica della nostra cattedrale. Qui fu posta la prima pietra, la base su cui doveva essere fondato tutto il grande monumento. Non esitiamo ad affermare che la prima volta che si chiuse nel tempio fu una di quelle che coprivano la sala. Puoi ancora vedere in esso le costole ogivali che lasciano il segno medievale nella nostra grande chiesa. Grazie a Dio, costole gotiche!: Possiamo apprezzare nel tempio tutta la storia dell’architettura coloniale. È certo che questa stanza serviva certamente al suo scopo: lì dovevano essersi riuniti gli illustri arcivescovi, a cominciare dal signor Montúfar, che governava la Mitra del Messico. Nel corso del tempo la stanza sembrò troppo fredda per i signori canonici e i consigli si svolsero in uno degli annessi del tempio, di cui si trovavano nel Collegio dei bambini, che furono recentemente demoliti per la costruzione del Museo religioso. Attualmente, la sala viene utilizzata “per conferenze di sacerdoti e riunioni di azione cattolica o di qualche altra natura pia che presiede il prelato, o qualche altra persona che merita di menzionare”.

Si dice che questa stanza fosse adornata con arazzi che alla fine furono rovinati; Attualmente, una galleria con i ritratti degli arcivescovi che hanno governato la Mitra Metropolitana è visibile sulle sue pareti. Busti ritratti, spesso di dubbia valenza artistica, ma che costituiscono l’unica ‘galleria completa con le effigi dei nostri prelati; raggiunge infatti l’ultimo illustre, straordinario arcivescovo defunto che governava la diocesi, mons. Don Pascual Díaz.

Intorno al recinto c’è una piattaforma su cui siedono bellissime sedie frailero del 17 ° secolo, dal disegno sobrio e dall’eccellente fattura. In fondo alla sala capitolare era appeso un quadro con la Sacra Famiglia che è stato attribuito da alcuni critici non senza fondamento a Pietro Da Cortona.

Il recinto della sala capitolare è limitato da una recinzione in legno che consente la formazione di un corridoio che collega la Cattedrale con gli uffici dei Mitra. Sulla parete opposta si trovano semplici armadi in legno, in stile barocco, dipinti di blu e oro, in cui sono conservati gli ornamenti più ricchi della Cattedrale. Secondo l’iscrizione che può essere letta su un piccolo cartellone pubblicitario, la libreria fu terminata nel 1714. Su questi scaffali ci sono tre dipinti ad olio che coprono le mezze punte o i modi in cui si muove la volta e che rappresentano, quello in basso, “La venuta dello Spirito Santo”, di José de Ibarra, e ai lati “Il Cenacolo” e “Il trionfo della fede”, di José de Alcíbar, il signor Canon Ordóñez afferma di essere stato lui a ordinare che le volte di questa stanza devono essere pulite, erano state dipinte di bianco.

Stili artistici della Cattedrale
Il fatto che la Cattedrale del Messico sia un’autentica scuola delle diverse correnti artistiche che ha avuto luogo durante quattro secoli è impressionante, e che si riflettevano sia all’interno che all’esterno, dato che mentre era stata costruita, le varie tendenze, movimenti e scuole d’arte in il campo dell’architettura, della pittura, della scultura, ecc. che secondo i vari costruttori, hanno influenzato il loro edificio.

Quindi, parliamo di 400 anni di cultura artistica usando tutti i tipi di materiale, come legno, metallo, vetro, pietra, marmo, stucco e soprattutto cava che è il materiale più diffuso della Cattedrale, in questo modo parliamo dal gotico arte, alla fine del XV secolo fino al neoclassico del XIX secolo sia nella sua costruzione che nelle sue pale d’altare, sculture, colonne, mensole, balaustre, volte, e possiamo affermare che la nostra Cattedrale ha tutti gli stili che sono nati, cresciuto, maturato e infine scomparso durante la sua costruzione e che influenzò logicamente la sua fabbrica, gli unici stili che non si trovano sono gli ultimi, genericamente chiamati “moderni” o “modernisti” e soprattutto i “postmodernisti”, pensando che la Cattedrale finisse la sua costruzione verso l’anno 1813

Arte gotica
Il più antico degli stili trovati nella Cattedrale è il cosiddetto “gotico”, un termine coniato dagli umanisti del Rinascimento per disprezzare “l’arte dei Goti”, oggi i francesi, e nonostante gli sforzi per cambiare il termine, questo era già nella memoria dei secoli.

L’arte gotica è generalmente divisa in tre fasi che vanno dall’XI secolo alla fine del XV secolo. Dal primo periodo chiamato “primitivo gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Notre Dame a Parigi (a. 1163); dal secondo che si chiama “pieno gotico” abbiamo ad esempio la Cattedrale di Chartres (a. 1250), e dal terzo periodo, chiamato “tardo gotico” abbiamo ad esempio la Cappella reale nel College di Cambridge (un 1515).

Come caratteristiche caratteristiche dell’arte gotica, abbiamo l’uso della forma ogivale (nella forma di una foglia); le nervature nelle volte e nelle colonne e l’uso delle rosette (vetrate circolari multicolori). Il gotico, come tutta l’arte, riflette i valori dello spirito del tempo, quindi, nel Medioevo ha privato una spiritualità diretta “verso l’alto”, cioè verso l’altezza dove si trova Dio, quindi l’uomo dovrebbe “guardare al altezze “più che alle realtà della terra, da qui le altissime navi, le ogive di archi, navi e vetrate che finiscono in punta, e che invitano ad andare verso l’alto, dove erano i veri valori.

Gli interni delle cattedrali gotiche erano piuttosto bui, come se invitassero meditazione, preghiera e interiorità. Il gotico sta scomparendo verso il XV secolo, eppure, la portentosa creatività dell’uomo gotico, ancora oggi provoca una profonda ammirazione, che certamente influenzò non solo la Francia, ma in tutta Europa, compresa la Spagna, dove l’arte ci arriva gotica.

Quando iniziò la costruzione della Cattedrale del Messico, il Gotico era già nelle sue ultime fasi, lasciando il posto a nuove e diverse concezioni architettoniche e artistiche in generale, tuttavia, la Cattedrale ha anche alcune pennellate gotiche come le due meravigliose volte della Sacrestia trasportate lo stesso vale per le costole gotiche e le sottostalle, le volte che coprono la Sala Capitolare, gemella della Sagrestia e che formano, insieme all’abside dell’odierno Altare de los Reyes, i più antichi edifici della cattedrale, anche se non ci sono rosette .

L’arte Herreriano
Il prossimo degli stili architettonici che troviamo nella Cattedrale è il cosiddetto Herreriano che, sebbene non sia il seguace immediato del gotico, perché questo è seguito dal Manierismo di cui la Cattedrale non ha alcun esempio, perché egli aveva già finito il suo tempo quando iniziò la costruzione dell’edificio della cattedrale.

L’erreriano è uno stile chiamato per l’architetto Juan de Herrera che deve questo stile il cui miglior esempio è l’Escorial (a. 1584) e il cui lavoro era sotto gli ordini del re Felipe II (1552-1584), stile in cui fu promosso America spagnola.

L’erreriano ha le sue caratteristiche: la sua monumentalità, la sua sobrietà, la sua eleganza classica e il suo stile severo e ampio. Come il gotico, anche l’erreriano è causato dalla spiritualità del suo tempo che porta l’idea di una Chiesa solidamente fondata, di forza e grandezza, ma allo stesso tempo di grande sobrietà, in modo da eliminare lussi e ornamenti.

In base a questi concetti, l’erreriano utilizzerà ampi spazi, le cui pareti lunghe, solide e alte, sono interrotte solo dalle grandi finestre quadrate, con un traliccio, che illuminano l’interno, quindi in questo stile non vengono utilizzate vetrate colorate.

L’idea è perfettamente espressa dagli elementi che compongono questo tipo architettonico. Essendo quindi l’erreriano lo stile che è di proprietà della Spagna e promosso dallo stesso re Felipe II, niente di strano che abbia trasmesso la sua influenza alle colonie spagnole, e quindi, la nostra Cattedrale ha l’erreriano in larga misura.

In effetti, i grandi spazi delle pareti laterali, sia a est che a ovest e anche le pareti dell’abside, interrotte dalle grandi finestre quadrate che illuminano l’interno delle Cappelle, danno un’imponente monumentalità vista dall’esterno. E all’interno, sia la Sagrestia che la Sala Capitolare, sono un chiaro esempio del rigore di Herrera con tale severità, che in seguito le sue pareti furono coperte con grandi dipinti e pale d’altare

Arte barocca
Tra l’ultimo stadio gotico, alla fine del XV secolo e l’inizio del barocco alla fine del XVI secolo, vi fu un periodo che produsse il manierismo nella prima parte del XVI secolo in Italia.

Il manierismo era un movimento estetico che rifletteva la crisi dell’arte che si manifestava in questo periodo ed è caratterizzato da un’arte turbolenta, piena di contraddizioni, rara ed esagerata con visioni angoscianti di incubo e persino diaboliche, quindi è difficile definirlo con precisione.

L’architettura non ha ricevuto la stessa influenza della pittura e della scultura, quindi non abbiamo correttamente esempi di questo stile. Come reazione al Manierismo, emerge una nuova forma artistica che riceve il nome di Barocco, un termine di origine davvero incerto, poiché alcuni derivano dal termine italiano “Barocco” che è il nome di un sillogismo medievale e altri della lingua portoghese “Barocco” che in gioielleria significa una perla irregolare, quindi sarà fino al 19 ° secolo quando verrà data una definizione più precisa.

Barocco dominato in termini generali, dalla fine del XVI secolo fino alla metà del XVIII secolo e tre fasi ben definite possono essere considerate: barocco primitivo, barocco pieno e tardo barocco. Il barocco è un’esuberanza mistica in tutti gli ordini artistici.

Il sedicesimo secolo fu uno dei periodi più prolifici per essere un secolo di passaggio, transizione. C’è una straordinaria effervescenza in campo politico, economico, sociale, artistico e legata a questo, la scoperta del Nuovo Mondo, trasforma le relazioni internazionali, quindi l’arte barocca è il riflesso di questo umore diffuso.

Nel religioso, i grandi cambiamenti che derivarono dalla Riforma protestante e dalla reazione della Chiesa cattolica, portarono a un cambiamento in tutte le arti in cui il barocco si manifestava come l’esuberante fede e lo splendore del culto cattolico in architettura, scultura, pittura, letteratura e persino musica, reazione barocca che appare diffusa in tutte le aree cattoliche, di fronte al puritanesimo e all’esagerata sobrietà dei protestanti.

Pertanto, il misticismo del barocco sottolinea l’ottimismo, la vitalità e il trionfo della fede cattolica nei suoi splendidi ornamenti, ornamenti e, a quel tempo, audaci concezioni artistiche. D’altra parte, il barocco unisce tre delle grandi arti: l’architettura, la scultura e la pittura, in modo che la cosa più importante nel barocco non sia il dettaglio, ma la visione complessiva, che ancora oggi, rende coloro che si meravigliano contemplano la maestria di questo stile.

In Messico, come in tutta l’America Latina, la coraggiosa inventiva degli architetti spagnoli, insieme alla profonda visione artistica degli indigeni, ha dato nuove e sorprendenti visioni al barocco, soprattutto durante il 18 ° secolo, proprio quando in Europa il barocco si estinse a poco a poco, degenerando nell’esagerazione del rococò, o, come in altri casi, assumendo lo stile neoclassico.

Dallo splendore del barocco nelle sue varie fasi, la Cattedrale metropolitana del Messico è uno dei suoi esempi più chiari, perché in effetti, durante lo sviluppo del barocco, sono sotto la sua influenza dall’incipiente barocco della copertina anteriore, orientale e occidentale per raggiungere la sua massima espressione all’interno delle Cappelle con le sue straordinarie pale d’altare, principalmente l’Altare dei Re e la Cappella degli Angeli, per citarne alcuni, che vedremo più in dettaglio nei seguenti file.

L’arte neoclassica
Il barocco nella sua ultima tappa, è stato assunto in altri stili, tra cui il neoclassico. Questo è un movimento artistico che nacque in Europa verso la seconda metà del XVIII secolo (1750) e dura fino alla fine del XIX secolo. In realtà fu una reazione allo stile esagerato del rococò, erede del barocco, da un lato, e dall’altro, fu il risultato della scoperta a quel tempo di due città greco-romane: Pompei ed Ercolano, in L’Italia, la cui arte ha influenzato la modalità prevalente in quel momento.

Come caratteristica fondamentale, il neoclassico cercò di imitare i modelli architettonici greco-romani, principalmente l’arte dorica. Il suo misticismo si basa su un senso romantico di valori classici e una spiritualità focalizzata sulla brama dei tempi eroici greci.

Il romanticismo fu la caratteristica principale della letteratura e della musica nel diciannovesimo secolo e influenzò anche le arti come la pittura, la scultura e l’architettura. Questo stile è un’arte piuttosto simbolica che creativa.

Nel campo dell’architettura, l’arte neoclassica fece la sua comparsa nella Spagna di Carlo III (1760-1788) e i suoi migliori esempi furono la Puerta de Alcalá e lo straordinario edificio che ospita il Museo del Prado, a Madrid.

Nei paesi dell’America Latina, quello neoclassico si rivolse più ai monumenti dorici e durò fino al 20 ° secolo. La Cattedrale del Messico, non è sfuggita all’influenza del neoclassicismo, e sebbene non appaia in modo significativo al di fuori della Cattedrale, poiché la maggior parte dell’edificio era stata completata, se appare in alcune modifiche che sono state apportate all’interno del Le cappelle, e in alcune di esse, dove c’erano pale d’altare barocche, furono ricostruite, secondo i canoni prevalenti dell’epoca ed è proprio lo stile neoclassico che regna, quindi, gli altari scolpiti nella cava delle Cappelle di Nostra Signora dei Dolores e la Cappella del Sig. del Buen Despacho, sul lato ovest, e sul lato est, le Cappelle di Santa María la Antigua e Nostra Signora di Guadalupe, sono esempi dell’influenza neoclassica.

In conclusione, se qualcuno volesse conoscere i vari stili architettonici più importanti che si sono verificati durante il sedicesimo, diciassettesimo, diciottesimo e diciannovesimo secolo, niente di meglio che prendere come guida ed esempio la Cattedrale del Messico, perché erano tutti incarnati nella sua costruzione quando ciascuno dei Maestri Maggiori che lo costruirono, fedele ai suoi tempi, unificò, in modo meraviglioso, ciò che già esisteva, con le novità dell’arte nei tempi in cui dovevano vivere.

Non c’è nulla nella Cattedrale che non sia stato assunto nel suo insieme, sebbene si possano distinguere i diversi stili che lo hanno forgiato.

Cattedrale Metropolitana di Città del Messico
La Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria nei Cieli (spagnolo: Cattedrale Metropolitana dell’Assunzione della Santissima Vergine Maria a Los Cielos) è la sede dell’Arcidiocesi cattolica del Messico. Si trova in cima all’ex sacro recinto azteco vicino al Templo Mayor sul lato settentrionale di Plaza de la Constitución (Zócalo) nel centro di Città del Messico. La cattedrale fu costruita in sezioni dal 1573 al 1813 attorno alla chiesa originale che fu costruita poco dopo la conquista spagnola di Tenochtitlan, alla fine sostituendola interamente. L’architetto spagnolo Claudio de Arciniega pianificò la costruzione, ispirandosi alle cattedrali gotiche in Spagna.

A causa del lungo tempo impiegato per costruirlo, poco meno di 250 anni, praticamente tutti i principali architetti, pittori, scultori, maestri della doratura e altri artisti della plastica del vicereame lavorarono ad un certo punto nella costruzione del recinto. Questa stessa condizione, quella del suo lungo periodo di costruzione, permise l’integrazione in esso dei vari stili architettonici che erano in vigore e in voga in quei secoli: gotico, barocco, churrigueresque, neoclassico, tra gli altri. Nella stessa situazione vivevano diversi ornamenti, dipinti, sculture e mobili all’interno.

La sua realizzazione ha significato un punto di coesione sociale, perché ha coinvolto le stesse autorità ecclesiastiche, autorità governative, diverse confraternite religiose come molte generazioni di gruppi sociali di tutte le classi.

È anche, come conseguenza dell’influenza della Chiesa cattolica sulla vita pubblica, che l’edificio si intrecciò con eventi di rilevanza storica per le società della Nuova Spagna e del Messico indipendente. Per citarne alcuni, ci sono le incoronazioni di Agustín de Iturbide e Ana María Huarte come imperatori del Messico da parte del Presidente del Congresso; la conservazione dei resti funebri del suddetto monarca; sepoltura fino al 1925 di alcuni degli eroi dell’indipendenza come Miguel Hidalgo y Costilla e José María Morelos; le controversie tra liberali e conservatori causate dalla separazione della chiesa e dello stato nella Riforma; la chiusura dell’edificio ai tempi della Guerra Cristero; le celebrazioni del bicentenario dell’indipendenza, tra gli altri.

La cattedrale è rivolta a sud. Le misure approssimative di questa chiesa sono 59 metri (194 piedi) di larghezza per 128 metri (420 piedi) di lunghezza e un’altezza di 67 metri (220 piedi) alla punta delle torri. Si compone di due campanili, una cupola centrale, tre portali principali. Ha quattro facciate che contengono portali fiancheggiati da colonne e statue. Ha cinque navate costituite da 51 volte, 74 archi e 40 colonne. I due campanili contengono un totale di 25 campane.

Il tabernacolo, adiacente alla cattedrale, contiene il battistero e serve a registrare i parrocchiani. Ci sono cinque grandi altari decorati, una sagrestia, un coro, una zona del coro, un corridoio e una sala capitolare. Quattordici delle sedici cappelle della cattedrale sono aperte al pubblico. Ogni cappella è dedicata a un santo o ai santi diversi e ciascuno è stato sponsorizzato da una gilda religiosa. Le cappelle contengono altari ornati, pale d’altare, retablos, dipinti, mobili e sculture. La cattedrale ospita due dei più grandi organi del XVIII secolo nelle Americhe. C’è una cripta sotto la cattedrale che contiene i resti di molti ex arcivescovi. La cattedrale ha circa 150 finestre.

Nel corso dei secoli, la cattedrale ha subito danni. Un incendio nel 1967 distrusse una parte significativa dell’interno della cattedrale. I lavori di restauro successivi hanno portato alla luce una serie di importanti documenti e opere d’arte che erano stati precedentemente nascosti. Sebbene siano state costruite solide fondamenta per la cattedrale, il terreno argilloso tenero su cui è stata costruita è stato una minaccia alla sua integrità strutturale. La caduta delle falde acquifere e l’affondamento accelerato hanno fatto sì che la struttura venisse aggiunta all’elenco del World Monuments Fund dei 100 siti più minacciati. I lavori di restauro, iniziati negli anni ’90, hanno stabilizzato la cattedrale, che è stata rimossa dalla lista in pericolo nel 2000.