The Broad è un museo di arte contemporanea sulla Grand Avenue nel centro di Los Angeles. Inaugurato dal 2015, il Broad rende la sua collezione di arte contemporanea dagli anni ’50 a oggi accessibile al più vasto pubblico possibile presentando mostre e gestendo un programma di prestiti a musei e gallerie d’arte di tutto il mondo.

Il museo prende il nome dai filantropi Eli e Edythe Broad, che hanno finanziato l’edificio da 140 milioni di dollari che ospita le collezioni d’arte di Broad. Progettato da Diller Scofidio + Renfro in collaborazione con Gensler. The Broad ospita 2.000 opere d’arte nella collezione Broad, che è una delle principali collezioni al mondo di arte contemporanea e del dopoguerra.

Costruendo attivamente una collezione dinamica che presenta rappresentazioni approfondite di influenti artisti contemporanei e promuovendo l’istruzione e l’impegno attraverso mostre e diversi programmi pubblici, il museo arricchisce, provoca, ispira e promuove l’apprezzamento dell’arte del nostro tempo. Il museo offre l’ingresso generale gratuito alle gallerie della sua collezione permanente e presenta un programma attivo di mostre temporanee a rotazione e un coinvolgimento innovativo del pubblico

Diller Scofidio + Renfro ha lavorato in stretta collaborazione con Arup al design di The Broad, contribuendo a mostrare un concetto di “velo e volta”. Questo concetto rimuove il normale archivio del museo e l’area di stoccaggio come luogo in cui gli oggetti non vanno mai più visti, e lo trasforma invece in una pesante massa opaca che è sempre in vista, sospesa a metà dell’edificio. La volta è circondata dal “velo”, un’ariosa struttura a nido d’ape che si estende attraverso la galleria e fornisce luce naturale filtrata.

L’edificio di 120.000 piedi quadrati dispone di due piani di spazio espositivo ed è il quartier generale delle collezioni complete di The Broad ed è stato il quartier generale della biblioteca mondiale di The Broad Art Foundation. La biblioteca di prestito mondiale della Broad Art Foundation, che dal 1984 presta opere di collezione ai musei di tutto il mondo. The Broad accoglie più di 900.000 visitatori da tutto il mondo all’anno.

The Broad sta anche costruendo una piazza pubblica di 24.000 piedi quadrati adiacente al museo per aggiungere un altro pacchetto di spazio verde critico a Grand Avenue, includendo un nuovo ristorante in fase di sviluppo dal ristoratore Bill Chait, un nuovo semaforo a metà isolato e strisce pedonali che collegano La piazza ampia e pubblica con il MOCA e la Colburn School e ulteriori miglioramenti del paesaggio urbano. Il bosco di ulivi Barouni centenari e l’erba della piazza creano uno spazio pubblico per picnic, film all’aperto, spettacoli ed eventi educativi.

Architettura
The Broad è ospitato in un nuovo edificio progettato dallo studio di architettura Diller Scofidio + Renfro e dallo studio di ingegneria strutturale Leslie E. Robertson Associates. Con una posizione adiacente all’iconica Walt Disney Concert Hall di Frank Gehry, il design del museo è destinato a contrastare con il suo luminoso esterno perforato metallico, pur rispettando la sua presenza architettonica con un esterno poroso e “a nido d’ape”.

Il progetto dell’edificio si basa su un concetto intitolato “il velo e la volta”. “Il velo” è un involucro poroso che avvolge l’intero edificio, filtrando e trasmettendo la luce del giorno allo spazio interno. Questa pelle è composta da 2.500 pannelli romboidali in cemento armato con fibra di vetro supportati da una sottostruttura in acciaio da 650 tonnellate. “The vault” è un corpo in cemento che costituisce il cuore dell’edificio, dedicato al deposito delle opere d’arte, ai laboratori, agli spazi curatoriali e agli uffici.

Il museo su tre piani dispone di 50.000 piedi quadrati (4.600 m2) di spazio espositivo su due piani, con 35.000 piedi quadrati (3.300 m2) di spazio espositivo senza colonne al terzo piano e 15.000 piedi quadrati (1.400 m2) in più al primo . Il tetto ha 318 monitor lucernari che lasciano entrare la luce solare diffusa da nord. Nella hall non euclidea non c’è reception; invece, gli addetti ai servizi per i visitatori accolgono gli ospiti con dispositivi mobili. La hall e gli spazi espositivi sono collegati da una scala mobile di 105 piedi e un ascensore in vetro.

Soprannominato “il velo e la volta”, il design del museo fonde le due componenti chiave dell’edificio: spazio espositivo pubblico e deposito della collezione. Piuttosto che relegare il deposito in uno stato secondario, il “caveau” svolge un ruolo chiave nel plasmare l’esperienza del museo dall’ingresso all’uscita. La sua pesante massa opaca è sempre in vista, sospesa a metà dell’edificio. La sua parte inferiore scolpita modella la lobby sottostante, mentre la sua superficie superiore è la piastra del pavimento dello spazio espositivo. Il caveau conserva le parti della collezione non esposte nelle gallerie o in prestito, ma DS+R ha fornito finestre di visualizzazione in modo che i visitatori possano avere un’idea della profondità della collezione e sbirciare direttamente nel magazzino.

La volta è avvolta su tutti i lati dal “velo”, un’ariosa struttura a nido d’ape che si estende attraverso la galleria lunga un blocco e fornisce luce naturale filtrata. Il “velo” del museo si solleva agli angoli, accogliendo i visitatori in una lobby attiva. Il pubblico viene quindi attirato verso l’alto tramite una scala mobile, scavando un tunnel attraverso la volta, arrivando su quasi un acro di spazio della galleria privo di colonne inondato di luce diffusa.

La galleria ha soffitti alti 23 piedi e il tetto è sostenuto da travi in ​​acciaio profonde 7 piedi. La partenza dallo spazio della galleria del terzo piano è un viaggio di ritorno attraverso la volta attraverso una scala centrale a chiocciola che offre scorci sui vasti fondi della collezione. La galleria all’ultimo piano è illuminata da ampi lucernari rivolti a nord e da una parete est vetrata completamente ombreggiata. Arup ha assistito con il Building Information Modeling (BIM) dei servizi di costruzione nel tetto e nei soffitti della hall. Ciò ha consentito una perfetta integrazione di irrigatori, sensori, dispositivi di ombreggiatura, condotti e illuminazione elettrica nell’estetica architettonica.

L’architettura anche Strategie di risparmio energetico combinate. Questi includevano l’utilizzo del “velo” architettonico come dispositivo di ombreggiatura esterno, raccolta della luce diurna, controllo dell’illuminazione basato sull’occupazione, azionamenti a frequenza variabile su grandi motori HVAC, ventilazione con controllo della domanda, controllo del monossido di carbonio dei ventilatori del garage e l’uso di bassa energia umidificatori ad ultrasuoni.

Il consumo energetico dell’edificio, previsto per essere inferiore agli attuali requisiti del California Energy Code di almeno il 20%, e il museo è stato nominato Daylight Project of the Year ai 2016 Lighting Design Awards. Engineering News-Record gli ha anche assegnato il premio Northern California Best Project nella categoria Cultural/Worship e lo ha nominato Project of Year 2016 della Southern California.

La collezione
Eli ed Edythe Broad hanno costruito la loro collezione di arte del dopoguerra e contemporanea negli ultimi 50 anni. Credendo che le più grandi collezioni d’arte vengano costruite quando l’arte viene realizzata, i Broads iniziarono a collezionare arte del loro tempo.

Il Broad ospita una collezione di quasi 2.000 pezzi di arte contemporanea ed è una delle principali collezioni al mondo di arte contemporanea e del dopoguerra. La collezione con 200 artisti. La collezione presenta raccolte approfondite di influenti artisti contemporanei come Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Cy Twombly, Andy Warhol e altri, oltre a una rappresentazione in continua crescita di artisti più giovani.

I Broads hanno suggerito nel 2015 che stava acquisendo il “Single Elvis” che ha inviato il prezzo della pop art a livelli senza precedenti. Altre installazioni degne di nota includono Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away (2013) di Yayoi Kusama, il grande video di nove schermi di Ragnar Kjartansson The Visitors (2012), la tela di 24 piedi Beloved (Il Cairo) (2013) di Julie Mehretu. , e l’arazzo fotografico di Goshka Macuga Death of Marxism, Women of All Lands Unite (2013). Con attualmente 129 pezzi, il museo possiede la più grande collezione di opere di Cindy Sherman in tutto il mondo.

Mostre

Installazione inaugurale
L’installazione inaugurale del Broad era una selezione prevalentemente cronologica di capolavori della collezione Broad. L’installazione è iniziata con opere di importanti artisti che sono venuti alla ribalta negli anni ’50, tra cui Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Cy Twombly. La Pop art degli anni ’60 – un’area di grande spessore nelle collezioni – è stata rappresentata attraverso opere di Roy Lichtenstein, Ed Ruscha e Andy Warhol, tra gli altri.

Nel tema “Moving into the 1980s”, l’installazione presenta una ricca concentrazione di opere di artisti come Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Keith Haring, Barbara Kruger e Jeff Koons. L’installazione continua nel presente, con opere tra cui Infinity Mirrored Room–The Souls of Millions of Light Years Away di Yayoi Kusama e un’installazione video immersiva di nove schermi, The Visitors, dell’artista islandese Ragnar Kjartansson.

Dalla presentazione: acquisizioni selezionate di un decennio
Dieci anni fa, Eli ed Edythe Broad hanno annunciato i piani per questo museo, per condividere la loro collezione con il pubblico per sempre. Oltre cinquant’anni di lavoro, la collezione, una delle più importanti raccolte di arte del dopoguerra e contemporanea in tutto il mondo, è la pietra angolare di The Broad. Since Unveiling mette in evidenza le opere d’arte che sono entrate nella collezione Broad nell’ultimo decennio con alcune solo quest’anno. Le cinquantatré opere in mostra di ventisette artisti rappresentano molte sfaccettature dell’arte contemporanea, dalle esplorazioni dell’astrazione e della figurazione agli esami del luogo, dell’identità e della narrativa. Molte opere testimoniano, criticano e interpretano l’attualità, parlando alla politica e alle strutture di potere.

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Gli artisti in primo piano includono John Baldessari, Glenn Ligon e Kara Walker, che The Broad ha collezionato per decenni, così come gli artisti aggiunti alla collezione negli ultimi dieci anni, tra cui Tauba Auerbach, Kerry James Marshall, Catherine Opie, Nathaniel Mary Quinn e Charline von Heyl. La mostra presenta una selezione di gallerie sia monografiche che tematiche, tra cui una presentazione dedicata delle opere di Cindy Sherman che abbracciano la carriera dell’artista; la videoproiezione HD a nove canali di The Visitors di Ragnar Kjartansson; una galleria con opere di Gregory Crewdson, Shirin Neshat e Nathaniel Mary Quinn che utilizzano la ritrattistica per esplorare la perdita e il desiderio; esplorazioni del potere politico e del commercio con opere di Mark Bradford e Andreas Gursky;e opere di Julie Mehretu e Robert Longo che affrontano sia la lotta globale che la protesta.

Le opere in mostra rappresentano una frazione delle opere acquisite negli ultimi dieci anni. Altri sono in prestito a istituzioni di tutto il mondo o conservati nel “caveau” del secondo piano del museo. Man mano che la collezione cresce e si evolve verso il futuro, The Broad è stato guidato dal lungo precedente stabilito da Eli Broad, che ha raccolto arte per cinque decenni seguendo i viaggi di tanti artisti con curiosità, intensità e, in definitiva, uno scopo pubblico.

Infinity Mirror Rooms di Yayoi Kusama
Longing for Eternity si trova al terzo piano di The Broad, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors è il primo sondaggio istituzionale per esplorare le immersive Infinity Mirror Rooms del celebre artista giapponese. Questa mostra intraprende il tour nordamericano più significativo del suo lavoro in quasi due decenni e The Broad è stato l’unico museo della California ad ospitare la mostra. Il momento è giusto per una mostra che contestualizza le Infinity Mirror Rooms e porta i contributi di Kusama all’arte del 20° e 21° secolo in modo più approfondito.

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors offre ai visitatori l’opportunità unica di sperimentare sei delle stanze infinite di Kusama, gli ambienti caleidoscopici più iconici dell’artista, accanto a installazioni su larga scala e dipinti, sculture e opere su carta chiave dai primi anni ’50 ad oggi, che contestualizzano il ruolo fondamentale che il concetto di infinito ha svolto nel lavoro dell’artista per molti decenni e attraverso diversi media. La mostra itinerante segna il debutto nordamericano di numerose nuove opere dell’artista 88enne, che sta ancora creando attivamente nel suo studio di Tokyo. Questi includono dipinti su larga scala dai colori vivaci e la sua più recente stanza dell’infinito, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016.

Questa installazione è una stanza rivestita di specchi con luci LED lampeggianti in cui entri fisicamente con una porta che si chiude dietro di te. Se non ti senti a tuo agio con luci lampeggianti e/o spazi chiusi e bui, evita questa esperienza.

Mostre temporanee
Frutto di un impegno costante e continuo con artisti e opere d’arte, la collezione Broad si distingue per la sua eccezionale dedizione all’intero arco delle carriere degli artisti. The Broad ha evidenziato questa profondità attraverso ampie presentazioni nelle gallerie del terzo piano, con Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Kara Walker, Andy Warhol e Christopher Wool, insieme a opere di molti altri.

Andy Warhol
Un’installazione approfondita di Andy Warhol, presenta 26 opere (11 in mostra per la prima volta al The Broad), tra cui 40 Gold Marilyns (1980) e una nuova importante acquisizione, Liz [Early Colored Liz] (1963). Liz [Early Colored Liz] è un’opera celebrata con un’immagine serigrafata di Elizabeth Taylor, che per l’artista rappresentava sia la celebrità che la bellezza e la tragedia.

Kara Walker
Kara Walker presenta tutte e dieci le opere dell’artista nella collezione Broad, di cui sei in mostra per la prima volta al The Broad. Il Broad debutta con due nuove acquisizioni di Walker. Testimonianza: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions (2004) è il primo video dell’artista, e The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Beneal Uses to Border Crossers Everywhere (2019) è un’opera su carta che include un grande trittico e una serie di 12 piccoli disegni.

In The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Benefit Uses to Border Crossers Everywhere, Walker sviluppa la narrazione di un laboratorio in cui i corpi bianchi sono svuotati del pensiero razzista; il loro razzismo viene raccolto e riproposto come energia a beneficio di “Border Crossers Everywhere”.

Cristoforo Wool
Christopher Wool presenta 15 opere, 13 delle quali sono in mostra per la prima volta al The Broad. Le opere in mostra in questa ampia presentazione vanno dal 1985 al 2015, comprese opere iconiche che utilizzano testo, dipinti a rullo e opere recenti che utilizzano la manipolazione digitale, tra cui:

Untitled (1991) – un’opera che riproduce una citazione dello scrittore situazionista Raoul Vaneigem, che Wool ha trovato in Lipstick Traces, un libro del critico di musica rock Greil Marcus. I Smell a Rat (1994) – un’opera fondamentale per l’artista, in cui ha iniziato a riutilizzare il proprio lavoro come banca di immagini per generare dipinti. Untitled (2015) – un dipinto recente in cui Wool utilizza metodi digitali.

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein presenta 22 opere, di cui quasi la metà in mostra per la prima volta, tra cui Purist Still Life (1975), Female Figure (1979), Two Paintings: Radiator and Folded Sheets (1984) e Nude with Pyramid (1994).

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat presenta tutte e 13 le opere dell’artista nella collezione Broad, tra cui tre opere in mostra per la prima volta al The Broad: Santo 2 (1982), Deaf (1984) e Wicker (1984).

Ristorante
Il museo comprende un ristorante indipendente sulla sua piazza, Otium – latino per “tempo libero” – che Eli Broad ha sviluppato con Bill Chait dei ristoranti République e Bestia. È dotato di Timothy Hollingsworth, ex capo chef di The French Laundry nella Napa Valley, come chef esecutivo. A settembre 2015, Isolated Elements, 2015, un murale fotografico dell’artista Damien Hirst è stato installato sulla facciata sud del ristorante; misura quasi 84 piedi per 32 piedi e si basa sulla scultura di Hirst del 1991 Elementi isolati che nuotano nella stessa direzione per lo scopo di capire, un armadio a parete pieno di pesce conservato in formaldeide.

Gestione
Il museo è anche sede della Broad Art Foundation, creata nel 1984 come biblioteca pionieristica dedicata ad aumentare l’accesso del pubblico all’arte contemporanea attraverso un programma di prestito intraprendente. La fondazione ha concesso più di 8.500 prestiti a oltre 500 musei e gallerie in tutto il mondo.

Eli Broad era un rinomato imprenditore e filantropo che è l’unica persona a fondare due aziende Fortune 500 in diversi settori, SunAmerica Inc. e KB Home, precedentemente Kaufman e Broad Home Corporation, e che ha co-fondato con sua moglie Edythe the Broad l’arte contemporanea Museo.

Eli ed Edythe Broad erano dediti alla filantropia come fondatori di The Broad Foundations, che hanno istituito per promuovere l’imprenditorialità per il bene pubblico nell’istruzione, nella scienza e nelle arti. Oggi, Edythe Broad continua questo lavoro visionario. Le Broad Foundations, che includono The Eli and Edythe Broad Foundation e The Broad Art Foundation, hanno un patrimonio di 3 miliardi di dollari. La Broad Art Foundation ha fornito oltre 500 musei e gallerie universitarie in tutto il mondo con più di 8.700 prestiti di opere d’arte dal 1984.

Attraverso le fondazioni, i Broads hanno creato istituzioni indipendenti all’avanguardia in ciascuna delle loro tre aree di concessione di sovvenzioni, tra cui The Broad Center, che sviluppa leader per aiutare a trasformare le scuole pubbliche urbane americane; The Broad Institute, leader mondiale nella genomica; e The Broad, che è stata fondata nel 2015 come dono alla città di Los Angeles ed è dedicata a rendere l’arte contemporanea accessibile al pubblico più vasto possibile.

A partire dal 2014, la dotazione di The Broad è di $ 200 milioni, quindi più grande di qualsiasi museo di Los Angeles ad eccezione del Getty Museum. Il museo offre per lo più l’ingresso gratuito al pubblico, ma a pagamento per le mostre temporanee speciali.

Oltre a Eli ed Edythe Broad, il consiglio di amministrazione del Broad comprende anche il commerciante d’arte Irving Blum, l’amministratore delegato della Los Angeles Philharmonic Deborah Borda, il ristoratore Michael Chow, l’uomo d’affari Bruce Karatz e l’ex ambasciatore Robert H. Tuttle, tra gli altri. Il direttore del museo è la storica dell’arte Joanne Heyler.

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