I tappeti illustrano l’alto livello di reti culturali tra Europa e Asia. Prodotto nel Vicino e Medio Oriente, i tappeti erano prodotti ricercati. Mobili e facili da trasportare, venivano commercializzati a livello internazionale come beni di lusso. La migrazione di tecniche, materiali e motivi illustra le interazioni non solo all’interno del mondo islamico, ma anche con l’Europa. Una delle principali preoccupazioni della presentazione è presentare queste connessioni interculturali usando i tappeti.

La presentazione della famosa collezione di tappeti del MAK offre uno spaccato della storia dello sviluppo dei tappeti tra India ed Europa dalla fine del XV secolo al XVIII secolo. L’elenco segue il tempo di origine dei tappeti e i loro luoghi di produzione. Vengono mostrati sia tappeti di produzione cortese che tappeti realizzati per il commercio. Mentre questi sono stati importati in Europa dall’est per un lungo periodo di tempo, i produttori europei hanno iniziato la loro produzione nel 17 ° secolo. Influenzati dai modelli orientali, i tappeti europei hanno sviluppato molto rapidamente il loro linguaggio di design.

Il museo raccoglie tappeti sin dal suo inizio. Intorno al 1907 l’inventario del kk Austrian Trade Museum passò anche all’attuale MAK. I tappeti più importanti furono rilevati dalla famiglia imperiale asburgica nel 1922. Il focus della collezione è sui tappeti classici del XVI e XVII secolo provenienti dal Vicino e Medio Oriente, le aree dell’odierna Egitto, Turchia e Iran. Ispirato dall’idea di un bozzolo del baco da seta, il concetto spaziale di Michael Embacher simboleggia la rete reciproca; i tappeti sono rinforzati con cavi d’acciaio.

L’intervento artistico di Füsun Onur, che vive e lavora a Istanbul, racconta i tempi che cambiano nelle immagini occidentali e orientali come mondi culturali e religiosi. L’artista lascia un angelo effimero, un simbolo unificante o interrogativo, sospeso sopra la collezione del museo.

Collezione di tessuti e tappeti
La collezione MAK Textiles and Carpets è una delle più preziose ed estese nel suo genere. Combina oggetti dalla tarda antichità ai giorni nostri, dal tessile europeo a quello orientale a quello orientale. Il suo carattere unico si basa sull’insolita diversità temporale e locale degli oggetti, che sono arrivati ​​al museo attraverso una strategia di raccolta mirata e ancora e ancora attraverso donazioni significative. Il focus della collezione è su tessuti medievali, tappeti orientali, pizzi, tessuti Biedermeier, tessuti intorno al 1900 e un gruppo acquisito in precedenza di tessuti copti, cioè tardoantichi,.

Uno dei suoi punti forti è la collezione di tessuti della Wiener Werkstätte. Gli artisti intorno a Koloman Moser e Josef Hoffmann, che fondarono la Wiener Werkstätte nel 1903, produssero tessuti innovativi di grande successo intorno al 1910, principalmente articoli stampati per la moda e gli interni. Il MAK è di proprietà della tenuta Wiener Werkstätte e, con circa 20.000 campioni di tessuto di circa 100 artisti, ha una documentazione quasi completa di questa produzione.

La collezione di tappeti orientali annodati dal MAK, che comprende quasi duecento oggetti, è uno dei più famosi e preziosi al mondo. Il suo focus è sui tappeti persiani e mamelucchi unici del XVI e XVII secolo, che sono considerati i punti salienti dell’artigianato orientale, tra cui il famoso tappeto da caccia in seta (Kashan, Medio Persia, prima metà del XVI secolo) e il mondo solo il tappeto di seta mamelucco sopravvissuto (Egitto, Il Cairo, intorno al 1500). La maggior parte di questi pezzi di fama mondiale erano di proprietà dell’ex famiglia imperiale austriaca prima della fine della prima guerra mondiale e passarono ufficialmente all’amministrazione statale nel 1919. Un’altra fonte sono i tappeti e i frammenti di tappeti acquistati nel 1907 dall’ex kk austriaco Museo del commercio.

Ricami preziosi caratterizzano le scorte di tessuti medievali di alta classe, per cui il MAK è molto ricco di paramenti ecclesiastici “primitivi” eccezionalmente ben conservati, i cosiddetti parametri. Uno degli oggetti più importanti qui è il “Gösser Ornat” (creato intorno al 1260 e acquisito nel 1908 dal monastero benedettino di Göss), l’unico insieme di parametri tessili che è stato completamente preservato da quel momento. Le aziende di altissima qualità includono anche una casula da campana di St. Paul im Lavanttal (intorno al 1260), la cosiddetta casula Melker (intorno al 1320) o l’antependio di Salisburgo (intorno al 1230).

Il Rinascimento è documentato nella collezione tessile principalmente con seta italiana del 15 ° secolo, il cui modello risale al paese di origine della tessitura della seta, la Cina. L’Alto Rinascimento rappresentava un prezioso velluto con il caratteristico motivo a melograno, anche di produttori italiani. I tessuti e i tessuti barocchi rococò sono rappresentati nella collezione come fogli, frammenti e lavorati in costumi o tessuti per interni.

La collezione di merletti MAK di altissima qualità e varietà combina circa 2.000 merletti cuciti e a tombolo dal XVI al XX secolo dai centri di produzione del merletto in Italia, Francia e Paesi Bassi. La collezione di Bertha Pappenheim (1859-1936), che è di importanza culturale e storica, occupa una posizione speciale nella migliore collezione e la dedicò al museo nel 1935. Bertha Pappenheim, che passò alla storia della psicoanalisi come “Anna O. “, spesso citato da Sigmund Freud come” Anna O. ” Italia, Francia, Belgio, Scandinavia, Palestina, Russia o Polonia dal XVI al XX secolo.

Un altro focus è sui campioni di tessuto della prima metà del XIX secolo, il Biedermeier. Questi tessuti provengono da una collezione iniziata dall’imperatore Francesco I nel 1806. Esposti ogni anno come reperti per il progresso industriale della monarchia, sono datati esattamente e includono i nomi dei produttori e le informazioni sul loro uso. I tessuti, i costumi e gli accessori di tutto il diciannovesimo secolo disponibili presso il MAK offrono una straordinaria panoramica della varietà di motivi tessili e delle loro applicazioni in questa era, che si basa non ultimo su nuovi metodi di produzione industriale.

Da prima e poco dopo il 1900, il MAK possedeva anche una vasta collezione di tessuti inglesi del movimento Arts and Crafts. Fu sistematicamente raccolto dal direttore del museo Arthur von Scala (1897-1909) e i tessuti venivano spesso acquistati direttamente dal produttore. Questi includono stampe di modelli di William Morris (1834–1896), arazzi di Charles Francis Annesley Voysey (1857–1941) o tende di Sir Arthur Lasenby Libertys (1843–1917).

Il gruppo di circa 1.200 oggetti che comprende copti, ovvero tessuti tardivi antichi, recuperati da cimiteri egiziani, è una delle prime raccolte museali del suo genere. Il museo ha acquisito lo stock di base della collezione MAK nel 1883. Alois Riegl (1858–1905), capo della collezione tessile del museo dal 1885 e professore universitario a Vienna dal 1894, ci ha lavorato scientificamente.

Oltre a queste scorte centrali, la collezione tessile della MAK comprende selle, tessuti in seta e ricami ottomani di altissima qualità del XVI e XVII secolo, una collezione quasi sconosciuta di passamanerie (passamanerie, nappine, nastri), un’alta qualità collezione di cosiddetti scialli del Kashmir, originali indiani e varianti europee da Francia, Inghilterra e Vienna; Un gran numero di ricami colorati, per lo più europei, per lo più tagliati fuori dai costumi, che erano particolarmente popolari tra gli artisti della Secessione, fu acquisito dal museo dopo il 1900.

Le novità più importanti della collezione includono tessuti di moda dell’azienda Rhomberg di Dornbirn, arazzi contemporanei, moda dagli anni ’60 ad oggi. I disegni sono stati forniti da artisti innovativi provenienti da varie direzioni, tra cui Tone Fink e Stephan Hann.

Franz Graf (rococò barocco rinascimentale) e Füsun Onur (tappeti) hanno creato interventi artistici nelle sale espositive, in cui sono esposti oggetti eccezionali della collezione tessile, in linea con i punti focali della collezione

Museo delle arti applicate, Vienna
Il MAK – Museum of Applied Arts è uno dei musei più importanti del suo genere in tutto il mondo. Fondato come Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria nel 1863, il museo di oggi, con la sua collezione unica di arti applicate e un indirizzo di prima classe per l’arte contemporanea, può vantare un’identità incomparabile. Originariamente fondata come una collezione di fonti esemplare, la collezione MAK di oggi continua a rappresentare una straordinaria unione di arte applicata, design, arte contemporanea e architettura.

Il MAK è un museo e un laboratorio per l’arte applicata all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale è occuparsi di queste aree in modo contemporaneo, al fine di creare nuove prospettive basate sulla tradizione della casa ed esplorare le aree di confine.

Le ampie sale della Collezione permanente nel magnifico edificio della Ringstraße di Heinrich von Ferstel sono state in seguito ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della Collezione MAK. MAK DESIGN LAB espande la nostra comprensione del design – un termine che è tradizionalmente fondato nei secoli 20 ° e 21 ° – includendo i secoli precedenti, consentendo così una migliore valutazione del concetto di design oggi. Nelle mostre temporanee, il MAK presenta varie posizioni artistiche nei settori delle arti applicate, del design, dell’architettura, dell’arte contemporanea e dei nuovi media, con le relazioni reciproche tra loro un tema costantemente sottolineato.

È particolarmente impegnato nel corrispondente riconoscimento e posizionamento dell’arte applicata. Il MAK sviluppa nuove prospettive sulla sua ricca collezione, che abbraccia diverse epoche, materiali e discipline artistiche e le sviluppa rigorosamente.