Il Teatro della Pergola è un teatro dell’opera storico a Firenze, Italia Costruito tra il 1652 e il 1656 da un gruppo di nobili fiorentini interessati alla coltivazione delle arti chiamato l’Accademia degli Immobili, La Pergola fu il primo teatro in Italia ad essere costruito con scatole circondando l’auditorium Costruito come il teatro per la corte per la presentazione di opere, ha aperto al pubblico nel 1718 Il teatro ha ospitato alcune delle più grandi e più importanti opere del tempo, da Vivaldi a Meyerbeer, oltre a grandi balli e feste per cui è diventato famoso Intorno e sotto le principali aree del teatro ci sono un certo numero di altri spazi che creano la “Città del Theate”

Si trova nel centro della città sulla Via della Pergola, da cui prende il nome il teatro Fu costruita nel 1656 sotto il patronato del cardinale Gian Carlo de ‘Medici su disegni dell’architetto Ferdinando Tacca, figlio dello scultore Pietro Tacca; la sua produzione inaugurale fu l’opera buffa, Il potestà di Colognole di Jacopo Melani Il teatro d’opera, il primo ad essere costruito con livelli sovrapposti di scatole anziché posti a sedere semicircolari inclinati alla moda romana, è considerato il più antico d’Italia, aver occupato lo stesso sito per più di 350 anni

La Pergola fu il primo teatro in Italia ad essere costruito con scatole che circondano l’auditorium Costruito come teatro per la corte per la presentazione di opere, fu aperto al pubblico nel 1718 Il teatro ospitò alcune delle più grandi e importanti opere del tempo , da Vivaldi a Meyerbeer, oltre a grandi balli e feste per cui è diventato famoso Intorno e sotto le principali aree del teatro ci sono una serie di altri spazi che creano la “Città del Teatro”, dove inizia la vita e il commercio e dove gli operai si fermano a dormire

Ha due auditorium, la Sala Grande, con 1.500 posti a sedere, e il Saloncino, un’ex sala da ballo situata al piano superiore che è stata utilizzata come sala recital dal 1804 e che può ospitare 400 persone.

I lavori per il completamento degli interni furono terminati nel 1661, in tempo per la celebrazione del matrimonio del futuro granduca Cosimo III de ‘Medici, con lo spettacolo di corte Ercole in Tebe di Giovanni Antonio Boretti Principalmente un teatro di corte usato dai Granduchi di La Toscana, fu solo dopo il 1718 che fu aperta al pubblico In questo teatro le grandi opere di Mozart furono ascoltate per la prima volta in Italia, e la Parisina e Rosmonda d’Inghilterra di Donizetti, il Macbeth di Verdi (1847) e I Rantzau di Mascagni furono date le loro prime produzioni

Nella prima metà del 1800 la Pergola era il tempio del melodramma classico italiano, il teatro di Bellini, Donizetti e Verdi. Alla fine del secolo iniziò una trasformazione sul palcoscenico della prosa, grazie alla presenza dell’attrice Eleonora Duse Nel diciannovesimo secolo La Pergola eseguiva opere dei più noti compositori dell’epoca tra cui Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti e Giuseppe Verdi. Il Macbeth di Verdi ricevette la sua prima rappresentazione alla Pergola nel 1847

L’aspetto attuale della Pergola risale a un rimodellamento del 1855-57; ha il tradizionale auditorium a ferro di cavallo con tre anelli di scatole e sormontato da una galleria. Può ospitare 1.000 persone. È stato dichiarato monumento nazionale nel 1925 ed è stato restaurato almeno due volte dal

Oggi il teatro presenta ogni anno una vasta gamma di circa 250 produzioni teatrali, da Molière a Neil Simon. L’opera è presente solo durante l’annuale Maggio Musicale Fiorentino

Nel 1942 gli Immobili cedettero la Pergola allo Stato Italiano e furono gestiti dall’Ente Teatrale Italiano fino al 2011 Negli anni ’60 divenne il merletto per eccellenza nella prosa italiana, dove Eduardo De Filippo e Vittorio Gassman trionfarono La loro missione continua ancora oggi: guardando al futuro con valori storici che sono al centro del Teatro Pergolar “, dove inizia la vita e il commercio e dove gli operai si fermano per dormire Nella prima metà del 1800 la Pergola era il tempio del melodramma classico italiano, il teatro di Bellini, Donizetti , e Verdi Alla fine del secolo iniziò una trasformazione sul palcoscenico della prosa, grazie alla presenza dell’attrice Eleonora Duse Nel 1942 gli Immobili cedettero la Pergola allo Stato Italiano e furono gestiti dall’Ente Teatrale Italiano fino al 2011 Nel Anni ’60 divenne il merletto per eccellenza nella prosa italiana, dove Eduardo De Filippo e Vittorio Gassman trionfarono La loro missione continua oggi: guardare al futuro con valori storici che sono al centro del Teatro Pergola

Il teatro fu eretto con una struttura lignea nel 1656 da Ferdinando Tacca (figlio dello scultore Pietro Tacca) per conto dell’Accademia degli immobili, presieduta dal cardinale Giovan Carlo de ‘Medici, a partire dal 1652, con un’apertura quando era ancora dentro Corso di completamento durante il carnevale del 1657, con il primo assoluto del buffo lavoro Il podestà di Colognole di Jacopo Melani. Nel 1658 le prime opere in assoluto della Hipermestra sono opere di Francesco Cavalli e Il pazzo per la forza di Melani e nel 1659 Il vecchio Melani di Balord. L’opera fu completata nel 1661 quando il teatro celebrò le nozze del futuro Granduca Cosimo III con Margherita Luisa d’Orléans con lo spettacolo Ercole in Tebe di Melani. È considerato il primo grande palcoscenico con tappe sovrapposte (“italiane”), mentre fino ad allora (come al Teatro Olimpico di Vicenza) è sempre stata seguita l’antica tradizione di scale decrescenti semicircolari. Nello specifico, aveva una serie di colonne “alzate”. Per la prima volta, è stato anche sperimentato il suono ovale e più acustico. Il teatro era in una struttura di legno e caratterizzato da un grande palco con un elegante arco; l’ordine delle fasi era tre, sostenuto da una loggia aperta sull’auditorium dove i banchi fissi formavano due settori delimitati da balaustre e destinati a separare il pubblico maschile e femminile. Al centro della sala delle forme mistiline, il palco con il trono del protettore cardinale e i suoi ospiti era finito.

La novità della tavolozza è stata molto apprezzata, anche se a volte la loro “intimità” ha causato alcuni problemi: gli accademici spesso richiedevano silenzio nei “salotti”, o per limitare il consumo di cibo durante la cena, che riversava gli effluvi in ​​tutto il teatro.

Il teatro, che in seguito divenne il “Teatro Granducale”, fu in seguito interessato da varie trasformazioni: nel 1688 (progetto di Filippo Sengher), con la chiusura dello spazio del colonnato, fu ottenuto un quarto ordine di palchi; dopo che nel 1718 i Real Estate Academics avevano definitivamente riscattato la proprietà dall’arte della lana, una massiccia attività teatrale fu premiata con l’appoggio del Granduca Cosimo III. Per gli anni successivi sono stati documentati diversi lavori e miglioramenti, ma l’intervento più importante è stato intrapreso tra il 1753 e il 1755, quando il progetto di Giulio Mannaioni delle strutture in legno della stanza era particolarmente rischioso considerando che l’illuminazione era affidata esclusivamente al fuoco delle candele, sono stati sostituiti da strutture in muratura; in quell’occasione Antonio Galli Bibiena eseguì le decorazioni pittoriche dell’ambiente e una serie di nuovi scenari. Nel 1789, sempre sul progetto dei Mannaioni e la direzione del lavoro di Luca Ristorini, fu aggiunto un quinto ordine di fasi.

Nel 1800-1804, sul progetto ancora ai Ristorini e sotto la direzione dell’architetto Giuseppe Salvetti, il music hall “Saloncino” fu costruito nell’edificio sul lato est del teatro. Le forme attuali, tuttavia, sono essenzialmente opera di Bartolomeo Silvestri (1820 e 1828) e Gaetano Baccani, che tra il 1855 e il 1857, tra l’altro, fece il nuovo ingresso e vestibolo al teatro, al caffè e al foyer. Nel 1834 Antonio Meucci, un addestratore di Pergola, installò nel teatro il primo “telefono acustico” della storia (trasmissione meccanica, non ancora elettrica) per comunicare tra le varie sedi teatrali.

Gli ordini IV e V furono demoliti nel 1912 per creare un logo, capace di portare la capacità del teatro a 1350 spettatori. Sempre in questa occasione sono state ricostruite le decorazioni del teatro: gli stucchi dorati di Gino Papini, la galleria d’ingresso di Saloncino e i bassorilievi e le nuove tele dell’ingresso, rispettivamente realizzate da Giovanni Giovannetti e Michele Garinei. Dopo essere stato dichiarato dal Ministero della Pubblica Istruzione come “monumento nazionale di interesse” (1925), nell’ottobre del 1942 fu trasferito dall’Accademia dei beni immobili alla neonata autorità teatrale italiana per la cultura popolare, che è ancora oggi proprietaria. Inizia così una nuova tappa nella vita del teatro che lo ha reso uno dei protagonisti delle iniziative teatrali fiorentine e nazionali. Ci sono altri importanti interventi di ristrutturazione e adattamento ai nuovi requisiti e alla normativa sulla sicurezza. Nel 1948-1949, il teatro subì un importante restauro dall’architetto Nello Baroni e dall’ingegnere Simonetti, con il totale rinnovamento degli arredi e la trasformazione del palcoscenico reale. In seguito al danno causato dall’alluvione del 1966, l’edificio fu poi sottoposto a un complesso progetto di consolidamento strutturale progettato dall’architetto Luigi Caliterna, ampiamente documentato nella pubblicazione del 1967: sostituzione di tetti in legno del tetto e coperture di palchi con tralicci in acciaio, il consolidamento di fondazione e muratura; ricostruzione di cemento armato del loggione; rimodellamento totale del piatto sia nella struttura portante che nella sua copertura e poltrone; Rafting di planimetrie e corridoi laterali; ristrutturazione completa del solarium e della sala d’accesso, del foyer e dei pavimenti dell’armadio; smantellamento e ristrutturazione delle strutture portanti del palcoscenico.

Dopo la ripresa delle sue attività nel dicembre 1967, Pergola continuò la sua intensa e qualificata attività teatrale fino ai giorni nostri, quando furono necessari nuovi lavori di adattamento, risalenti al 1984-1988, che furono inclusi nel piano triennale della Regione Toscana con finanziamenti FIO. Sotto la direzione dell’architetto Enrico Nespiga per la parte architettonica e l’ingegnere Giancarlo Troise per la parte dello stabilimento sono state realizzate la ricostruzione dei gradini e dei braccioli della loggia, l’adeguamento del sistema termico ed elettrico.

Oggi, con l’attività teatrale del Saloncino e di altre sale sotto il pianoforte, il teatro ha ampliato le sue potenzialità. Per le sue caratteristiche funzionali e le caratteristiche formali ed estetiche, il Teatro Pergola conferma ancora oggi un ruolo da protagonista nel panorama degli spazi teatrali non solo fiorentini ma anche toscani e italiani.

Nel 2002, Pergola è tra i membri fondatori della Florence of Theaters, un’associazione di categoria il cui primo regista sarà Marco Giorgetti.

Da giugno 2010, è stato gestito dal Ministero dei Beni Culturali (MIBAC), che ha sostituito l’abolita Autorità Teatrale Italiana. Nel gennaio 2011 la proprietà è stata trasferita al Comune di Firenze; la struttura e le sue attività sono attualmente gestite dalla Fondazione Teatro della Pergola, costituita dal Comune di Firenze e dalla Cassa di Risparmio di Firenze.

Tra i grandi protagonisti del palcoscenico di Pergola, ricordiamo il duo scintillante: Seve e Ciap.

All’esterno la struttura è fondamentalmente neoclassica, con una nuova mensola in ferro: questa facciata dovrebbe essere sostituita da una nuova progettata nel 1873 da Telemaco Buonaiuti (sostituita dalla morte di Baccani come architetto dell’Accademia del Real Estate), che di fatto solo restaurato questo, il più vecchio. Macchiato di salmone (“dal gusto apparentemente non fiorentino”, nota Bargellini e Guarnieri), la lunga facciata è dotata di due ingressi principali alle estremità, progettati per alludere a due fronti classici e riconducibili al cantiere del 1855 diretto da Gaetano Baccani . Il corpo centrale non ha elementi caratterizzanti, che si evolvono per undici corridoi disposti su tre piani, e ripetono una situazione già determinata nel 1789. L’ingresso principale è il numero 30, arricchito da una bella copertura in ferro realizzata da Oficina Ridi (1912). Sulla destra di questo ingresso si trova una targa (pubblicata dal Comune nel 1901) con un’epigrafe che ricorda la prima rappresentazione del Macbeth, scritta per questo teatro e diretta da Giuseppe Verdi la sera del 14 marzo 1847.

“Attraverso questo ingresso è possibile accedere alle sale di ricevimento all’angolo nord-est dell’edificio: l’elegante spazio rettangolare dell’atrio con decorazioni a stucco e bassorilievi neoclassici e due grandi tele, una scala a volta con lacunari conduce al sontuoso vestibolo del colonne, da cui una seconda scala monumentale conduce alla galleria e al salone. La sala ha ancora un caratteristico sistema di sollevamento che gli consente di essere portato sul palcoscenico per creare uno scenario unico per grandi feste di palla. cortina di velluto rosso con apertura manuale al greco, dietro la parte posteriore, montata su persiane azionabili, c’è una tenda dipinta con un’apertura sul tedesco, la buca dell’orchestra, che entra sotto il prosceno per 1,30 m, quando è non utilizzato dalle orchestre può essere coperto con il pianoforte dell’altopiano “(Piero Marchi).

Nel seminterrato c’è un piccolo museo con numerosi cimeli. Gli oggetti d’antiquariato sono anche i camerini e le sale di prova, e sul retro ci sono ancora i resti di una strada settecentesca con le porte di alcuni piccoli negozi che servono gli attori e i musicisti di scena.

In questo teatro è nato il genere del cosiddetto melodramma, da cui è stata sviluppata la vera opera. Nel XVIII secolo fu uno dei migliori teatri d’Italia e il Granduca Pietro Leopoldo lo assistette assiduamente. Numerosi furono i primi importanti, dalla musica di Luigi Cherubini o Christoph Willibald Gluck, o nel XIX secolo all’assoluto assoluto della Parisina d’Este di Gaetano Donizetti con Domenico Cosselli, Carolina Ungher e Gilbert Duprez nel 1833, il primo assoluto Donizetti Rosmonda d’Inghilterra con Fanny Tacchinardi Persiani e Duprez nel 1834 e Macbeth di Giuseppe Verdi, nel XX secolo Giuseppe Orghide e Euridice di Joseph Haydn. Nell’aprile 1893 Antonino Palminteri, direttore d’orchestra e compositore, diresse l’amico di La Pergola Fratz Pietro Mascagni e Carmen di Georges Bizet, il successo fu così grande che la stampa espresse: “Il più caldo dovrei rendere omaggio all’orchestra e al suo nuovo direttore, Mr Palminteri, che ha saputo traspirare un impulso, un vigore, un colore davvero spettacolare. “.

Il Salone del Teatro di Pergola ha allestito nel 1997 una mostra di costumi di scena – disponibile dalle collezioni Tirelli e Cerratelli – da rinomati costumi italiani per spettacoli teatrali, cinematografici e televisivi. La mostra ha analizzato in particolare i modelli iconografici di riferimento per i clienti.