Arte sostenibile

L’espressione arte sostenibile è stata promossa recentemente come termine artistico che può essere distinto dall’arte ambientale in armonia con i principi chiave della sostenibilità, che includono ecologia, giustizia sociale, non violenza e democrazia di base.

L’arte sostenibile può anche essere intesa come arte prodotta con considerazione per l’impatto più ampio del lavoro e la sua ricezione in relazione ai suoi ambienti (sociale, economico, biofisico, storico e culturale).

Storia
Secondo gli storici e curatori di arte contemporanea Maja e Reuben Fowkes, le origini dell’arte sostenibile possono essere ricondotte all’arte concettuale della fine degli anni ’60 e dei primi anni ’70, con il suo accento sulla dematerializzazione e l’interrogatorio sul funzionamento del sistema artistico. Inoltre collegano l’ascesa del concetto di sostenibilità alla fine della guerra fredda nel 1989 e l’emergere di una nuova consapevolezza del carattere globale dei problemi ecologici e sociali. L’arte sostenibile adotta, secondo questi autori, una posizione critica nei confronti di alcuni operatori chiave del movimento artistico della terra degli anni ’60, che hanno mostrato scarsa preoccupazione per le conseguenze ambientali di es. trattare il paesaggio come una tela gigante con un bulldozer per un pennello. Hanno messo in discussione la divisione polemica tra arte “autonoma” e “strumentale” originata dal modernismo, sostenendo che è “l’autonomia che dà all’arte, così come agli artisti come attori sociali, il potenziale per essere liberi e in grado di offrire alternative a ideologie dominanti paradigmi ‘.

Dal 2005 esiste una Biennale delle arti sostenibili a Ihlienworth, vicino Amburgo, in Germania, curata dall’artista e curatore concettuale tedesco Samuel J. Fleiner. Ci sono una serie di interpretazioni sui rapporti tra arte e sostenibilità, oltre al termine “arte sostenibile” promosso da Pooo e Reuben Fowkes: altri autori preferiscono le nozioni più generali di “arti della sostenibilità” o “arte e sostenibilità” (ad esempio Kagan e Kirchberg ). Altri ancora hanno esplicitamente rifiutato l’uso del termine “arte sostenibile”, riferendosi invece al “lavoro artistico che ci ispira a pensare alla sostenibilità” (Margot Käßmann).

La discussione professionale sul rapporto tra arte contemporanea e nozioni di sostenibilità è fiorita in tutta Europa nei primi anni del 2000, ad es. la conferenza della Società tedesca di cultura politica (Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V.), nel gennaio 2002 all’Accademia d’arte di Berlino e il “Tutzinger Manifest”. Un simposio internazionale sulla sostenibilità e l’arte contemporanea ha avuto luogo presso l’Università dell’Europa centrale, a Budapest (Ungheria) nel marzo 2006. Questo è stato il primo di una serie di simposi internazionali organizzati da Maja e Reuben Fowkes che riuniscono artisti contemporanei, filosofi, scienze ambientali e acvitisti per esplorare un terreno comune attorno a questioni come “Exit or Activism” (2008), “Hard Realities and the Materiality” (2009) e “Art, Post-Fordism and Eco-Critique” (2010). In marzo-aprile 2007 presso l’Università Leuphana di Luneburgo, la rete di ricerca artistica dell’Associazione sociologica europea ha focalizzato la sua attenzione sui recenti movimenti e approcci all ‘”arte e sostenibilità” nella sua conferenza biennale.

I testi chiave nel campo emergente dell’arte sostenibile includono “Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit” (2002) di Hildegard Kurt e Bernd Wagner, “I principi della sostenibilità nell’arte contemporanea” (2006) di Maja e Reuben Fowkes e “Arte e sostenibilità” (2011) di Sacha Kagan. Una raccolta di analisi interdisciplinari delle arti e delle culture in relazione alla sostenibilità è disponibile in “Sostenibilità: una nuova frontiera per le arti e le culture” (2008) a cura di Sacha Kagan e Volker Kirchberg.

Le mostre dedicate esplicitamente all ‘”arte sostenibile” includono per es. ‘Beyond Green: Towards a Sustainable Art’ allo Smart Museum di Chicago nel novembre 2005. Per un’analisi della politica conflittuale della sostenibilità e dell’ambiguità del termine sostenibilità (che oscilla tra “sostenibilità ecologica” e “sviluppo economico sostenibile”, vedi TJ Demos, “Politics of Sustainability: Art and Ecology” (2009). Per un resoconto recente del ruolo sfaccettato dell’arte contemporanea nel mettere in evidenza le questioni ambientali, esprimere critiche nei confronti di fattori insostenibili nella società e offrire soluzioni fantasiose per raggiungimento della sostenibilità, vedi il saggio di Maja e Reuben Fowkes su “Arte e sostenibilità” in Basta per tutti (2012).

Artisti sostenibili moderni
Gli artisti sostenibili moderni includono artisti che utilizzano materiali non tossici e sostenibili nelle loro pratiche artistiche e che integrano idee concettuali di sostenibilità nel loro lavoro.